في صورة تم التقاطها في استوديو إد كلارك في لويزيانا عام 1978، يقف الفنان بتوازن باليه مرتديًا سترة وسروالًا قصيرًا، مع التركيز على تحريك الطلاء عبر لوحة قماشية على الأرض باستخدام مكنسة البواب.
اخترع تقنية الرسم التي أطلق عليها اسم “الاكتساح الكبير” في عام 1956 في باريس، بينما كان جزءًا من هجرة الأمريكيين الأفارقة المبدعين – بما في ذلك جيمس بالدوين ومايلز ديفيس – الذين استوعبوا الحرية والاحترام الذي وجدوه في فرنسا ما بعد الحرب. تم النظر لاحقًا إلى اختياره لفرشاة الرسم على أنه انتقاد ساخر للعمل الوضيع والتمييز. ومع ذلك، قال كلارك ذات مرة، مدفوعًا بـ “العصر الحديث”: “شعرت أنني بحاجة إلى تلك السرعة”.
“الحركة” (1963)، وهي لوحة قماشية بعرض 12 قدمًا، تتوازن ضرباتها الإيمائية المتفجرة باللون البرتقالي الناري والوردي الوردي مع لمسات متحكم بها من اللون الأخضر الداكن والأزرق الداكن، هي من بين اللوحات التجريدية المعروضة في المعرض. إد كلارك في معرض تيرنر المعاصر في مارجيت، أول معرض مؤسسي في أوروبا مخصص لعمله. واستقر كلارك، الذي توفي عام 2019 عن عمر يناهز 93 عامًا، في نيويورك في الخمسينيات من القرن الماضي. مع مسيرة مهنية تمتد لسبعة عقود، أعيد اكتشافه مؤخرًا كرائد بين الجيل الثاني من التعبيريين التجريديين في مدرسة نيويورك – عندما تفوقت مانهاتن على باريس باعتبارها القوة الدافعة للابتكار الحداثي.
قبل عشر سنوات، قام الفنان ديفيد هامونز برعاية المعرض إدوارد كلارك: الانفجار الكبير في معرض تيلتون في نيويورك. حصلت The Whitney على أول لوحة لها في عام 2019 – وهو العام الذي حصل فيه على تمثيل في معرض Hauser & Wirth، الذي نشر دراسة العام الماضي. لوحة كلارك البيضاوية “Yenom (#9)” (1970)، والمرسومة بالأكريليك المصبوب باستخدام مكنسة الدفع، كانت معروضة في Tate Modern في عام 2017، في العرض الجماعي روح الأمة: الفن في عصر القوة السوداء. ومع ذلك، فإن معظم هذه الأعمال الديناميكية عالية الطاقة – وهي نوع من لوحات الحركة – لم يتم عرضها خارج الولايات المتحدة من قبل.
وهي ليست كلها مجردة. “الصورة الذاتية” الصغيرة (1947-1949) الموجودة في الغرفة الافتتاحية، والمرسومة بطبقات من الألوان المائية على اللوحة، تصور بواقعية دقيقة شابًا جادًا يرتدي سترة زرقاء مرقطة، وله نمش وشارب مصنوع من قلم رصاص مصنوع من مسحات عمودية. لقد تم رسمها في حمام والديه “تحت ضوء الفلورسنت”، كما أخبرتني ابنة الفنان، ميلانكا كلارك، وتم تصميمها على غرار لوحات ليوناردو دافنشي. “كل ما تريد معرفته عن الفنان” موجود فيه، كما قال زميله الفنان وصديقه جاك ويتن عن “مثالية الشباب” و”صدقه” وثقته المبكرة بالنفس.
ولد كلارك في نيو أورليانز عام 1926، وانتقل شمالًا إلى شيكاغو، عندما كان في السابعة من عمره، خلال فترة الكساد. كان والديه من مجتمع الكريول في لويزيانا. يمكن لوالده أن “يعتبر” أبيض اللون للعمل لكنه رفض القيام بذلك. وتقول ابنته إنه منذ رسوماته المبكرة في المدرسة الكاثوليكية، “عرف كلارك أنه يمكن أن يكون الأفضل وسيتم تجاهله”. “لقد تعلم أنه لا يمكنك الاعتماد على المحكمين.”
قام كلارك، الذي خدم لمدة عامين في وحدة عمل تابعة للقوات الجوية في غوام خلال الحرب العالمية الثانية، برسم تلك الصورة الذاتية خلال أربع سنوات من التدريب الأكاديمي الصارم في معهد شيكاغو للفنون، وذلك بفضل جي آي بيل. في عام 1952، استخدم رصيده المتبقي من GI في ورش العمل غير الرسمية في Académie de la Grande Chaumière في باريس. وفي فرنسا، كان من المتحرر أن يُنظر إليك ببساطة على أنك أميركي.
رسم تكعيبي بقلم الرصاص يستذكر سيزان، من كراسة الرسم في أواخر الأربعينيات، يوضح مرور كلارك التلسكوبي عبر التأثيرات في متحف اللوفر. بعد المدرسة الليلية في شيكاغو، كانت باريس هي المكان الذي عمل فيه لأول مرة في الضوء الطبيعي واكتشف اللون. لقد تخلى عن التصوير بعد أن صادف كتاب نيكولا دي ستايل شبه التجريدي “Les Footballeurs (Parc des Princes)” (1952)، مدركًا أن “السطح كان أكثر إثارة للاهتمام من الموضوع”. قال: «الحقيقة الحقيقية هي في السكتة الدماغية. . . الطلاء هو الموضوع. إن حركات الضربات تمنح الحياة العملية.
انتقل إلى نيويورك في عام 1956، وكان رائدًا في تشكيل اللوحات القماشية باستخدام الكولاج، وطلاء الورق بضربات من الطلاء الزيتي الذي يبرز خارج حافة القماش. لقد ضاع نموذج أولي من عام 1956، والذي أحدث ضجة كبيرة وأنتج مقلدين. لكن “بدون عنوان” (1957) يحتوي على بقع حمراء وضربات فرشاة جريئة تنتشر خارج “الإطار”. من خلال احتضانه لجسدية الرسم، قام كلارك بعمل أعمال ضخمة تبدو عفوية ولكنها مؤلفة بعناية باستخدام مكنسة دفع يبلغ طولها 4 أقدام. يشتمل فيلم “Maple Red” (1963) على القطرات وشعر المكنسة والأوساخ من أرضية الاستوديو. تشبه اللوحات البيضاوية الرائعة في السبعينيات، والتي تعكس أشكالها البيضاوية شكل العين، المناظر الطبيعية أو الأجرام السماوية بألوان متناغمة، مع مساحات واسعة تستحضر الآفاق.
يوثق الأرشيف كيف شارك كلارك في تأسيس معرض براتا التعاوني في الشارع العاشر في عام 1957، بعد أول عرض فردي له في معرض بباريس. نشرة إعلانية للعرض المشترك، وسط مدينة أبتاون (1956)، وله صور فوتوغرافية لـ 53 فناناً متنوعاً. يتذكر كلارك قائلاً: “لم يكن هناك استقطاب بين الأسود والأبيض بين الفنانين في ذلك الوقت”. “كنا جميعا نكافح.” قدم ويليم دي كونينج صيغة للطلاء – مسجلة في مذكرة. قدم دونالد جود لكلارك عرضًا منفردًا في شقته العلوية في عام 1971. ووفقًا لابنته، كان كلارك يكسب رزقه من البيع “لجامعي الأعمال الفنية في الغالب من البيض، ثم في التسعينيات، أصبحت الطبقة الوسطى السوداء مستقلة”.
ومع ذلك، فيما يتعلق بالاعتراف المؤسسي، قال كلارك للكاتب كوينسي تروب: “كان من الصعب أن تؤخذ على محمل الجد، أو حتى أن تلاحظها، إذا كنت رسامًا تجريديًا أسود”. المؤسسة الفنية “افترضت الحركة التعبيرية التجريدية بأكملها. . . كان يسكنها فقط الرسامين البيض. لقد ظنوا أن الرسامين السود يجب أن يرسموا شعبهم.
تقول ميلانكا كلارك، محامية الحقوق المدنية والقائدة التي عملت في إدارة أوباما، إن والدها كان لديه “وعي شديد بالظلم العرقي”. ومع ذلك فقد قاوم الضغوط لخلق فن مقروء سياسيا. الاستثناء هو “بلاك لاش” (1964)، وهو بقع غاضبة من الأسود والأحمر، تم رسمها ردا على مقتل صبي يبلغ من العمر 15 عاما، جيمس باول، على يد ضابط شرطة خارج الخدمة، والعنف الذي مورس على المتظاهرين. المتظاهرين. قال الفنان: “بالمكنسة، يمكنك سحق الأشياء”.
بعد معرضه الاستعادي الأول، إدوارد كلارك: هوية معقدةفي متحف الاستوديو في هارلم عام 1980، قام بتجربة دفع الصبغة الجافة على القماش باستخدام مكنسة مبللة. أثناء قضاء الصيف في باريس في الثمانينيات، رسم لوحة بارزة سلسلة باريس من لوحات الأكريليك “الأنبوبية” التي تكون مغرية بشكل مشرق بقدر ما هي رائعة من الناحية الفنية. تقول ابنته: “لقد كان تطوره شجاعًا”. بالنسبة لكلارك، الذي أراد أن يجذب فنه “الناس العاديين…”. . . “للخدم والمثقفين على حد سواء”، كان الابتكار المضطرب “من أجل البحث”.
إلى 1 سبتمبر، Turnercontemporary.org
