بعد مرور أربعين عامًا على فتح تشارلز ساتشي أبوابه لأول مرة أمام مصنع طلاء كان مهجورًا في شمال لندن، معرض ساتشي يظل معيارًا للفن المعاصر – مساحة يتصادم فيها الجديد والجريء وغير المتوقع تمامًا.
أحدث معرض لها، الطويل الآن، هو احتفال بهذا الإرث وبيان نوايا للمستقبل.
موزعة على تسع غرف ضخمة ذات جدران بيضاء منسقة بعناية، على طابقين، الطويل الآن هو مزيج لالتقاط الأنفاس من المادية و الرقميوالفنانين المشهورين والناشئين حديثًا.
برعاية المديرة السابقة فيليبا آدامز، تنظر إلى تاريخ المعرض في المخاطرة – بدءًا من YBAs (الفنانون البريطانيون الشباب_)_ في التسعينيات وحتى مبتكري الوسائط المتعددة اليوم.
إرث أعيد تصوره
بالنسبة لأولئك الذين تابعوا تطور معرض ساتشي – منذ بداياته في Boundary Road في عام 1985 إلى موقع المقر الرئيسي لدوق يورك المذهل في تشيلسي – يبدو هذا المعرض وكأنه استرجاعي واستفزازي في نفس الوقت.
ستجد تمثال جيني سافيل الضخم ممر (2004)، دراسة قوية لجسم الإنسان. وفي مكان آخر، آلان كابرو ساحة – ملعب فوضوي من إطارات السيارات المكدسة – يدعو الزوار إلى التسلق والتحرك وفقدان أنفسهم داخلها. فوقه مباشرة يوجد لوحة كونراد شوكروس اللوتس الذهبي (مقلوب)، سيارة لوتس عتيقة تحولت إلى منحوتة دوارة، تضج بموسيقى الديسكو.
ثم هناك ريتشارد ويلسون 20:50ربما يكون التركيب الأكثر شهرة في تاريخ ساتشي – غرفة كبيرة، يصل ارتفاعها إلى الخصر بالكامل من زيت المحرك المعاد تدويره. السطح واضح تمامًا ويعكس الهندسة المعمارية المحيطة به. يعكس الضوء الصادر من النوافذ الكبيرة السماء عبر السطح الأسود. رائحة الزيت تصيبك قبل أن يصلك المنظر. إنها ثلاثية وتأملية ومقلقة بعض الشيء. تم تقديم هذا العمل لأول مرة في عام 1987، ويبدو أنه أكثر أهمية من أي وقت مضى وسط المخاوف المناخية في عصرنا.
أصوات جديدة، وسائل جديدة
وإلى جانب عمالقة عالم الفن مثل داميان هيرست وأولافور إلياسون وجيني سافيل، يضم المعرض أصواتًا جديدة لفنانين ما زالوا يحفرون مكانهم في المشهد.
تتميز اللوحات التجريدية واسعة النطاق للرسام الكولومبي أليخاندرو أوسبينا بالألوان والأشكال. فهو يدمج ضربات الفرشاة من أساتذة الحداثة مثل ميرو وكاندينسكي مع صور الإنترنت بالإضافة إلى رسومات الشعار المبتكرة البريئة لطفليه الصغيرين.
والنتيجة هي مزيج بهيج من التقليد والحداثة. “لذا، في هذه اللوحات، ستجد رسومات لفنانين مثل غوركي، وميرو، وكاندينسكي. لقد تم وضعها جنبًا إلى جنب مع رسومات الشعار المبتكرة لأطفالي. أصبحت ضربات فرشاة الفنانين هي الإيماءات الأكبر، في حين تضيف رسومات الأطفال هذه العفوية الجميلة”، قالت أوسبينا لثقافة يورونيوز.
إنها المرة الثانية التي يعرض فيها أعماله في ساتشي، وهو يعترف بأن المساحة لا تزال تثير إعجابه: “أنا أحب هذا المكان – الضوء، والمساحة، والاهتمام بالتفاصيل. ولكي يتم عرض أعمالي على الملصق في الطابق السفلي؟ أنا سعيد للغاية، بصراحة،” قال.
في الطابق العلوي يمكنك العثور على Frankie Boyle’s مسير الشمس، وهو تركيب مدته ثلاث دقائق يحاكي مرور يوم – من شروق الشمس إلى غروبها – من خلال نظام LED مخصص صممته بنفسها.
وقال بويل ليورونيوز كالتشر: “لقد ولدت مصابًا باضطراب في النطق واللغة، لذلك بدأت حياتي غير اللفظية”. “كانت طريقتي في التواصل بالكامل من خلال الصور. وهذا ما جعلني متناغمًا جدًا مع كيفية تحرك الناس وشعورهم داخل البيئات – وكيف أن الضوء في حد ذاته هو نوع من اللغة التي تتجاوز الكلمات.”
رغم بساطتها في الشكل، مسير الشمس يستخدم أنابيب LED مزدوجة الجوانب لإصدار الضوء في اتجاهين، مما يخلق انتقالات دقيقة وألوان متعددة الطبقات. وأوضحت قائلة: “من خلال وضع طبقات من الألوان المختلفة، يمكنني الانتقال من شروق الشمس إلى غروبها، ومن النهار إلى الليل، في تدفق مستمر”.
بالنسبة لبويل، يعد الظهور الأول في معرض ساتشي بمثابة علامة فارقة في مسيرته المهنية. “إنه شعور لا يصدق – إنها مساحة مميزة، ولكنها أيضًا مفتوحة لجميع الأعمار وأنواع البحث الفني. أنا أحب إمكانية الوصول هذه.”
في غرفة أسفل منزل بويل مسير الشمس يمكنك استكشاف عالم تشينو مويا البائس ديمونا. يتخيل هذا التثبيت متعدد الشاشات مكان عمل مستقبلي تم تصميمه وإدارته بالكامل بواسطة الذكاء الاصطناعي – بيئة “ما بعد الإنسان” حيث يحاول الوعي الاصطناعي إعادة خلق الإنسانية.
“ديمونا قال مويا ليورونيوز الثقافة: “هي محاولتي لتخيل كيف قد يبدو المجتمع البشري المثالي – مجتمع مصمم بواسطة شبكة من الوعي الاصطناعي. تدور أحداثه في مستقبل بعيد جدًا، بعد رحيل البشر، عندما تقرر مجموعة من الشبكات العصبية إعادة خلق عالم البشر – ولكن لتحسينه، وفقًا لما يعتقدون أنه يجب أن يكون المجتمع المثالي”.
يجمع العمل الفني بين شاشات التلفاز وأعمال النحت المتفرقة، مما يخلق عالماً يبدو في منتصف الطريق بين مكتب الشركة والضريح. وقال مويا: “لقد عمل حوالي 30 أو 40 شخصًا في هذا المشروع”. “إلى جانب كوني فنانًا، أنا أيضًا مخرج أفلام، لذلك أحضرت طاقم إنتاج كامل من شركتي، Black Dog – التي تعد جزءًا من مجموعة شركات ريدلي سكوت. لقد كان في الأساس تصوير فيلم واسع النطاق.”
“منصة للفنانين لتحدي التقاليد”
الطويل الآن في نهاية المطاف، يبدو الأمر أقل شبهاً بالعروض الناجحة وأكثر شبهاً بمحادثة بين عقود من الزمن – بين المادي والرقمي، بين الماضي والمستقبل.
إنه تذكير بأن أعظم مساهمة ساتشي جاليري في الثقافة لم تكن اكتشاف فنانين جدد فحسب، بل خلق مساحة يتم فيها تشجيع التجريب والاحتفاء به.
وكما قالت فيليبا آدامز: “في قلبها، الطويل الآن يؤكد من جديد دور المعرض كمنصة للفنانين لتحدي التقاليد وتشكيل المحادثات التي تمتد إلى ما وراء الجدران.
