ما بدأ في عام 1991 كملاذ آمن غير ربحية لـ MCS أصبح علامة تجارية عالمية – وفي ليلة صيفية في بروكلين ، اصطدم إرث Lyricist Lounge مع Raekwon's Mafioso Rap Classic.
في يوم السبت ، 9 أغسطس ، رحبت Prospect Park بعشاق الراب الكلاسيكيين الذين يمتدون إلى “الثمانينيات” ، التسعينيات ، في أوائل العقد الأول من القرن العشرين للاحتفال بالذكرى الثلاثين لعضو Wu-Tang ، لأول مرة في Raekwon الفردية ، بنيت فقط 4 linx كوبية -العنصر الأساسي من موسيقى الراب المافيوسو ، ويعتبر على نطاق واسع أحد أعظم ألبومات الهيب هوب. تجمع رؤساء موسيقى الهيب هوب أيضًا للاحتفال بعودة صالة الغنائي ، بفضل Bric Celebrate Brooklyn! ، أطول مهرجان في مدينة نيويورك في مدينة نيويورك.
تعد قصة Lyricist Lounge واحدة من البدايات المتواضعة التي نمت إلى الاعتراف العالمي للعلامة التجارية ، واحدة تمتصها جمهور متخصص ولكنه بعيد المدى يستمر في التوسع مع مرور العصور. في نهاية الأسبوع الماضي ، تحدثت مع المؤسسين ، داني كاسترو وأنتوني مارشال ، حول كيف تطورت ملاذ جماعي راب حقيقي من منظمة غير ربحية إلى علامة تجارية مستدامة.
كان كاسترو ومارشال لا يزالان مراهقين في المدارس الثانوية عندما طوروا رؤية صالة غنائي في عام 1991. ممارسون عناصر الهيب هوب أنفسهم ، أي B-Poying و Rap ، لم يستثمروا سوى حبهم للثقافة في المبادرة. جاء قلة الخبرة مع شبابهم. كانت جديدة في عوالم أعمال الموسيقى ، وإدارة الأحداث ، والتسويق. ومع ذلك ، كان المفهوم بسيطًا: بناء مجتمع لممارسي موسيقى الراب وأثناء الترحيب بمحبي الحرفة. لم يكن هناك نية أن يكون المشروع مربحًا.
وقال مارشال: “لقد نشأنا كراقصات ، ومن هناك تطورت”. “انتهى الأمر بالكثير من الراقصات إلى أن يتجولوا في أنفسهم لأنهم سئموا من أن يكونوا وراء القافية الفعلية. لقد كان مجرد جزء من تطور الثقافة – أن يصبح الراقصون فنانين أيضًا. بما أننا عرفنا الكثير منهم ، فإننا ندعوهم إلى الوصول إلى جلسات الميكروفون المفتوحة.”
تتألف صالة الغنائي من جلسات ميكروفون مفتوحة لأي شخص كان ممارسًا لعنصر موسيقى الراب في الهيب هوب. لم يكن مطلوبًا أسماء كبيرة – لم يكن هذا مشهدهم. في ذلك الوقت ، كانت موسيقى الهيب هوب لا تزال تظهر كعمل تجاري ، وبالنسبة لهؤلاء المراهقين في مدينة نيويورك ، لم يكن هناك مساحة داخلية مخصصة لاستضافة مثل هذا العرض. لقد كانوا صغارًا جدًا على الدخول في أماكن مثل بوابة القرية أو SOB أو الأرباع اللاتينية. من الحظ ، تمكنوا من تأمين مساحة ، مجانًا.
قدم لهم معلمهم ، تشارلز تومبسون ، استخدام شقة شاغرة يملكها في 45 Orchard Street على الجانب الشرقي الأدنى ، والتي تحولت إلى مساحة استوديو. هذا لم يحل فقط تحديهم في إيجاد مكان ، ولكن أيضًا مسألة التكلفة. في كل شهر ، دعا كاسترو ومارشال عددًا كبيرًا من الفنانين المزدهرين الذين عرفوا أن يؤدونه في جلسات الميكروفون المفتوحة هناك ، مع بروكلين وردزورث من بين أول من ينعون الميكروفون – والذين قاموا ، بشكل مناسب ، بأداء في بروكلين! حدث يوم السبت ، مما يجعل تجربة صالة الغنائية.
كان هذا هو ظهور المشهد تحت الأرض في الهيب هوب ، حيث أتيحت للفنانين الطموحين الفرصة لعرض مهاراتهم أمام المتحمسين والنقاد غير المصابين بالضغط. لقد نما إلى إحساس محلي برسم في كل جانب من جوانب طيف الهيب هوب-من A&RS الذي يبحث عن نجم الراب التالي ، لتسجيل الأمل في الصفقة ، أو صغار Wordsmiths الذين يتطلعون إلى اختبار رفعهم. لم تكن هناك حدود على من يمكنه الدخول إلى الشفرات. كل شهر ، قام ما بين 20 و 40 شخصًا بتعبئة معارض صالة غنائية في 45 Orchard Street ، بما في ذلك Yasiin Bey الشاب (ثم Mos Def) و Talib Kweli و Rap Legends مثل Doug E. Fresh. كان أنقى أشكال مجتمع الهيب هوب.
وقال كاسترو: “كانت الفكرة الرئيسية هي الحصول عليها كمنظمة غير ربحية”. “هذا ما أردنا – لإنشاء مؤسسة غير ربحية حيث يمكن للفنانين أن يأتيوا وصقل مهاراتهم. من هناك ، خططنا لمساعدتهم على صفقات السجلات. كانت هذه هي الخطة.”
بعد عامين من الاستضافة في 45 Orchard ، عرف Castro و Marshall أن الوقت قد حان للتطور إلى ما وراء تنسيق MIC المجاني. كان المكان مكتظًا بالقدرة كل شهر ، وكان من الواضح أن الحركة كانت تكتسب زخماً. لم يحتاجوا فقط إلى مساحة جديدة ، ولكن أيضًا نهجًا أكثر تنظيماً. على الرغم من أنهم لم يكونوا مطلعين على مستوى رسمي بشأن تكتيكات التسويق ، إلا أنهم فهموا العناصر الرئيسية في الحياة الليلية لمدينة نيويورك – من الترويج ودور مضيف تحديد رسوم الدخول. كانت حيلة التسويق لتجربة الميكروفون المفتوحة معطى.
كان أول مكان يستضيف معرض صالة غنائي هو بوابة القرية ، التي تم تأمينها بعد أن قام كاسترو ومارشال ، في سن المراهقة ، بنجاح بفكرة أصحابها ، وحتى تجنيد عازف الدرامز الإيطالي إلى كوزبلاي. قاموا بفرض رسوم دخول بقيمة 5 دولارات. كان الحضور بطيئًا في البداية ، ولكن مع بدء MCS الأكثر شهرة في أخذ المسرح ، سواء أكان الأحاسيس المحلية أو صانعي الضارب ، ازدهرت حركة صالة الغنائي بشكل مطرد.
وقال مارشال: “غالبية الناس في عروضنا دخلوا مجانًا”. “ربما لم يكن 70 ٪ من الحشود يدفعون. كان لدينا أشخاص يؤدون أداءً ، وبما أننا لم ندفع لهم ، فقد كان لديهم أصدقاء يريدون إحضارهم. شعرنا بأننا ملزمون بمنحهم خمسة أو عشرة مواقع مجانية. قبل أن تعرف ذلك ، كان معظم الأشخاص في النادي يدخلون مجانًا.”
“علاوة على ذلك ، كان لدينا الكثير من الأصدقاء بأنفسنا. وتذكر – لقد كان مفهومًا جديدًا: عرض للفنانين غير الموقّعين لم يسمع به أحد من قبل. لذا بالنسبة لنا ، كنا مثل ،” من يريد حقًا دفع ثمن ذلك؟ “
أصبحت صالة غنائية رائدة في مجتمع الهيب هوب تحت الأرض-وهو بانتيون الهيب هوب الذي كان يسلط الضوء على بعض أكثر الفنانين الأسطوريين في هذا النوع قبل وقت الذروة ، بما في ذلك Foxy Brown و Mobb Deep و The Big Big و Rah Digga و Eminem وأكثر من ذلك. فنانين مثل MOS DEF (أحد أقدم مضيفات صالة غنائي MC) ، و CORMON ، GURU ، KRS-ONE ، FAT JOE ، SMIF-N-WESTUN ، استمرت Q-TIP لتكون بمثابة مضيفين لتوقيع العلامة التجارية المفتوحة للميكروفون. بحلول عام 1998 ، تطورت الحركة مرة أخرى – هذه المرة ، على الشمع.
أصدروا ألبومهم الأول ، صالة غنائي ، المجلد الأول بالشراكة مع Rawkus Records – عرض خالص من المعارض المباشرة. عرضت العمل المزدوج ، الذي استضافته De La Soul و Kool Koith ، MCS بما في ذلك Wordsworth و Mos Def و Bahamadia و Punchline و Talib Kweli و Ras Kass و Thirstin 'Howl the 3rd و Rah Digga و Shabaam Sahdeeq ، وأكثر من ذلك. تم تكديس الإنتاج بالتساوي ، مع مساهمات من 88 مفتاحًا ، و HI-Tek ، و J Period ، و Ge-Iology ، و DJ Scratch والمزيد. وصلت المنفردة “CIA (المجرمين في العمل)” التي تضم KRS-ONE ، وآخر إمبراطور ، وزاك دي لا روشا ، رقم 15 على لوحةالساخن تحت 100 مخطط وأصبح مفضلًا بين عشاق الحركة.
شرعوا في جولتهم الأولى في عام 1998 ، وضربوا مدنًا رئيسية بما في ذلك شيكاغو ولوس أنجلوس ومدينة نيويورك وفيلادلفيا وميامي وسان فرانسيسكو وبوسطن ، تليها جولتان إضافيتان. خلال هذه الجولات ، إلى جانب إصدار المجلد الأول ، بدأ كاسترو ومارشال في رؤية أرباح صافية متواضعة. لكن اختراقهم الحقيقي جاء عندما حصلوا على صفقة من ستة أرقام مع فياكوم لسلسلة رسم كوميديا رفاهية على MTV ، معرض صالة غنائي.
وقال مارشال: “كنا نفعل ذلك لأكثر من مجرد المال”. “لقد بدأنا كمنظمة غير ربحية ، لذلك كنا نعرف دائمًا أن هناك سببًا أكبر وراء ما كنا نفعله. بمجرد أن نعزز أنفسنا كعلامة تجارية ، تمكنا من أخذ القيمة التي بنيناها على مدار سبع أو ثماني سنوات ونحولها إلى جولة – ثم إلى ألبوم ، ثم إلى عرض MTV – وفي النهاية إلى العمر”.
يتذكر كاسترو “نحن نقوم بالجولة”. “لقد بعنا العرض إلى MTV. نحن الآن نطوره ، نضعه حرفيًا في لوس أنجلوس في لوس أنجلوس ، لدينا اجتماع مع Rawkus ، وهم مثل ،” هذه هي أفضل فرصة لك للحصول على ألبوم ثانٍ ، أليس كذلك؟ ستعمل على بث برنامج تلفزيوني يتم بثه إلى ملايين الأشخاص – لذلك سيكون من المنطقي أن يكون لديك ألبوم آخر. ” نحن مثل ، “نعم ، لكننا مشغولون قليلاً. وقالوا ، “قد ترغب في التفكير في الأمر.
ال معرض صالة غنائي تم بثه إلى الملايين ، وهو الأول من نوعه لتحويل موسيقى الراب الكوميدية إلى رسومات حية يؤديها مغني الراب مثل Wordsworth و Babee Power ، إلى جانب الكوميديين بما في ذلك كبار اليونانيين آنذاك Ellis Ross و Heather McDonald. تم عرض العرض لأول مرة في عام 2000 وركض لمدة موسمين ، اختتم في عام 2001.
أطلقوا سراحهم صالة غنائي 2، بناءً على اقتراح Rawkus Records ، كجزء من تكتيك التسويق الاستراتيجي لبناء ترقب لعرض MTV القادم. تفوق الألبوم على المجلد 1 تجاريًا ، رقم لاول مرة في الرقم السابع على لوحةأفضل ألبومات R & B/Hip-Hop. وصل تعاون MOS DEF و Ghostface Killah “MS FAT BOOTY 2” إلى رقم 15 على مخطط أغاني RAP Top ، في حين صعد “Get Up” الذي يضم الكاكاو بروفاز (Tek و Steele of Smif-N-Wessun) ، إلى رقم تسعة. ومع ذلك ، لم يكن بعض المشجعين مولعين بالإصدار ، مشيرين إلى إغفال تنسيق MIC المفتوح الذي حدد المجلد الأول ، والحركة نفسها.
حسب كاسترو ، صالة غنائي 2 تم تصميمه ليس فقط للمساعدة في تسويق البرنامج التلفزيوني القادم آنذاك ، ولكن لتسليط الضوء على الإنتاج وعرض بعض المنتجين الأكثر روعة في العصر بما في ذلك J Dilla و Scott Storch و Alchemist و Madlib و Erick Sermon و Hi-Tek و Ayatollah و Rockwilder ، وأكثر من ذلك-شرعية جميع النجوم. يتمركز أداء Big Big لعام 1993 في Lyricist Lounge كمسار أول في الألبوم.
وقال كاسترو “المجلد الثاني” كان حقًا حول عرض المنتجين “. “أردنا أن نقدم لهم الأمام والوسط ، وإذا كنت تستمع إلى المجلد الثاني ، كان لدينا الكثير من الأسماء الأسطورية-Scott Storch و J Dilla و Erick Sermon و Hi-Tek و Rockwilder والمزيد.”
“يتوقع الكثير من الناس أن يكون لديهم نفس الشعور الفائق بموجب” صالة غنائي المجلد الأول “. ولكن مع نمونا-ومع نمو صناعة الهيب هوب بأكملها-أردنا أن نظهر بعض التطور في ما كنا نفعله.
لا تعرف اتصالات Lyricist Lounge في الهيب هوب أي حدود. على مر السنين ، حافظوا على علاقة قوية مع عشيرة وو تانغ ، مع وجود العديد من الأعضاء يتصدرون أحداثهم. احتفل معرض Prospect Park يوم السبت ، الذي تم تقديمه كجزء من Bric ، بروكلين! ، بمرة الثانية التي تبرز Raekwon باعتبارها عنوانًا رئيسيًا. لم يمر Wu-Tang Emcee من خلال مسارات من ألبومه الكلاسيكي الأول ، الذي قام فقط ببناء 4 Linx كوبي ، بإخراج Busta Rhymes و Smif-N-Wessun ، وتم تكريمه من خلال استشهاد من السناتور زيلنور ميري بمساهماته في ثقافة الموسيقى السوداء.
يتذكر كاسترو: “كان لدينا ol 'Dirty مع Sunz of Man ونقدمهم للجميع في ندوة الموسيقى الجديدة في عام 94”. “اعتاد ODB أن يأتي إلى الصالة. عاد RZA في عام 93 ، عندما قمنا بعرض مع Biggie Smalls. كانوا سيأتيون ويتسكعون في اليوم ، لكنهم لم يحصلوا حقًا على الميكروفون.”
“في النهاية ، بدأنا في تقديم العروض معهم – لقد فعلنا Ghostface هنا مثل 13 عامًا ، وراكون في نفس الوقت تقريبًا” ، تابع. “إنه أمر مضحك – هذا العام ، إلى الأمام بسرعة ، قمنا بعرض مع Ghost في Apollo. وجاء Raekwon هنا مرة أخرى. لقد قمنا أيضًا بعروض مع GZA في جزيرة ستاتن ، في ساوث بيتش ، ومع SummerStage.”
صعدت Lyricist Lounge ما لا يقل عن ستة مستويات من نمو العلامة التجارية ، وتطور من فكرة ، إلى منظمة غير ربحية ، إلى منصة سياحية ، إلى الشمع ، وهبوط صفقة تلفزيونية من ستة أرقام ، والآن كبانتيون الهيب هوب المتصاعد الذي يستضيف حرس الراب الحقيقي في جميع أنحاء العالم. تم تكريمه في بعض المراحل الأكثر شهرة ، من مركز كينيدي ومسرح أبولو. الآن ، تقف Lyricist Lounge كعلامة تجارية Legacy Legacy ، التي تشمل علامة قياسية وأحداث ترعى عالمًا متزايدًا من عشاق الراب.
