افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
الرقص الحديث، مثل الفن الحديث، هو في الواقع قديم جدًا. لكن رواد الحركة المعاصرة نادرا ما يشاهدهم جمهور الرقص في المملكة المتحدة. هل يهم؟ من المؤكد أن مديرة مشروع يورك للرقص والراقصة السابقة يولاند يورك-إدجيل تعتقد ذلك، ويقدم أحدث برنامج لشركتها الصغيرة مزيجًا مبهجًا من الذخيرة التراثية والإبداعات الجديدة التي تعطي الخطوط العريضة لشجرة عائلة الرقص الحديث وتضع تصميم الرقصات المعاصرة في السياق. وكما يرى يورك-إيدجيل: “من المهم للغاية عرض هذه الأعمال التراثية. تمامًا كما نذهب إلى المتاحف أو المعارض الفنية لمشاهدة أساتذة حرفتهم. إذا كنت ستشاهد واين ماكجريجور فقط، فسوف تستكشف فقط قدرًا معينًا من الأساليب. كلما قل ما تراه، قلّت قدرتك على رد الجميل لأنك لا تستطيع فعل سوى ما تعرفه”.
ولم تكن هذه مشكلة دائمًا. ذات مرة، قام مسرح لندن للرقص المعاصر (1967-1994) بدمج أعمال جديدة مع الكلاسيكيات الحديثة – مارثا جراهام، ميرس كننغهام، بول تايلور، روبرت كوهان – كما فعل رامبرت تحت إدارة مارك بالدوين. ولكن في السنوات الأخيرة، كان التركيز (والتمويل) ينصب بشكل متزايد على المواد الجديدة. ونتيجة لذلك، فإن تصميم الرقصات الرائعة لأمثال سيوبهان ديفيز، وريتشارد ألستون، ومايكل كلارك، وهنري أوجويكي والعديد من الآخرين يميل إلى الضعف. وحتى في رامبرت، الذي يحتفل بالذكرى المئوية لتأسيسه هذا العام، لا توجد خطط لإقامة معرض استعادي. يفضل المخرج الحالي بينوا سوان بوفر مزيج الزيت والماء من مسرح الرقص التجاري (بيكي بلايندرز) والفرنسية المعاصرة ((LA) Horde).
إن الحفاظ على القطع القديمة على قيد الحياة يتطلب الالتزام – والمال. إذا تُركت الرقصة بعد فوات الأوان، فيمكن أن تذبل وتموت مع الذكريات العضلية لأولئك الذين قاموا بها في الأصل. يشعر ريتشارد ألستون، مصمم الرقصات وراعي مشروع يورك للرقص، أن الباليه يتم تقديمه بشكل أفضل في هذا الصدد، مستشهدًا بالأسس التي تحمي وتروج للكتالوجات الخلفية لفريدريك أشتون وجورج بالانشين وجيروم روبينز. يتم إحياء الإنتاجات بانتظام ويتم تدوين نصوصها باستخدام نظام اختزال مكتوب يعمل على مواءمة الحركة مع النوتة الموسيقية. يقول ألستون: “إنه صراع في الرقص الحديث”. “في أمريكا، لم تحظى هذه القضية بالاهتمام الحقيقي إلا بعد أن بدأت شخصياتها الرئيسية في الموت”. يشيد ألستون، الذي تم إنشاء مؤسسته الخاصة في عام 2021 (“عندما أفرقع قباقيبي”)، بالدعم “المهم للغاية” الذي تقدمه دار فان كليف آند آربلز للمصممين الأمريكيين المخضرمين المعاصرين مثل تريشا براون ولوسيندا تشايلدز من خلال مهرجانها في لندن.
كانت رائدات الرقص النسائي محور برنامج يورك دانس 2024 في مسرح لينبري، اتصالات كاليفورنيا، والتي كانت لها رواية مارثا جراهام عام 1947 لأسطورة مينوتور، مهمة في المتاهة، باعتبارها محورها. هذا العام مع المعالم الحديثة – يتم إغلاق رحلته القصيرة في لينبري في 22 يناير – وقد تم إرجاعنا إلى عام 1937 عميق أغنية، دراسة مجردة عن الغضب والحزن مستوحاة من معاناة الحرب الأهلية الإسبانية، أعادت راقصة جراهام السابقة إليزابيث أوكلير صياغتها. تم تعيين القطعة التي تبلغ مدتها ست دقائق على هنري كويل الرنين الشرير وقد صممته جراهام بنفسها: ثوب أسود وأبيض متوهج يتسع حول الراقصة الوحيدة التي تتقاسم المساحة مع مقعد خشبي بسيط (“إنها قطعة جيدة، ولكنها اقتصادية أيضًا،” كما يلاحظ ألستون). يؤديها بقوة إيمي ثاكي، أغنية عميقة يقدم مذكرة مركزة لأسلوب جراهام الصارم، مليئة بالتوازنات العصبية، والقفزات المفاجئة، والأقدام المتقلبة والتقلصات المتشنجة. ليس من قبيل الصدفة أن أطلق روبرت كوهان – راقص غراهام في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي – على دروسها اسم “معبد الحقيقة الحوضية”.
عملت يورك-إدجيل على نطاق واسع مع كوهان ويمكن تمييز سلالة غراهام فيها دمعية، وهو دويتو قدمه لمشروع يورك للرقص في عام 2015 عن عمر يناهز 90 عامًا. ويحاول فيه تخيل حزن مريم العذراء عندما ينضج ابنها المراهق ويتحول إلى المسيح.
شدة أغنية عميقة و دمعية تم تخميره بواسطة فرقة رباعية رقصت بقوة وإن كانت بلا اتجاه من قبل شركة Liam Francis التي تم تعيينها على مقتطفات Jethro Cooke المقلقة من حوار الفيلم. هناك أيضًا إحياء رقص رائع لفرقة 1970 الزنجية كينيسوناتا من قبل رائدة الرقص في كاليفورنيا بيلا لويتزكي المليئة بمصاعد الركض والالتقاط. كانت النهاية هي العرض الأول لفيلم في لندن تروبادور، لكريستوفر بروس البالغ من العمر 80 عامًا – وهو أول عمل له منذ أكثر من عقد – تم تعيينه على ستة أرقام من حفل ليونارد كوهين لعام 2008 في O2 Arena بلندن.
يمكن أن تكون الأغنية الشعبية بمثابة فخ لصانعي الرقص، لكن بروس خبير في هذا الأمر. باليه رولينج ستونز، الديك، كانت واحدة من أكبر الأغاني الناجحة في التسعينيات. تروبادورالأزواج الأربعة، رجال يرتدون بدلات ثلاثية القطع ونساء يرتدين الساتان القرمزي، يحصلون على لون نوير، أجواء “صقور الليل” لإدوارد هوبر من خلال إضاءة جاي هور. تعتبر مقدمات كوهين المنطوقة ذريعة لبعض مهارات الأحذية الناعمة من قبل الفصول ولكل أغنية من الأغاني التي يستخرجها بروس من الرقص الاجتماعي في القرن العشرين لحركات يومية خادعة: رفع jitterbug هنا، وبعض ركلات التانغو هناك. يتفوق كل من جوناثان جودارد وهاري ويلسون في هذا النوع من البراعة الفنية.
يورك-إدجيل، الذي ضمت بطاقة رقصه جميع عظماء العصر الحديث، عازم على مشاركة كل خطوة. “كلما تقدمت في السن، أريد أن أنقل الأشياء التي تعلمتها، إنه لمن دواعي سروري أن أنقل ذلك”. في حين أن عظماء القرن العشرين تتم دراستهم جميعًا في مناهج المستوى الأول والبكالوريوس، إلا أن ذلك ليس بديلاً عن الشيء الحقيقي: “لقد قمنا بدعوة بعض الطلاب للحضور في جولة تجريبية في ذلك اليوم وتمكنت من رؤية مدى استمتاعهم بأشياء معينة كانوا يشاهدونها. لقد منحهم ذلك شيئًا يطمحون إليه. أين سيشاهدون ذلك أيضًا؟”
إلى 22 يناير yorkedance.com
