في الاستوديو الجميل الذي تملكه أنيا جالاتشيو في غرب لندن، يقوم مساعدها مات ذو الشعر الأشقر المصبوغ بطحن أصداف المحار وتحويلها إلى مسحوق أرجواني اللون. وتقول جالاتشيو وهي تشير إلى أوراق من الورق المقوى بالشب بدأت تتشكل عليها علامات باهتة: “نقوم برسم رسومات باستخدام هذه الأدوات والطباشير التي أحضرناها من الشاطئ”.
إنها مشروع تقليدي إلى حد ما وفقاً لمعايير جالاتشيو. وهي معروفة أكثر بترتيب الزهور في صفوف عسكرية بين طبقات من الزجاج وتركها تتعفن حتى تتحول إلى اللون الأسود. كما ترسم جدران الغرف بالشوكولاتة. عملها أدائي وزائل ومتعدد الحواس، وكثيراً ما يلعب بفكرة الأشياء العادية التي تقوم بأشياء غير عادية. رغم أنها حتى هنا لا تعرف حقاً كيف ستسقط المحار والطباشير على الورق. تقول: “العملية تدور حول التخلي”.
ستكون الأعمال المرسومة بالطباشير جزءًا من أول معرض مسحي لغالاتشيو، في معرض تورنر المعاصر في مارغيت. لقد كان الانتظار طويلاً: فهي تبلغ من العمر 61 عامًا وكانت مرشحة لجائزة تورنر في عام 2003.
لكن جالاتشيو، الذي كان جزءًا كبيرًا من مجموعة الفنانين البريطانيين الشباب – الذي درس جنبًا إلى جنب مع داميان هيرست ومايكل لاندى وآخرون في كلية جولدسميث في لندن؛ المشاركة في معرض هيرست تجميد في عام 1988، غادرت جالاتشيو المملكة المتحدة في عام 2008. وبينما بدأ أقرانها في جني الأموال من سوق الفن المتفجر، ربما ثبت أن عمل جالاتشيو كان أقل قابلية للتسويق. خذ على سبيل المثال كتلة بطولية من الجليد مصنوعة من ألواح مرتبة حول قلب ملح صخري استغرقت أكثر من ثلاثة أشهر حتى تذوب – وقد فعلت ذلك بشكل رائع. جالاتشيو راوية قصص، وكانت هذه القصة تدور حول الزوال في الطبيعة والحياة. لكن بيعها كان صعبًا.
وتقول: “عُرضت عليّ وظيفة تدريس في جامعة كاليفورنيا في سان دييغو، مع استوديو ضخم كجزء من الصفقة، وأردت أن أرى ما إذا كان عملي سيتغير في تلك المناظر الطبيعية الضخمة الممتدة في جنوب غرب أمريكا. أردت أن أرى نفسي من الخارج. أردت أن أخوض المغامرة”.
لقد انطلقت مهنة التدريس بالفعل، وسافرت على نطاق واسع، ورأت التأثير المبهر لشمس تكساس على صناديق الألومنيوم التي يصنعها دونالد جود في مارفا. ولكن عملها لم يكن كذلك. تقول بصراحة: “لم يكن أحد هناك يعرفني بالكامل. لقد عرفوني كمعلمة ـ لم يعرفوا ما أفعله، أو كل ما يتعلق بي كنجمة، أو معنى جولدسميث”. وتخبرني أنهم وجدوها مزعجة أيضاً. “إن أهل كاليفورنيا ليسوا مباشرين مثلي”.
ورغم صعوبة انتزاع نفسها من وظيفة ذات أجر جيد، تحاول جالاتشيو منذ فترة العودة إلى لندن، حيث نشأت. وفي الربيع، حضرت آخر دروسها، وهي تعود الآن بكل تأكيد، سواء من حيث الجغرافيا أو التأثير. وبعيداً عن العرض في مارغيت، أنشأت جالاتشيو غرفة للشوكولاتة، وحولت متجراً مهجوراً إلى صندوق كاكاو، وقد افتُتح هذا الصندوق في أوائل سبتمبر/أيلول في بايزلي، بالقرب من جلاسكو، حيث ولدت.
“بالنسبة لي، إنها نقطة انطلاق، وبداية محادثة”، كما تقول. “ما الذي يمكن أن يكون عليه الفن؟ هل من الانحطاط أن نرسم غرفة بالشوكولاتة؟ وبالطبع، فهي من أماكن استعمارية معقدة. هناك تاريخ من الهجرة والاستغلال وعمل الأطفال. الكثير من الخيوط التي يجب حلها”.
في يونيو/حزيران، فازت بمهمة تشييد أول نصب تذكاري دائم لمرض الإيدز في لندن، ومن المقرر أن يتم الكشف عنه في عام 2027. وتقول: “عندما حصلت على هذه المهمة، قال الكثير من الناس ــ بما في ذلك أصدقائي الذكور المثليون ــ لماذا الآن؟”. “ولكن لمجرد أنهم يديرون [HIV/Aids] وتقول: “مع العديد من الأدوية، لم تختف هذه المشكلة. ماذا عن النساء في أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى؟ ومتعاطي المخدرات عن طريق الحقن الوريدي؟ وماذا عن كل الأشخاص الذين فقدناهم؟”. وسوف يتضمن التمثال حلقتين فولاذيتين كبيرتين، مثل الشقوق في جذوع الأشجار. وتقول: “إنه ليس مواجهة، لكنه كبير. وسوف يجعل وجوده محسوسًا”.
كان الاستوديو الذي صممه جالاتشيو والمصنف ضمن الدرجة الثانية قد بُني خصيصًا في عام 1889 لصالح الفنان إتش آر بينكر. وكان شاغله التالي هو كينيث أرميتاج، النحات القوي في فترة ما بعد الحرب والذي اكتسب شهرة دولية في مجال التماثيل البرونزية شبه المجردة كبيرة الحجم. ومنذ وفاته في عام 2002، مُنح كينيث أرميتاج الذي اختاره للعمل هنا فترة عامين. وفي الطابق العلوي، في شقة سخية بنفس القدر، تعيش جالاتشيو مع شريكها منذ 23 عامًا، الفنانة الأمريكية كيلي إيجينتون. وتقول: “من الرائع أن أعود، وأن أكون هنا وأن أكون طبيعية”. ولا يزال الفنانون بما في ذلك جاري هيوم وجيليان ويرينغ في لندن، ولا يزالون أصدقاء.
في وسط الاستوديو يوجد رافعة معدنية ضخمة يستخدمها النحاتون لرفع الأعمال الثقيلة. حولتها جالاتشيو إلى نول، حيث نسجت شبكة كبيرة من خيوط القفزات كقطعة مركزية لمعرض مارغيت. تقول: “نعمل عليها منذ ثلاثة أشهر. يعمل بها شخصان على الأقل خمسة أيام في الأسبوع”. كما يعمل موظفو شركة Turner Contemporary في كينت على ربط العقد. وتتابع: “هذا يشبه الكثير من أعمالي. إنه يتعلق بالتكرار والتسلسل. مادة واحدة، عملية واحدة. عندما أضع زهور الجربيرا، لا توجد لفتة، بل نظام فقط”.
يمكننا أن نقول إن النتائج تتحول إلى فن تلقائياً، حيث تختلط أزهار الجربيرا مع بعضها البعض بدرجات اللونين الأحمر والأسود مثل لوحة روثكو. لكن عمل جالاتشيو يلتصق ارتباطاً وثيقاً بتقاليد الفن والحرف اليدوية. فالزهور تشكل جزءاً من عالم لوحات فانيتاس ـ مجموعات من الأشياء، وأحياناً جماجم، وأحياناً فواكه ذابلة ـ التي تتحدث عن حتمية النهاية. وتكمن قيمة شباكها أو غرفها المصنوعة من الشوكولاتة أو الأشجار التي أعيد بناؤها في عملها والوقت الذي استغرقته، وفي دور الفرد في خدمة الكل الأكبر.
وسوف نرى في مارغيت نباتات الجربيرا؛ وستارة ثقيلة من التفاح؛ وشجرة الرماد ــ التي قطعت بسبب مرضها الناجم عن موتها ــ والتي أعيد بناؤها في معرض علوي. وسوف تعمل آلة طباعة ثلاثية الأبعاد تدريجيا على خلق شكل حفرة عميقة، وهو نوع معين من البئر العميقة التي تُحفر في المناظر الطبيعية في كنت لاستخراج الطباشير.
يقول جالاتشيو: “كل شيء تقريبًا في المعرض له علاقة بالمكان، الطباشير، التفاح. ستقوم شركة محلية، تصنع شموع الكنائس، بإعادة تدوير الشمع المتبقي من الشموع المحترقة على صفائح من ورق القصدير”.
لقد كانت هذه الدائرية دائمًا أمرًا أساسيًا بالنسبة لها. الأرضية الرصاصية التي صبتها لـ تجميد إن هذا المعرض ـ الذي يشبه الرد الفاخر والمادي العميق على الترتيب البسيط الذي قام به كارل أندريه على أرضيات من ألواح معدنية رقيقة ـ قد تم كشطه وصهره. وسوف يتم تقشير التفاح وإزالة بذوره وإعادة زراعته في شكل حلزوني على أرض تم منحها للمعرض لتحويلها إلى بستان. (وسوف يكون هذا أيضاً جزءاً من مشروع تعليمي كبير سوف يقام بالتوازي مع المعرض).
لقد تبين أن البستان هو الجزء الأكثر إقناعاً في المشروع. تقول: “لطالما كانت لدي مشكلة مع الأشياء والاستمرارية. لكن فكرة الوقت، أي حدوث شيء ما على مدى فترة طويلة، فكرة مثيرة”. اتضح أن البستان كان في ذهنها منذ عشرين عاماً على الأقل. تقول ضاحكة وهي ترتدي مئزرها المصنوع من قماش الدنيم: “انظروا إلي الآن! لدي استوديو فاخر ومساعد فاخر. والآن، لدي بستان!”
28 سبتمبر – 26 يناير موقع turnercontemporary.org
تعرف على أحدث قصصنا أولاً تابع FT Weekend على انستجرام و إكسواشترك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع
