Bar Hardcore Fashion Geeks و Devels في القرن التاسع عشر ، ربما سمع القليلون عن تشارلز فريدريك وورث. إنه اسم مع بريطاني رائع يكذب حقيقة أنه في عام 1858 ، أسسها الرجل الذي حملها بشكل أساسي على الأزياء الفرنسية كما نعرفها. هذا هو précis من المعرض يستحق: اختراع الأزياء الراقية، الذي افتتح في Petit Palais في باريس هذا الأسبوع ، بعد 200 عام من ولادة وورث.
قد لا تعرف اسمه ، لكنك ستتعرف على ملابسه ، إذا نظرت إلى أي لوحة من منتصف القرن التاسع عشر فصاعدًا. كان يرتدي كل امرأة تقريبًا – من أميرات الدولار إلى الأميرات الفعلية ، بما في ذلك إمبراطورة يوجي من فرنسا ، زوجة نابليون الثالث. كانت إليزابيث النمسا ترتدي قيمة تتويجها كملكة المجر. لقد فعل كل من تساريناس روسي ألكساندر الثالث ونيكولاس الثاني أيضًا. The Comtesse élisabeth Greffulhe ، وهو اجتماعي ألهمت Marcel Proust Duchesse de Guermantes في بحثًا عن الوقت الضائع، كان عميل رئيسي. معروضة في The Petit Palais ، هناك عدد من فساتينها ، بما في ذلك ثوب مسائي ذي ثقل من Gold Lamé ، ومزخرف بالفراء ويخنقون تمامًا في التطريز واللؤلؤ ، والتي ارتدتها لتستمر ابنتها في حفل زفاف الأخير في عام 1904.
ساعدت Worth أولاً في تعميم الكرينولين ، مما أدى إلى انحراف الشكل بالكامل ، وسحب الامتلاء إلى الظهر وتطوره في الصخب ، والذي أصبح رمزًا على الطراز الفيكتوري. لقد اخترع مجموعة من اللباس المعروف باسم خط “الأميرة” ، حيث تتم إزالة التماس الخصر للتأكيد على الخطوط الرأسية ، ولا يزال يستخدمه المصممون اليوم. والأهم من ذلك كله ، أنه نشأ فكرة مصمم الأزياء ، لشخص واحد تملي جمالية.
يقول Annick Lemoine ، كبير أمين المعرض ومدير Petit Palais: “أمامه ، ستذهب Couturier إلى العميل وستختار النسيج ، والأسلوب”. “مع قيمة ، يتغير. يأتون إليه ، ويقرر. إنه يخترع”.
لقد اخترع يستحق ، إلى حد ما ، نفسه – بالتأكيد عندما يتعلق الأمر بكونه من الحكم ذي الأسلوب العالي. وُلد في لينكولنشاير غير الملموس إلى حد ما ، وكان متدربًا على قيادة التجار البريطانيين البريطانيين الذين تتراوح أعمارهم بين 11 عامًا ، وبيع النسيج للنساء ذوات الكعب الجيد وخياطاتهن. ضع في اعتبارك أنه لم يكن هناك شيء مثل منزل “الأزياء الراقية” في ذلك الوقت ، وهو مصمم أزياء أقل بكثير – لكن Worth تعلمت القيمة (المقصودة من التورية) للأقمشة الممتازة ، وهو أمر تشتهر به تصميماته اللاحقة. كما درس اللوحات في معرض الصور الوطني في لندن ، حيث قيل إن شغفًا لاحقًا لإعادة اختراع الأساليب التاريخية ينشأ.
بعد العمل مع مؤسستين في لندن ، انتقلت وورث إلى باريس في عام 1846 ، البالغ من العمر 20 عامًا ، للبحث عن ثروته. على الرغم من أنه لم يتحدث الفرنسي ، إلا أنه تمكن من الحصول على وظيفة في Gagelin-Opigez & CIE ، وهو مصور آخر ، قام أيضًا ببيع شالات وجاهزة وسلع صغيرة. لإثبات نفسه أفضل بائع له ، في عام 1851 أقنع الشركة ببدء عمل صغير لخياطة ، وهو أمر غير عادي ، حيث كان ينظر إلى التخييم على أنه مجال أنثى. في عام 1858 ، قرر الضرب بمفرده ، وإعادة تشكيل الأزياء.
بطبيعتها ، لم يكن وورث حقًا مهندسًا معماريًا للصور الظلية ، ولم يسعى إلى تغيير حياة النساء من خلال تصميماته ، على سبيل المثال ، غابرييل شانيل مع قميصها وبدلاتها غير المجهزة ، أو بول بوريت ، الذي بدأ كمصمم في وورث قبل تأسيس منزله ومساعدة كورسيدات إلغاء على الموضة في أوائل القرن العشرين. بدلاً من ذلك ، كان وورث ديكورًا ذكيًا ، وتزيين وتزين الصور الظلية مع الأقمشة الفاخرة والمستجدات من القطع والمرور ، لدرجة أن نهجه أصبح معروفًا بأثر رجعي بأسلوب “تنجيد”.
كان يستحق نفسه كفنان. لقد قام بمساواة شعوره بألوانه في Eugène Delacroix وذكر أن الزي الذي قام به كان “جيدًا مثل اللوحة” ، بينما كان يرتدي قبعًا مخمليًا و Smock. يقول ليموين: “من قبل ، كان ينظر إلى الأزياء على أنهم تجار”.
تم تغطية وضع Worth من قبل الصحافة-في عام 1867 ، وصفته المجلة الأدبية البريطانية طوال العام بأنها “Man-Milliner العظيمة ، معالج Silks و Tulle … الذي يحكم باريس الأنيقة”. كانت ميلنر آنذاك هي الكلمة الممنوحة لمصممي اللباس ، قبل أن يتم تعميم مصطلح Haute Couturier – حسب القيمة ، كما يحدث. في عام 1871 ، ساخر émile Zola قيمته في روايته القتل – يغير اسمه إلى “الديدان” – باعتباره “الأزياء العبقرية التي انحنى فيها السيدات العظماء للإمبراطورية الثانية”. بالنسبة للكاتب الفرنسي ، أصبحت Worth و Nascent Business of High Fashion بالفعل رمزية من الانحطاط والجشع. يبدو مألوفا؟
كان يستحق رجل أعمال ذكي وذكي. يقول ليموين: إنه موثق جيدًا أنه اخترع علامة المصمم ، ولا يحمل سوى توقيعه – “مثل الرسام”. قدم طريقة جديدة لعرض الملابس على النساء “نمذجة” لها مباشرة للمشترين المحتملين. كانت نموذجه الأول هو زوجته ، ماري فيرنيت ، التي سجلت له أول عميل أرستقراطي له ، الأميرة بولين فون ميترنيتش. كما كان رائدًا في المجموعات الموسمية ، وكان من الممكن القول أن أول من استغل الأساليب التاريخية كمصدر إلهام للملابس الجديدة.
بمعنى أوسع ، ساعدت Worth في تحويل الأزياء من سلسلة من صانعي اليقين المحليين الذين يعملون لدى العملاء الفرديين إلى الأعمال التجارية الكبرى. على الرغم من أنه كان لا يزال يصنع ملابس مخصصة – مما يعني أن كل عنصر كان مصنوعًا يدويًا ومجهزًا لامرأة معينة ، مع اختلافات في الحشرات والألوان الفريدة لها – كان على نطاق لا يمكن تصوره سابقًا.
وصل المنزل إلى آفاق جديدة من النجاح بعد وفاة Worth في عام 1895 ، حيث قام ، تحت قيادة أبنائه Gaston و Jean-Philippe ، حوالي 10000 ملابس كل عام بحلول عام 1900. ويظهر جزء من المعرض الطوابق السبعة من النشاط الدولي الذي يتألف من Maison Worth في ذروتها ، بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي ، والخياطة والغرف المخصصة لخلق الفساتين إلى العملاء الدوليين. وفقًا لذلك ، يحتوي معرض Petit Palais على قروض من جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك قطع من متحف فيلادلفيا للفنون ومتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ومتحف فيكتوريا وألبرت بلندن و Palazzo Pitti في فلورنسا.
خلال فترة ما بين الحربين ، فقدت Worth بريقها. لم يعد ينظر إليه على أنه مبتكر في الأناقة ، فقد سقط عن الموضة. أغلقت منزل باريس في عام 1954 ، على الرغم من أن فرع لندن تمرد حتى السبعينيات. في عام 2010 ، تم إعادة إطلاق العلامة ، مما يدل على مجموعات الأزياء الراقية حتى عام 2013.
ومع ذلك ، لا يزال يستحق الدوران على شاشات التلفزيون اليوم. سلسلة HBO العصر المذهب هل خط سريع في Respire-Effery ، وغالبًا ما يكون له تأثير مذهل. لكن إرثه الحقيقي هو في اختراع صناعة الأزياء كما نعرفها اليوم: القوة الديكتاتورية للمصمم ، أهمية العلامة التجارية ، إغراء الملصق. كما يؤكد ليموين ، “لا تزال القيمة على قيد الحياة ، بطريقة ما.”
يستحق: اختراع الأزياء الراقية، حتى 7 سبتمبر في Petit Palais في باريس
تابعنا على Instagram والتسجيل ل مسائل الموضة، النشرة الإخبارية الأسبوعية الخاصة بك حول صناعة الأزياء
