استوديو أولولو
التقى الزوجان في حفل موسيقي لموسيقى الميتال، ويتخصصان الآن في التصميم الصاخب
التقى المصممان تشن بيان، 33 عاماً، وجاكو تشيان، 31 عاماً، المقيمان في نينغبو بمقاطعة تشجيانغ بالصين، في حفل موسيقي لفرقة الميتال السيمفونية الفنلندية Nightwish. يضحك بيان، الذي تخرج من جامعة كارلسروه للفنون والتصميم في ألمانيا وتدرب مع المصمم الهولندي مارسيل واندرز: “أبدو مثل مغنية الروك، لكنها مغنية الروك الحقيقية”. حضر تشيان جامعة البوليتكنيك في ميلانو. يتابع بيان: “لقد درست تصميم المنتجات، لكنه كان تجريبيًا إلى حد كبير. لقد علمونا تجربة مواد وعمليات عمل جديدة. ودرس جاكو تصميم الاستراتيجيات حتى نعمل معًا بشكل جيد”. بدأت تشيان الاستوديو الخاص بها في عام 2021؛ عملت بيان بشكل مستقل لها قبل أن تنضم رسميًا في عام 2023 عندما أصبحت Studio Ololoo. يقول تشيان: “في البداية كنا ننتج تصميمات تجارية جيدة المظهر، ولكن بمرور الوقت أصبحت أكثر فنية”. “”تصاميم للأغنياء!””
يسعل بيان بصوت عالٍ. “إنها تعني التصميم القابل للتحصيل.” يجيب تشيان: “لا أحد يجمعنا – بعد”.
الزوجان شريكان في العمل والحياة، ويعيشان في شقة Qian الحديثة ذات الإطار الزجاجي وتحيط بهما إبداعاتهما: نموذج معماري لمبنى للعميل، ونماذج مصغرة لأريكة Tenon وCHI، والأواني الزجاجية “المحبكة”، والإصدارات الأولى من المقعد أو أرجل الكرسي، والمكونات التي تنتظر الاستخدام – “أنا أحب إمكانية استخدامها،” كما يقول بيان. إنه مختبر Ololoo مصغر. يقول: “أردنا أن نفعل شيئًا أكثر متعة، شيئًا يجعلنا سعداء، ونعتقد أنه تصميم جيد”.
فاز المصباح الفقاعي، الذي يتميز بهيكل TPU قابل للنفخ، بالجائزة الأولى في جائزة SaloneSatellite لعام 2024. وحصل على جائزة برونزية في جائزة Design Intelligence Award (DIA) وتم إدراجه في القائمة المختصرة لجائزة Dezeen في نفس العام. قام الزوجان أيضًا بتصميم مقعد فقاعي، والذي يتميز بوسادة هوائية منتفخة من مادة TPU داخل المقعد، مما يضفي عليه شكلًا دائريًا رائعًا. جاء الإلهام من مفرش طاولة. يقول بيان: “كنت أشاهد جاكو في أحد الأيام: قامت بلف حصيرة وضغطها، ووجدتها مثيرة للاهتمام لأن المادة تتشوه تحت الضغط”. “لذلك استخدمنا أدوات مختلفة لضغط المواد لنرى ما سيحدث. نحن نحب استكشاف المواد. في العام الماضي كان الزجاج، قبل ذلك، وربما سنجرب المعدن في العام المقبل.”
يحمل تشيان إبداعًا آخر من إبداعاتهم: المزهرية المتموجة. مصنوع من مادة TPU والفولاذ المقاوم للصدأ القابل لإعادة التدوير، ويتميز الجزء الخارجي المتموج بحفر “الفولاذ” أو محامل كروية تؤدي إلى ثقب السطح. وتقول: “لقد أحببنا الانعكاسات التي أحدثتها”. “عليك أن تنفق الكثير من المال لصنع قالب، لذلك نحن نضمن أن ما توصلنا إليه يستحق ذلك.” يقول بيان إن عمليتهم عبارة عن حدس وجزء من المعرفة.
إن العيش مع تصميماتهم يساعد أيضًا. “لقد توقفنا عن شراء الأثاث، وأصبحنا الآن نستخدم في الغالب أغراضنا الخاصة، وهذا هو أروع شيء.” إنهم يعملون حاليًا على مصباح جديد ومجموعة من الأثاث لأحد العملاء. كيف يصفون أنفسهم؟ يقول تشيان: “اللاعبون. نعم، تعجبني فكرة أننا لاعبون”.
كيجون لي
المهندس الصيني الذي أطلق العنان لمشاعره الفنية
ولد لي في قوييانغ، جنوب غربي الصين، وهو مهندس متدرب بدأ حياته العملية بالإشراف على بناء الجسور. يتذكر قائلا: “كانت وظيفتي الأولى في بكين لدى شركة مملوكة للدولة وكان مشروعي الأول ضخما – جسر معلق بطول 600 متر في موزمبيق”. “لقد كنت محظوظاً بما فيه الكفاية للعمل في أفريقيا لبضع سنوات، ولكنني كنت أعاني داخلياً بين الفن والهندسة لأن عائلتي غرست كلا التأثيرين في داخلي. في الصين، هناك دائماً هذا الضغط بين رغبة الوالدين في الحصول على مهنة آمنة والمساعي الشخصية للطفل.” كان عيد ميلاده الثلاثين لحظة غيرت حياته. “قررت أنني لا أريد إضاعة المزيد من الوقت – لم أرغب في إضاعة هدية.”
تقدم لي بطلب لدراسة التصميم في إيطاليا، ثم انتقل إلى ميلانو في عام 2020. وعندما أدى الوباء إلى التدريس عبر الإنترنت، استقال. ويتذكر قائلا: “لقد وجدت عملا مع استوديو التصميم ماندالاكي، ولكنني التحقت أيضا بدورة في الهندسة المعمارية الرقمية في البندقية”. “لقد أعطتني فهمًا لكيفية عمل الصناعة؛ فعملية التصميم عبارة عن سلسلة مترابطة، تشبه إلى حد كبير الهندسة.” اهتمام خاص بالتصميم الحسابي يدعم إنتاجه. “أجد الشكل السداسي مثيرًا للاهتمام بشكل خاص. مع قطعة واحدة فقط، بغض النظر عن كيفية دمجها، يمكنك توليد إمكانيات غير محدودة. لقد طورت قطعة عمل تتكون من ثلاثة إطارات منحوتة تم إنشاؤها من خلال اللعب بالشكل السداسي.” أدى معرض في أسبوع ميلانو للتصميم إلى التعاون مع الشركة الإيطالية De Marchi Verona، المتخصصة في بلاط السيراميك. مجموعة كادينزا – بلاط فردي على شكل سداسي يمكن أن يشكل موجات ثلاثية الأبعاد – دخلت مرحلة الإنتاج منذ ذلك الحين (Artemest، بسعر يبدأ من 505 جنيهات إسترلينية).
أنشأ لي الاستوديو الخاص به في عام 2022. وقد قدم هذا العام أحدث مفهومه للبلاط، وهو الباروك الجديد، في SaloneSatellite. ويقول: “أردت أن أفكر في كيفية منح التراث المعماري حياة جديدة”. تدعو البلاطات السداسية البيضاء البسيطة العملاء إلى التفاعل والتجربة معها: من خلال طلاء الأجزاء بألوان مختلفة أو لف النمط بزوايا مختلفة. يقول لي عن المنتج الذي سيتم إطلاقه في نهاية العام: “أريد أن أشجع الناس على لمس البلاط والشعور به والتعرف على كيفية عمله”. “كمصممين علينا أن نظهر أن هناك دائمًا طريقة جديدة.” وهو يعمل بالفعل على مشروعه القادم. “إنه شيء مختلف تمامًا، حيث يستكشف الحياة الجنسية والجسد وفعل المظهر. إنه استراق النظر والإثارة الجنسية والمرح تمامًا.”
روك إتش بيل
صانع إسباني يحول الغبار إلى أثاث مرغوب فيه
تم عرض أثاث المصمم الصناعي والفنان الإسباني المولد في SaloneSatellite، بفضل براعته. تتكون من سلسلة من الأعمدة المعيارية التي يمكن استخدامها بمفردها كمقعد أو مجتمعة لإنشاء طاولات ومقاعد وطاولات جانبية، ويبدو للوهلة الأولى أنها مصنوعة من الرمل. ومن المطمئن أن القطع صلبة تمامًا. يقول بيل: “إنها في الواقع مصنوعة من غبار الخشب”.
كان بيل، الذي يعيش ويعمل في شرق لندن، مصدر إلهام لاستخدام هذه المادة عند زيارته لورشة خشب محلية. ويقول: “لقد لاحظت وجود أكوام من النفايات في نهاية اليوم وقررت أن أفعل شيئًا بها”. “في الأساس، أستخدم مزيجًا من نشارة الخشب والمغنيسيوم – يبدو وكأنه حجر، يشبه الرمل، ولكنه شيء مختلف تمامًا. لقد وقعت في حب هذا التناقض المستمر وفكرة زعزعة التصورات.” القطع مستدامة أيضًا. يقول المصمم: “كان ذلك متعمدًا للغاية”. “أحب العمل باستخدام المواد الكلاسيكية المستدامة مثل الفولاذ أو الألومنيوم أو الزجاج ولكن أيضًا مع المواد الجديدة. وفي نهاية عمر الأثاث، يمكن فصل هذه المواد إلى مكوناتها الفردية وإعادة استخدامها.”
في سن الرابعة والثلاثين، أصبح بيل مصممًا متمرسًا. درس في الكلية الملكية للفنون في لندن قبل أن يعمل في عدد من الشركات الاستشارية الكبرى. “لقد بدأت ممارستي الخاصة في يناير 2024 – إذا لم تكن هناك مساحة لتصميماتك، عليك إنشاء مساحة خاصة بك. يقع عملي في مكان ما بين الفن التجاري والفن القابل للتحصيل، والذي وجدته يروق للمهندسين المعماريين ومصممي الديكور الداخلي وعدد قليل من هواة الجمع.”
إنه متحمس لنمو الاستوديو الخاص به. “لدي مكتب وورشة في منزلي، مما يحدث فرقًا كبيرًا. أنا أعمل باستمرار. إذا كان هناك شيء لا أستطيع صنعه هنا، فسأتوجه إلى ورشة بلاك هورس القريبة، حيث أقوم بلحام المعادن أو استخدام آلات السحج الكبيرة والمناشير الدائرية.” “تبدأ عملية التصميم الخاصة به “بالبحث عن الأحاسيس. تلك الشرارة التي قد يثيرها تصميم جديد، ومن ثم الكثير من الأبحاث. أحب أن آخذ المراجع الكلاسيكية وأجلبها إلى المستقبل.”
يستكشف المصمم حاليًا كيفية استخدام الأرض المدكوكة المصنوعة من النفايات الحضرية بالإضافة إلى شفافية الألياف البصرية. يقول: “إن اللعب بالضوء والانعكاس يثير اهتمامي حقًا. وأنا أعمل على مجموعة من مكبرات الصوت الممتعة حقًا”. “أريد أن أثير الفضول والتساؤل. أحب أن أرى ردود أفعال الناس عندما لا يكونون متأكدين مما ينظرون إليه، سواء كان ذلك الحجم أو المادية أو الملمس. هذه هي اللعبة التي أحب لعبها حقًا.”
ماريا جيل
مواطن وارسو هو راوي قصص غريزي
تعمل المصممة البولندية ماريا جيل، 23 عامًا، على تطوير الأثاث والإضاءة من خلال سرد القصص. وتقول من منزلها في وارسو: “أجد معظم أشكال التواصل صعبة ما لم تكن مرئية، لذا فقد جاء التصميم بالنسبة لي بشكل طبيعي”. جدران المرآب الذي يضم ورشة العمل الخاصة بها مغطاة بالرسومات التي ترسمها في لحظات الإلهام. يتم تصنيع نماذجها الأولية يدويًا أو باستخدام طابعة ثلاثية الأبعاد. الإبداعات النهائية هي بيان. وتقول: “إنهم يقعون بين عالم التصميم القابل للتحصيل والإنتاج الأكبر”.
نشأت جيل في وارسو ولكنها درست تصميم المنتجات والأثاث في جامعة UAL في لندن، حيث حصلت على مرتبة الشرف من الدرجة الأولى. هذا أخذها إلى ميلانو. وتقول عن كيفية تطور أسلوبها: “لقد قمت بالتبادل كجزء من دورة دراستي، الأمر الذي فتح عيني حقًا”. “لقد ابتعدت عن التركيز الصناعي للغاية وفكرة أن الوظيفة تحتاج إلى اتباع الشكل: الشخصية هي أكثر أهمية بالنسبة لي – غالبًا ما يُنظر إلى القطع التي تفتقر إلى الشخصية على أنها مهملة.”
تم تصنيع دروب جيل ما بعد الحرب من حديد التسليح والنسيج الشفاف. وتقول: “لقد تخيلت عالماً يعيد كتابة تاريخ التصميم البولندي”. “في عالمي، ازدهر التصميم المرح الذي ازدهر في الغرب خلال منتصف القرن العشرين أيضًا في بولندا، على الرغم من أن بلدي شهد نقصًا بسبب الاضطرابات الاقتصادية والسياسية.” لقد اختارت المواد التي يمكن الحصول عليها في أوقات الندرة، وهو ما يتناقض مع الصورة الظلية الجريئة والمتألقة لخزانة الملابس التي تتحدى القيود.
الإضاءة تبهرها. وتقول: “إنها منحوتة ومعبرة وتميل نحو الفن أكثر من معظم قطع الأثاث الأخرى”. “تخلق الإضاءة بُعدًا رابعًا في الفضاء لأنها لا توجد فيه فحسب، بل تؤثر فيه أيضًا – يمكنها تغيير كل شيء.”
أحد أكثر قطعها لفتًا للانتباه هو كرسي All-Seeing. تقول: “بدأ ذلك كرسم تخطيطي لمسابقة لعلامة الملابس House of Errors. إنهم متأثرون جدًا بفكرة العين التي ترى كل شيء، لذلك صممت الكرسي على شكل عين”. فاز هذا المفهوم بالمسابقة الإبداعية للعلامة التجارية في عام 2022، مما أدى إلى تطويره داخليًا، مع دعوة جيل للعمل مع الفريق في منصب أكملته في عام 2023.
كان جيل مرشحًا لجائزة المنسوجات Young Furniture Makers في عام 2023 وفاز بجائزة Malcolm Walker Fast Track في نفس العام. تعمل حاليًا كمصممة مستقلة لعلامة الأثاث الإيطالية Nicoletti Home، وتنتقل إلى ميلانو. كما أنها تواصل عرض أعمالها الخاصة – فقد شاركت في الأشخاص والأماكن 3 معرض في Londonworks خلال أسبوع لندن للتصميم الشهر الماضي.
وتقول: “أنا لا أصنع أثاثًا للجماهير، وأعلم أنه لن يرضي أذواق الجميع”. “قد يكرهه بعض الأشخاص، والبعض الآخر سيحبه، وهذا ما أحبه في التصميم – وأنا أبحث عن هذا الرد.”
