لقد قمت مؤخرًا بالتجول في معرض رائع، ويليم دي كونينج وإيطاليا، في غاليري ديل أكاديميا في البندقية، والذي يضم حوالي 75 عملاً فنياً ابتكرها الفنان الهولندي الأمريكي خلال الفترة التي قضاها في إيطاليا في عامي 1959 و1969. تشمل القطع المعروضة رسوماته بالحبر على الورق، وبعضها إيمائيًا. الرسومات واللوحات التصويرية والتجريدية واسعة النطاق والمناظر الطبيعية الرعوية والمنحوتات.
ولد دي كوننغ في عام 1904، وقضى معظم حياته الفنية كرسام، ولكن في عام 1969، أثناء زيارته لروما، التقى بصديق قديم، وهو النحات هرتزل إيمانويل، الذي دعاه إلى مسبكه وشجعه على محاولة العمل بالطين. . في عمر 65 عامًا، أنشأ دي كونينج أول أعماله النحتية، المكونة من 13 قطعة صغيرة من الطين. لقد كانت هذه بداية حقبة فنية جديدة بالنسبة له، وعلى مدار الخمسة عشر عامًا التالية، وبتشجيع من المزيد من الأصدقاء، أصبح النحت جزءًا محددًا من حياته المهنية.
لاحقًا، بعد أن غادرت المعرض، أذهلتني كم كان جميلًا ومصادفة أن يبدأ دي كوننغ في صنع النحت بسبب الدعوة الأولية وتشجيع صديقه، وأن هذه الحقيقة تم تضمينها في جميع نصوص جدار المعرض والعديد من النصوص. من المقالات التي قرأتها عنه في الماضي.
لقد جعلني أفكر في الدور غير المعترف به في كثير من الأحيان الذي تلعبه بعض الصداقات في العملية الإبداعية والتوليدية للفنانين في جميع الأنواع. وهذا بدوره قادني إلى التفكير على نطاق أوسع في الصداقات في حياتنا والتي كان لها أهمية خاصة في تطورنا المهني. إنه دور فريد يمكن أن نلعبه في حياة بعضنا البعض، وهو دور مهم يجب أن نفكر فيه.
صادفت لأول مرة العمل الذي صدر عام 1891 بعنوان “أمسية مع صديق”. “بواسطة ضوء المصباح” للفنانة الدنماركية آنا صوفي بيترسن بينما كنت أبحث عن مهمة في مجموعة هيرشسبرونغ في كوبنهاغن. لقد أذهلتني على الفور ما يُعرف بأنه تصوير لأربعة من أصدقاء بيترسن. يتكئ اثنان منهما على أريكة حمراء، بينما تجلس أخرى على طاولة صغيرة قريبة، وتستعد لوضع كأس على شفتيها، بينما تقدم الرابعة، التي يُعتقد أنها عازفة الكمان فريدا شيت، عرضًا موسيقيًا. توجد نباتات على طاولة أخرى وعلى حافة النافذة، والغرفة مضاءة بشكل خافت. يلتقط بيترسن مشهدًا حميميًا من التضامن وربما المواساة. ليس جديدًا أن أعمال الفنانات في القرن التاسع عشر لم يُنظر إليها بنفس القدر من الجدية التي حظيت بها أعمال نظرائهن من الرجال. لكنها هنا خلقت عالمًا صغيرًا تبدو فيه النساء واثقات من مواهبهن ويقدرنها.
هناك عدد من الصداقات الإبداعية المعروفة بين الفنانين، بما في ذلك بيكاسو وماتيس، وفان جوخ وجوجان، ولوسيان فرويد وفرانسيس بيكون، ووارهول وباسكيات، على سبيل المثال لا الحصر. ومن المثير للاهتمام البحث في مجموعات الفنانين والكتاب وكيف أثرت هذه الجمعيات الإبداعية على عمل الأعضاء. تعد مجموعة بلومزبري في أوائل القرن العشرين، والتي كانت فرجينيا وولف وشقيقتها فانيسا بيل جزءًا منها، مثالًا مشهورًا؛ جمعية زاريا للفنون، التي تأسست عام 1958 من قبل مجموعة من طلاب الفن النيجيريين، هي مثال آخر. سعت هذه المجموعة، التي ضمت الفنانين المشهورين الآن بروس أونوبراكبيا وديماس نوكو، إلى ضمان إدراج الفن الأفريقي وتأثيره في دراسة تاريخ الفن في خضم المفاوضات الجارية بين نيجيريا حديثة التكوين وماضيها الاستعماري.
كثيرًا ما نفكر في تلك الصداقات التي ترافقنا بعمق في حياتنا الخاصة، حيث تدعمنا وتحتفل بنا من خلال التقلبات العاطفية. الهدايا الحقيقية في الواقع. لكن الأشخاص المختلفين لديهم أدوار مختلفة في حياتنا، حتى في الصداقة. وأتساءل عما إذا كنا نفكر ونحتفل بما فيه الكفاية بالصداقات التي تساعدنا على الاستمرار في أهدافنا وتطلعاتنا المهنية، خاصة عندما تبدو وكأنها معارك شاقة أو عندما قد نميل إلى فقدان الثقة في قدراتنا بسبب الأصوات الخارجية.
في عام 1927، فنان أمريكي رسمت لورا ويلر وارنج صورة لا تُنسى للشاعرة والناشطة والصحفية أليس دنبار نيلسون، وهي صديقة عرفتها من خلال مشاركتهما المتبادلة في حركة النادي النسائي للأمريكيين من أصل أفريقي، وهي منظمات ركزت على الإصلاح الاجتماعي والسياسي للمجتمعات السوداء خلال فترة الفصل العنصري. .
رسم وارنج دنبار نيلسون جالسًا في وضع مستقيم مرتديًا ثوبًا أصفر مشعًا وقبعة مطابقة. تمتد قدميها ذات الكعب العالي أسفل الخط مباشرة. ذراعيها، المغطى بقفازات سوداء طويلة بدون أصابع، تجلس بشكل رزين في حجرها، وتكشف عن أظافر مطلية. رأسها مرفوع عاليًا، ووجهها مائل إلى الجانب وهي تحدق بثقة هادئة بعيدًا عن المشاهد. يبدو الأمر كما لو أنه لا يهم ما نفكر فيه. المهم هو رأيها في نفسها. إنه تصوير متعمد للغاية لامرأة سوداء في هذا الوقت من التاريخ.
كان دنبار نيلسون يقوم بحملته الانتخابية في تلك الفترة بصفته صحفيًا وناشطًا معروفًا آخر، هو إيدا بي ويلز، الذي ناضل من أجل إنهاء الإعدام خارج نطاق القانون. في وقت كانت فيه العنصرية والتمييز الجنسي شديدين في أمريكا الشمالية، كان تحديًا كبيرًا وخطرًا على المرأة السوداء أن تتحدث بصراحة بأي شكل من الأشكال، ناهيك عن كونها ناشطة رفيعة المستوى. ومن خلال القيام بذلك، لم يُنظر إليهم على أنهم غير أنثويين فحسب، بل، مثل كثيرين آخرين يناضلون من أجل العدالة والحقوق المدنية، باعتبارهم محرضين يتصرفون خارج “مكانهم” في المجتمع الأبوي الذي يحكمه البيض.
عرفت وارنج قوة الصور واستخدمت مهنتها كفنانة لتصوير صديقتها بطريقة أنيقة ورزينة كانت مخصصة عادةً لصور النساء البيض. لكن وارنج رسم أيضًا دنبار نيلسون كشخص مليء بالثقة بالنفس والتصميم الداخلي والقوة الهادئة. أحب هذه اللوحة لأنها، على الرغم من أنها قد تكون مثالًا متطرفًا، إلا أنها تمثل صداقة مبنية على دعم تطوير وتقدم مهنة الآخر. وهذا يجعلني أتساءل كم مرة كانت هناك مناسبات كان من الممكن أن نقول فيها أو نفعل شيئًا يؤثر بشكل إيجابي على الحياة المهنية لأحد الأصدقاء، لكننا لم نفعل ذلك، لأي عدد من الأسباب.
هناك أبيض وأسود يتحرك صورة التقطها ماكس بيتروس عام 1973 وموجودة في متحف الاستوديو في هارلم، بعنوان “أيدي جيمس بالدوين وبوفورد ديلاني”. يظهر ثلاث أيادي؛ أصابع اليد الأصغر، التابعة للكاتب جيمس بالدوين، موضوعة بقوة بين يدي الفنان بوفورد ديلاني الأكثر سمكًا والمتجعدة. كان ديلاني يبلغ من العمر 72 عامًا وقت التقاط الصورة، وبالدوين حوالي 49 عامًا. إنها صورة جميلة يبدو أنها تجسد هشاشة الحياة وقوة الصداقة.
وعلى الرغم من فارق السن بينهما، إلا أن الثنائي كانا صديقين لأكثر من 38 عامًا، وأثر كل منهما على الآخر فكريًا وروحيًا وإبداعيًا. يُزعم أن بالدوين قال إن ديلاني علمه “كيف يرى وكيف يثق في ما رأيته”. ورسم ديلاني أكثر من عشرة أعمال مستوحاة من بالدوين، الذي يبدو أنه أثر في الفنان بطرق عديدة، بما في ذلك من خلال التزامه بالنشاط وحركة الحقوق المدنية. في نهاية المطاف، أقنع بالدوين صديقه بالانتقال إلى باريس في عام 1953، ومن أوروبا، اتخذت ممارسة ديلاني للرسم، وفقًا لبالدوين، “تحولًا ملفتًا للنظر إلى الحرية”.
ليس لدي صداقات عمرها 38 عامًا، ولكن لدي صديق، وهو كاتب أيضًا، وكان شريكًا ثابتًا في المحادثة الفكرية بالنسبة لي. التقينا في ورشة عمل للكتابة ولم نعيش قط في نفس المدينة، ولكن على مدى السنوات العشر الماضية، تركزت صداقتنا بشكل طبيعي على حياتنا الإبداعية. إنها الشخص الذي كثيرًا ما يقرأ وينتقد مسودات أعمالي الطويلة، وهو الشخص الذي أتحاور معه حول عملية الكتابة وحول الكتب والأفكار والتطلعات.
إن الصداقات التي تغذي ذواتنا المهنية والحرفية ذات قيمة لأسباب عديدة. ومن خلال تقديم الشجاعة والبصيرة والوضوح بشأن العمل الذي نقدمه للعالم، فإن هذه الصداقات لا تضيف فقط إلى الجودة الشاملة لحياتنا، ولكنها تؤكد على قيمة المجتمعات الإبداعية على نطاق أوسع.
أرسل بريدًا إلكترونيًا إلى Enuma على enuma.okoro@ft.com أو تابعها على X@EnumaOkoro
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع FT Weekend على Instagram وX، واشترك في البودكاست الخاص بنا Life & Art أينما تستمع
