في قلب .. أو في الوسط بونارد-ماتيس: صداقاتفي معرض هذا الصيف في مؤسسة مايت في جنوب فرنسا، توجد غرفة مخصصة لصور ذاتية. ويبدو أن صور بيير بونارد ـ التي رسم بعضها باستخدام الطلاء السائل، وبعضها الآخر باستخدام قلم رصاص ناعم ـ قد ظهرت تدريجياً، في وفرة من العلامات. فوضعية جسده منحنية قليلاً، وتعبير وجهه حزين بعض الشيء، وملامحه ضبابية. أما هنري ماتيس، من ناحية أخرى، فقد رسم نفسه دون تردد. وباستخدام بضعة خطوط أساسية من الحبر، تحدق صوره الذاتية فينا مباشرة، بتعبير ثابت ساخر على وجهه الذي يرتدي نظارة طبية.
وتوضح الصور وصفًا للفنانين قدمه صديقهما المقرب إيمي مايت، الطابع والتاجر الذي افتتح المؤسسة مع زوجته مارغريت في عام 1964. وبعد أن أصبح يعرفهما في سنواتهما الأخيرة، لاحظ أن ماتيس كان يتمتع “بروح نظيرة” لبونارد. “كان يعرف كيف يشرح، وكيف يقدم أسباب إبداعه. أما بونارد، من ناحية أخرى، فلم يكن يعرف ذلك؛ لقد ترك حدسه يحمله معه”.
يكشف المعرض عن عقدة الصداقة: أولاً، بين كل فنان وعائلة مايت، ثم بين الفنانين أنفسهم، الذين يبدو أنهما التقيا لأول مرة في أواخر عام 1905 وحافظا على صداقة متينة حتى وفاة بونارد في عام 1947. وإلى جانب الأعمال الفنية، تقدم أرشيفات عائلة مايت الكثير من اللقطات المقنعة حول شخصيات الفنانين المتناقضة.
من الصعب ألا ننبهر، على سبيل المثال، بلقطات الفيديو المهتزة التي تصور بونارد النحيف المسن، وهو يرتدي قبعة دلو، ويجلس بين أفراد عائلة مايت المرحين على متن قاربهم الشراعي في مكان ما قبالة كوت دازور؛ أو أن ننبهر بالفيلم الذي صوره أدريان مايت في سن المراهقة لأمه مارغريت وهي تتخذ وضعية التصوير أمام ماتيس. يجلس ماتيس على مقربة شديدة من نموذجه حتى أن ركبتيهما لابد وأن تلامسا بعضهما البعض، ولا ينظر إلى الورقة إلا نادراً بينما يرسم صورة سائلة، ويبتسم ويتبادل أطراف الحديث طوال الوقت.
وعلى الرغم من اختلاف طباع بونارد وماتيس، فقد كان بينهما الكثير من القواسم المشتركة. فقد ولدا في شمال فرنسا بفارق عامين، في عامي 1867 و1869 على التوالي، لعائلتين ثريتين. وشعر كل منهما بضغوط الأسرة لدراسة القانون قبل متابعة دعوتهما؛ وكلاهما التحق بدورات في أكاديمية جوليان في باريس. وشق كل منهما طريقه في مهنته بنجاح في شفق الانطباعية وفجر الحداثة؛ وأصبح كل منهما مفتونًا بالساحل الجنوبي لفرنسا، فاختار أن يعيش أيامه على مقربة من المكان الذي توجد فيه مؤسسة مايت اليوم.
إن هذه التشابهات هي التي تسمح للمعرض باستكشاف ما هو أبعد من حقيقة الصداقة، وما هو أبعد من الهدايا المولدة من الرؤى المتبادلة والدعم والإلهام، لاستكشاف ما قد تكشفه العلاقة عن الأفراد بشكل أعمق. قال بونارد ذات مرة: “بما أن الجميع يتولون نفس المهام، ويواجهون نفس الصعوبات، ويستخدمون نفس الوسائط، فإن الاختلافات يجب أن تأتي من الداخل”.
ولكن وضوح المعرض يتأثر أحياناً في سعيه إلى تحقيق طموحاته المتعددة الطبقات، ويفتقد المعرض بعض الأعمال الرئيسية. فبعد فترة وجيزة من لقائهما الأول، على سبيل المثال، اشترى كل منهما أعمال الآخر من خلال معرضهما المشترك، بيرنهايم-جون. واشترى ماتيس لوحة “أمسية صالون” لبونارد (1907)، والتي تعرض في المعرض: وهي لوحة داخلية داكنة اللون، تظهر عائلة متجمعة حول مصابيح متوهجة بشكل خافت، ويعكس تصميمها المسطح ولاءه السابق للنبي.
إن لوحة “النافذة المفتوحة” (1911)، التي رسمها ماتيس واقتناها بونارد، لم تعرض للأسف: كان من الجيد أن نرى هذه اللوحة الواضحة والخفيفة، التي يعود تاريخها إلى الفترة التكوينية للفنان في مدينة كوليور الساحلية المشمسة. ليس فقط من أجل المقارنة، ولكن لأنها تنبئ بانشغال بونارد اللاحق بالنوافذ المفتوحة على المناظر الطبيعية المشمسة، والعالم الخارجي كما نراه من الغرف الداخلية.
وعلى الرغم من هذا، فإن اختيار موضوعات العمل الفني (“الشوارع والطرقات”، “الرسام وعارضته”، “اليابانية”) يعد وسيلة فعالة ومثيرة للاهتمام لتسليط الضوء على “الاختلافات… الداخلية” بين الفنانين، فضلاً عن تسليط الضوء على جوانب أقل شهرة في أعمالهما. ورغم شهرته بالتصميمات الداخلية ومشاهد الحياة المنزلية، فقد انجذب بونارد في بداية حياته المهنية إلى طاقة المدينة. وكان يعيش في باريس في مطلع القرن العشرين، وكان يجلس على شرفات المقاهي ويرسم، قبل أن يعود إلى مرسمه ليحولها إلى لوحات أكبر نابضة بالحياة ــ تضم وجهات نظر مختلفة، وهو ما أطلق عليه “الرؤية المتنقلة”.
في الوقت نفسه، لم يكن ماتيس منجذباً إلى الدراما في الشارع، بل كان يفضل استخدام مرسمه كمسرح. وفي حين سمح بونارد لأشياء مثل المزهريات والأباريق بالدخول إلى المشاهد بشكل عضوي، وتصوير استخدامها في الحياة اليومية، شبه ماتيس القطع المفضلة لديه بـ “الممثل الجيد: يمكن للممثل الجيد أن يلعب دوراً في 10 مسرحيات مختلفة؛ ويمكن أن يلعب شيء ما دوراً مختلفاً في 10 لوحات مختلفة”.
كان لبونارد نهج متناقض مماثل في التعامل مع نماذجه. فقد ركز على تصوير زوجته مارتي في منزلهما، وضم شكلها إلى التركيبة الأكبر. ولكن بالنسبة لماتيس، الذي كان يضع نماذجه في كثير من الأحيان مرتدية ملابس شمال أفريقيا، فقد قال إن نماذجه “لم تكن أبداً مثل الكومبارس في الديكور الداخلي”. وأضاف: “إنها الموضوع الرئيسي لعملي”. وكان اهتمامه بالديناميكية الجسدية ــ أساليب التعبير الفريدة التي يتمتع بها الجسد ــ سبباً في تعميق اهتمامه المبكر بأشكال الرقص على مدار حياته المهنية، وهو ما تمثله هنا دراسة مؤكدة بارتفاع ثلاثة أمتار لأحد الراقصين في الجدارية التي أكملها لألبرت بارنز في بنسلفانيا عام 1933.
في أربعينيات القرن العشرين، وجد الفنانان نفسيهما يعيشان بالقرب من بعضهما البعض: بونار في لو بوسكيت، في فيلته على التلال المطلة على كان؛ وماتيس في فندق في نيس وفي وقت لاحق في فونس. أصبحت مراسلاتهم أكثر تواترا، وزادت رغبتهما في رؤية بعضهما البعض. كتب بونار إلى ماتيس في فبراير/شباط 1940: “أحتاج إلى رؤية لوحة غير لوحتي”. وقال ماتيس لبونار في نوفمبر/تشرين الثاني من ذلك العام: “أحتاج إلى رؤية شخص ما، وأنت الشخص الذي أود رؤيته”. واعترف كل منهما للآخر بصعوبة القدرة على العمل بحرية في الأوقات الكئيبة غير المؤكدة، وتحدثا عن مخاوفهما من فقدان بصرهما. وكما هي الحال مع كل الصداقات القوية، فقد اشتكيا أيضًا بشكل ودي من أشياء أصغر: سوء الأحوال الجوية، والمحار المشكوك فيه، والملل من الأوراق، وتشتيت انتباه الزوار.
لقد كانا طيلة حياتهما يشتركان في الحاجة العنيدة للعمل، وكانا يحترمان بعضهما البعض إلى حد كبير؛ وكان كلاهما يؤمن بالرسم بحماسة دينية تقريبًا. وكان بونار ليتفق مع مقولة ماتيس القائلة بأن “الفن نشاط يومي، مثل الصلاة”. ولكن هذه المقولة لم تتلاشى. فعلى الرغم من تقدمهما في السن واعتلال صحتهما، فقد حافظا على الدافع والفضول. ومن المثير للاهتمام أنه عندما أعار ماتيس بونار لوحة في عام 1946، كشفت رسالة الشكر التي كتبها بونار أنه لم يكن “المتعة” فقط هي التي اكتسبها من العمل، بل “التعليم” أيضًا. “يا لها من حياة مكثفة للألوان وكيف تتغير مع الضوء! ألاحظ شيئًا جديدًا كل يوم”.
بعد وفاة بونارد في العام التالي، استمر ماتيس في دعم صديقه والدفاع عنه. وعندما نُشر مقال غير متعاطف في مجلة Cahiers d'Art، تساءل “هل [Bonnard] “رسام عظيم؟”، كتب ماتيس بأحرف كبيرة على نسخته “نعم!”، ووقع عليها وكتب عليها التاريخ. وفي رسالة إلى مؤلفها، شرح دفاعه، واصفًا صديقه القديم بأنه “نادر وشجاع”. “في رأيي، أنتج أعمالًا من أعلى مستويات الجودة التي ستبقى”. واختتم، بشكل مؤثر، مدحًا للاختلاف: “كل الثمار الطيبة متساوية”.
29 يونيو – 6 أكتوبر مؤسسة-مايت.كوم
تعرف على أحدث قصصنا أولاً تابع FT Weekend على انستجرام و إكسواشترك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع
