عندما انطلق أسبوع دبي للتصميم في عام 2015، استقبل 30 ألف زائر. وبعد عقد من الزمن، نما المهرجان بمقدار خمسة أضعاف، إلا أن المخرجة ناتاشا كاريلا تصر على أنه يظل “سهل الهضم على المستوى البشري”.
هذا التوازن – بين النطاق الطموح وإمكانية الوصول الحميمية – يحدد الكثير من نهجها في أحد أهم تجمعات التصميم في المنطقة.
تستمر النسخة الحادية عشرة حتى 9 نوفمبر 2025، وتجمع أكثر من 300 مشارك في Downtown Design، ومنشآت واسعة النطاق، وقائمة متزايدة من البرامج التي تتجنب عمدا ما تسميه كاريلا “الكلمات الطنانة”. وبدلاً من ذلك، يسترشد المهرجان بثلاثة مبادئ أساسية: عرض التصميم الأصلي عالي الجودة؛ تمثيل الأصوات الأصيلة من المنطقة؛ واستكشاف كيف يمكن للتصميم أن يدعم المستقبل الجماعي.
تتحدث كاريلا بصراحة عن التحديات التي تواجه أي حدث واسع النطاق – رافضة ادعاءات الاستدامة مع الاعتراف بضرورة “اكتشاف طرق جديدة للبناء والتصنيع”.
هذه الصدق هي التي تشكل برامج أسبوع دبي للتصميم، بدءًا من المواد التجريبية مثل التمر (المصنوع من بذور التمر) إلى استكشافات الهندسة المعمارية المحلية في جميع أنحاء العالم العربي، حيث تختلف تقاليد التصميم في الكويت بشكل كبير عن تلك الموجودة في البحرين أو المناظر الطبيعية المتنوعة في المملكة العربية السعودية.
يعكس موضوع هذا العام، “المجتمع”، التركيز الوطني لدولة الإمارات العربية المتحدة والتزام كاريلا بطرح ما تسميه “المجتمعات الصغيرة ضمن برامجنا” – بدءًا من مشروع المكتبة العامة لـ Bootleg Griot الذي يحتفل بالأدب الأفريقي إلى مجموعة الفلامنكو الإماراتية بالكامل. ومع انتشار أسابيع التصميم في جميع أنحاء المنطقة، من الدوحة إلى القاهرة، ترى كاريلا الفرصة الوحيدة في إمكانية تمثيل الأصوات المتنوعة في جميع أنحاء المنطقة: “لدينا جميعًا أدوارنا لنلعبها”.
تناقش في المحادثة تطور المهرجان، والتطور السريع لنظام التصميم البيئي في دبي، ورؤيتها لتعاون أعمق عبر الجنوب العالمي – لتذكيرنا بأن التصميم في أفضل حالاته يخلق مساحات للتبادل، وليس المنافسة.
ثقافة يورونيوز: هل يمكنك أن تخبرنا عن أسبوع دبي للتصميم وما الذي يجعله فريداً؟
ناتاشا كاريلا: أسبوع دبي للتصميم هو الآن في نسخته الحادية عشرة، ويقام في الفترة من 4 إلى 9 نوفمبر. إنها تختلف قليلًا عن أسابيع التصميم الأخرى حيث إنها عادةً ما تكون على مستوى المدينة. الأكثر غرابة سيكون أسبوع ميلانو للتصميم. على الرغم من أن لدينا أشياء تحدث في جميع أنحاء المدينة، إلا أن غالبية البرامج لا تزال موجودة في منطقة تسمى حي دبي للتصميم، والمعروفة بالعامية باسم D3. هذا هو المكان الذي توجد فيه جميع الشركات والشركات والمكاتب المختلفة عبر مختلف تخصصات التصميم. لديك فوسترز آند بارتنرز، جريمشو، إلى شوبارد أو فان كليف، إلى أديداس، بوما، ليغو، لايكا. إنهم جميعًا هنا، وهو أمر رائع حقًا لأن الكثير منهم مشاركين في الحدث بالإضافة إلى الجمهور. عندما بدأنا في عام 2015، كان العدد حوالي 30 ألف شخص. والآن يبلغ عددهم حوالي 150 ألف شخص. لكنها لا تزال قابلة للهضم على المستوى البشري، وهو ما أعتقد أنه مهم حقًا.
كيف تتعامل مع البرمجة لأسبوع التصميم؟
نورث كارولاينا: نحاول الابتعاد عن الكلمات الطنانة. وبدلاً من ذلك، فإن الطريقة التي نجمع بها المحتوى الخاص بنا معًا هي من خلال نهج مبدئي. هناك ثلاث مناطق. الأول هو التأكد من أنها ذات جودة عالية وتصميم أصلي. والأمر الآخر، وهو أمر مهم حقًا بالنسبة لنا، هو أنه يمثل حقًا أصوات هذه المنطقة. لا يزال هناك الكثير من التسطيح عندما يتعلق الأمر بالعالم العربي. هناك مثل هذا الفارق الدقيق عندما يتعلق الأمر بالتصميم المعماري العامي في الكويت مقابل البحرين، ناهيك عن المنطقة الجغرافية الضخمة التي هي المملكة العربية السعودية.
والشيء الثالث هو النظر في كيفية دعم التصميم لمستقبلنا الجماعي. أنا أول من قال أنه لا يوجد حدث مستدام. لذلك دعونا لا نتظاهر بخلاف ذلك. إذا لم نكن صادقين بشأن ما نحن فيه الآن، فلن نتمكن أبدًا من حل المشكلات الموجودة هناك. ما يمكننا فعله هو اكتشاف طرق جديدة للبناء والتصنيع. كيف يمكن للتصميم أن يساعد المجتمعات المهمشة؟
ما هي المكونات الرئيسية لأسبوع التصميم؟
نورث كارولاينا: لدينا معرضان، “داون تاون ديزاين”، وهو معرضنا التجاري. لدينا هذا العام أكثر من 300 مشارك – مزيج جيد حقًا من العلامات التجارية العالمية الرائدة، كل شيء بدءًا من الأثاث وحتى المنسوجات، بالإضافة إلى التمثيل الإقليمي. لقد بدأنا معرضًا آخر في العام الماضي يسمى Editions، والذي يبحث في الفنون والتصميمات ذات الإصدارات المحدودة. نحن جزء من مجموعة آرت دبي، لذا فهي نفس الروح التي تنظر أكثر إلى الجنوب العالمي.
ثم لدينا كائنات أو تركيبات تصميمية واسعة النطاق. لنأخذ على سبيل المثال شركة Nikken Sekkei، التي تتعاون مع عائلة يابانية تعمل منذ مئات السنين في نجارة الخشب، مما أدى إلى إنشاء هذا الجناح مع حفل شاي رئيسي بداخله. أو هناك مجموعة Art Collective، معظمها من الهند ولكنها ولدت ونشأت في دبي، والتي اخترعت مادة التمر، وهي مادة سطحية صلبة مصنوعة من بذور التمر. إنهم يستخدمون هذا لإظهار أن هناك مواد بديلة يمكن استخدامها للبناء والتصنيع.
كيف تطور النظام البيئي للتصميم في دبي؟
نورث كارولاينا: إذا كان علي أن أنظر إلى ما قبل 10 سنوات، فإن ما يعنيه التصميم هنا هو الكثير من المنتجات والأثاث المستورد – ولم تكن هناك أي سلسلة توريد هنا. ولكن، وفقًا لأسلوب دبي النموذجي، فقد تطور هذا الأمر حقًا في مثل هذه الفترة القصيرة من الزمن. لديك مؤسسات أكاديمية مذهلة مثل الجامعة الأمريكية في الشارقة مع كلية معمارية مذهلة تنتج مواهب ناشئة جديدة رائعة حقًا.
وبالمثل، هناك مؤسسات ثقافية مثل “تشكيل” وبرنامجه المسمى “تنوين”. إنهم يأخذون مجموعة من المبدعين الشباب ويساعدونهم على تطوير المنتجات من خلال الإرشاد، ثم ينشرونها في Downtown Design. ومن ثم الدعم الحكومي أيضًا. أطلقت D3 هذا العام جوائز D3 الافتتاحية لأي شخص يصل إلى خمس سنوات في حياته المهنية.
موضوع هذا العام هو المجتمع. كيف يتم ذلك في البرنامج؟
نورث كارولاينا: هذا العام هو عام المجتمع في دولة الإمارات العربية المتحدة، وهو يحفز الناس ويجمعهم معًا. إحدى لجاننا الخاصة تسمى اللجان الحضرية. ركز الفائزون هذا العام على الفناء كمساحة مجتمعية. إنهم يقومون بإنشاء تصنيف يبحث في كيفية استخدام المواد المحلية في المناطق الساحلية مقابل المناطق الجبلية – المرجان في المناطق الساحلية مقابل الحجارة وسعف النخيل في المناطق الجبلية.
يركز معرض الهندسة المعمارية D3 مع RIBA أيضًا على المجتمع. وبالنسبة لنا، يعني المجتمع تضمين أنواع مختلفة من المجتمعات الصغيرة في برامجنا. هناك Bootleg Griot – ثلاثة أطفال صغار بدأوا مشروع المكتبة العامة الذي يجمع الأدب الأفريقي. هناك مجموعة فتيان إماراتية رائعة تعزف موسيقى الفلامنكو فقط. بالنسبة لنا، هذه هي الطريقة التي نستخدم بها منصتنا لإعطاء صوت ومساحة للمجتمعات التي لا تراها بالضرورة في الاتجاه السائد في دبي.
كيف ترى دور أسبوع دبي للتصميم ضمن مشهد التصميم الإقليمي الأوسع؟
نورث كارولاينا: نحن نشهد الكثير من برامج التصميم المختلفة التي تحدث على المستوى الإقليمي وهو أمر مهم للغاية. لديك تصميم الدوحة في قطر، أسبوع تنوين للتصميم في السعودية، وعمان في الأردن يعود العام المقبل، أسبوع القاهرة للتصميم. لدي الكثير من الناس يسألون ماذا ستفعل عندما تفتح كل هذه المساحات. يجب أن أذكر الناس أنه في لندن لديك آلاف الأحداث التي تحدث كل يوم! نحن في الواقع بحاجة إلى المزيد من هذا. لدينا جميعا أدوارنا للعبها. هناك قوة فقط في ذلك. لدينا جميعًا نفس المهمة – وهي تمثيل التصميم القادم من هنا، وإنشاء مساحات يمكن أن تحدث فيها التبادلات مع المجتمع العالمي.
ماذا ترى للمستقبل؟
نورث كارولاينا: من الواضح أن الذكاء الاصطناعي منسوج في هذا المجال، ولكننا بحاجة إلى أن نكون أكثر تنسيقًا بشأنه. هناك الكثير من الإمكانات عندما يتعلق الأمر بدعم تخصصات التصميم، لكن علينا أن نتذكر أن هذه نماذج لغوية كبيرة أتت بثمارها لأنها ارتكزت على الممارسات البشرية والإبداع. أين يوجد هذا الخط الرفيع عندما يتعلق الأمر بالتصميم الأصلي أو الملكية الفكرية؟ كيف يمكننا أن نبقى متمحورين حول الإنسان؟
تعتبر دبي مكاناً مثيراً للاهتمام حقاً لأنهم يعملون بسرعة فيما يتعلق بوضع السياسات، ومن حيث تصحيح المسار. من الطبيعي أن تفشل، ولا يمكنك اكتشاف الأمور إلا إذا فشلت. وبالنسبة لنا، فإننا نواصل حقًا توسيع العلاقات مع الجنوب العالمي الأكبر. هناك أيضًا أسبوع لاغوس للتصميم – وأنا شخصيًا أرغب في التواصل معهم ومعرفة كيف يمكننا القيام بالأشياء معًا للمساعدة في دعم المزيد من الأسواق والروايات غير الغربية.
