“البيت الأصفر” يرقى إلى مستوى اسمه. فهو مطلي بهذا اللون، ثم يزيد سطوعه في منتصف النهار بفضل مصاريع الزمرد وألواح النوافذ السوداء الداكنة، ويرسي عالماً أصفر. وينتشر الظل ويتناثر ويتناثر على الشارع وأعمال الطرق والأوراق وحتى عمود الإنارة. ومع احتكاك صفار البيض والبسكويت والمغرة والخردل والتوباز والكراميل واختلاطها، فإن التأثير يكون محموماً، مبهراً للعين ولكنه مرهق للعقل. وكلوحة، فإن “البيت الأصفر (الشارع)” (1888) تشكل ضربة قاضية؛ أما كصورة لمنزل، فهي أقل إغراءً ــ وأي شيء إلا أنها هادئة.
لم يكن بوسع أحد غير فنسنت فان جوخ أن يتخيل مثل هذا الملاذ المضطرب المتوهج. فقد انتقل الفنان الذي ولد في هولندا عام 1853 إلى آرل، حيث يقع البيت الأصفر، من باريس في فبراير/شباط 1888. وبحلول ذلك الوقت كان قد فشل في بناء مسيرة مهنية كتاجر أعمال فنية وواعظ، وكان يكافح كفنان. وكثيراً ما كان يحظى بدعم شقيقه تاجر الأعمال الفنية، ثيو.
في البداية، استخدم فان جوخ البيت الأصفر كاستوديو، لكنه انتقل إليه في سبتمبر/أيلول. وبحلول عيد الميلاد، كان يعاني من آلام نفسية وصداقة متوترة مع زميله في المنزل بول غوغان، وكان في المستشفى بعد تشويه أذنه. وفي مايو/أيار 1889، أدخل نفسه إلى ملجأ في سان ريمي دي بروفانس حيث بقي لأكثر من عام قبل أن يعود إلى شمال فرنسا. وتوفي بيده في يوليو/تموز 1890.
وعلى الرغم من هذه الرواية الكئيبة، أنتجت رحلة الفنان إلى الجنوب بعضًا من أكثر اللوحات إثارة للدهشة في العصر الحديث. وقد تم رسم خريطة هذا المسار الرائع للمذنبات الآن بواسطة فان جوخ: الشعراء والعشاق، وهو معرض مذهل في المعرض الوطني بلندن.
كان البيت الأصفر واللون الذي طبعه، مفتاحاً لأغنية البجعة المبهجة التي ألقاها فان جوخ في أغسطس/آب 1888، حين كتب إلى ثيو: “أشعة الشمس، ذلك الضوء الذي لا أستطيع أن أسميه إلا الأصفر ـ أصفر الكبريت الشاحب، أو الليمون الشاحب، أو الذهب… كم هو جميل الأصفر!”
لا عجب إذن أن تكون زهور عباد الشمس المبهجة التي تزين جنوب فرنسا مصدر إلهام للوحاته الأكثر شهرة. فقد كانت هذه الزهور عنصراً أساسياً في المخطط الزخرفي المعقد الذي ابتكره للبيت الأصفر (الذي تصوره باعتباره “استوديو الجنوب”، الذي يسكنه زملاء فنانون). وقد رسم فان جوخ أربع لوحات من لوحات “زهور عباد الشمس” في أسبوع واحد في أغسطس/آب 1888، بينما كان ينتظر بفارغ الصبر قدوم غوغان للانضمام إليه. كما نفذ ثلاث لوحات أخرى خلال فصل الشتاء.
في المعرض الوطني، هناك فرصة لا تتكرر إلا مرة واحدة في العمر لرؤية لوحتين من لوحات “عباد الشمس” على جانبي “لا بيرسيوس” (1889)، وهي صورة لجار فان جوخ أوغسطين رولين. لم يتم تنفيذ اللوحة الثلاثية التي تصورها فان جوخ في رسم تخطيطي أرسله إلى ثيو من قبل.
إنها ثلاثية غريبة. فزهور عباد الشمس، واحدة من المعرض الوطني، والأخرى معارة من متحف فيلادلفيا للفنون، تمثلان رمزين لاضطرابات الحياة والموت. ففي الأولى، تستحضر فسيفساء من الألوان الزاهية ــ من الخلفية المنسوجة على شكل سلة من زهور الربيع إلى البقع البرتقالية المحروقة الكثيفة على رؤوس البذور ــ الحيوية والجفاف. وفي الثانية، تبدو الأزهار أكثر حيوية، وتتجه على أمل نحو الكوكب الذي يمنح الحياة حتى وهي تذبل.
كانت فكرة فان جوخ لترتيب اللوحات هي أن “الدرجات اللونية الصفراء والبرتقالية لـ [Roulin’s] “تكتسب الرأس مزيدًا من التألق من خلال قرب المصاريع الصفراء.” (“المصاريع” تشير إلى اللوحات على كلا الجانبين كما لو كانت صورًا مفصلية على لوحة ثلاثية تقليدية.) لكن رولين – بشرتها السريالية المشرقة التي تتعارض مع منحنياتها الأمومية ويديها المتشابكتين بخنوع – تبدو مكتظة بين تلك الطبيعة الساكنة التي لا يمكن وصفها بأي شيء آخر. فقط عينيها، بلونهما الأخضر الحمضي الذي يتطابق مع لون تنورتها، تلمح إلى الفوران الداخلي.
إن موهبة فان جوخ في استحضار الإشراق المتنافر المزعج لعالمنا تشكل حجر الأساس لعظمته. فمن الجمال المؤلم المتشنج للوحة “ليلة مرصعة بالنجوم فوق نهر الرون” (1888)، مع زرقتها الرثائية التي تخدشها النجوم الصفراء، إلى لوحة “غرفة النوم” (1889)، وهي غرفة مائلة خالية من الهواء تتحدى الجاذبية حيث تلوح لوحاته الخاصة بشكل مذهل فوق السرير، يتلألأ مزيجه الساحر من الألوان المسكر وضربات الفرشاة الذكورية التي لا تنام في كل معرض.
ولكن الفوضى التي أحدثها فان جوخ كانت تتسم بالنظام. ويوضح المعرض جهوده المهووسة لاستحضار أبعاد مختلفة من المناظر الطبيعية التي يراها يومياً. ففي آرل، على سبيل المثال، تصور فان جوخ في حديقته العامة المتواضعة ملجأً أخضراً “لنفسه، وبوتيتشيلي، وجيوتو، وبترارك، ودانتي، وبوكاتشيو”.
لقد رسم هذه الجنة التي تضم عمالقة الإبداع على هيئة فسحة منعشة في لوحة “حديقة الشاعر (حديقة عامة في آرل)” (1888)، حيث يتجول زوجان على طول طريق مظلل تحت مظلة زرقاء من أوراق التنوب. ومع ذلك، فإن لوحة “الحديقة العامة في آرل” (1888) تستدعي نفس المساحة بألوان الخريف المتوهجة من النحاس والطين والبرتقالي. وفي الوقت نفسه، تبدو لوحة “مدخل الحدائق العامة في آرل” (1888) أقل سمواً وأكثر تدجيناً، حيث يسكنها سيدة ريفية، ورجل يقرأ الصحف، وسكان البلدة الذين ينامون على المقاعد.
في الملجأ، حيث عمل فان جوخ بشكل مثمر، يتم ترجمة بستان زيتون قريب من خلال مجموعة من الفصول والمزاجات. في “أشجار الزيتون” (1889)، المعارة من متحف نيلسون-أتكينز في مدينة كانساس سيتي، يستحضر الظلال البنفسجية التي تضرب الجذور عند الشفق. في نسخة معارة من معهد مينيابوليس للفنون، تشعل هالة من الشمس البستان في مشهد متلوٍ من اللون الأرجواني، والبني المحروق، والأخضر المائل إلى الرمادي، والأصفر الزبدي، وهو ما يميز الصيف البروفنسالي الحارق ولكنه أيضًا منمق للغاية وسلسل على طريقة هوكوساي – تأثر فان جوخ بالفن الياباني – لدرجة أنه قد يكون هلوسة.
كان التنافر بين الواقع والخيال، بالنسبة لفان جوخ، بمثابة بوتقة تألقه وبؤسه. وعلى النقيض من الانطباعيين الذين أرادوا ببساطة التقاط الجمال الزائل للعالم، كان فان جوخ يدرك أن الفن قادر على التعبير عن المزيد. وبدافع من الصور التي كانت في ذهنه ــ القلق، والخيال، والتطرف ــ بقدر ما كان مدفوعاً بالعالم الطبيعي، دفع نفسه وفنه ومن حوله إلى حدود الإمكانية.
لا يوجد شيء هادئ في لوحة فان جوخ. فالسلسلة من الرسومات للمناظر الطبيعية المحيطة بدير مونتمجور تجعله بريًا، وأليفًا، وحجريًا، ومملوءًا بالأشجار، ويطل على سهل زراعي خصب ويرتفع إلى برج متعرج ذي أبراج. وتتوافق وجهات نظر فان جوخ المتنوعة مع تعدد علاماته: الشقوق، والضربات، والتظليل، والتظليل المتقاطع، والحلقات، والخطافات، والخطوط، بعضها متدفق وبعضها جامد مثل نتوء مونتمجور الصخري.
قال فان جوخ إن رسام المستقبل سيكون “رسّام ألوان لم يسبق له مثيل”. وفي بعض اللوحات هنا، مثل “عمال الموانئ” (1888)، تجرده قدرته التخاطرية المخدرة من العالم إلى جنينه الميتافيزيقي. لكن أسلوبه في الرسم المتقطع، ونقاطه وشرطاته المحمومة التي تعمل كخط جنوني لرؤيته المضطربة، كان على نفس القدر من الأهمية.
لقد حكمت طباع فان جوخ عليه بالوحدة. ورغم أن جوجان أقام في البيت الأصفر، فإن الكارثة التي حلت به دفعته إلى التوجه إلى باريس. ولكنه أدرك اللمسة الذهبية التي تمتع بها زميله، ووصف “عباد الشمس” في لندن بأنها “صفحة مثالية لأسلوب “فينسنت” الأساسي”. ولا تزال هذه اللمسة الذهبية تتألق.
14 سبتمبر – 19 يناير المعرض الوطني
تعرف على أحدث قصصنا أولاً تابع FTWeekend على انستجرام و إكسواشترك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع
