كما يليق بامرأة في عمر معين، لا يستقبل نيل يالتر زوارًا إلا بعد الظهر. “لقد كنت أعاني من الأرق طوال حياتي”، هذا ما قالته لي عندما وصلت إلى ما تسميه “الاستوديو المنزلي” الخاص بها في باريس عند الساعة 3.30 بعد الظهر. شقة من غرفتين، تقع في الطابق الأرضي من المبنى الذي كان يؤوي قوات نابليون ذات يوم. وتتابع قائلة: “لكن الآن مع كل هذه الإثارة أصبح الأمر أسوأ”. “لذا أستيقظ عندما أريد ذلك.”
حتى بالنسبة للنائم السعيد، فقد كانت سنة مرهقة. وفي أبريل، حصلت على جائزة الأسد الذهبي لإنجاز العمر في بينالي البندقية، حيث يتم عرض عملين رئيسيين لها. وكان هناك عمل فيديو آخر من عام 1974 في المعرض حضور عربي في Musee de l'Art Moderne de la Ville de Paris من أبريل إلى أغسطس. وقد عرض معرض آب عنبر، وهو معرض فيتزروفيا انتقل من طهران إلى لندن قبل عامين، معرضًا استعاديًا لأعمالها هذا الصيف، كما يعرض أعمالها في معرض Frieze Masters هذا الأسبوع. سيجد زوار معرض آرت بازل باريس الأسبوع المقبل في القصر الكبير عملاً تركيبيًا يسمى “The AmbassaDRESS”، وهو جزء من العرض الذي أقامه معرض إسطنبول The Pill.
تقول يالتر، البالغة من العمر 86 عاماً، وقد تم تسريح شعرها إلى الخلف وشال حول كتفيها: “لم يكن أحد يهتم لسنوات”. لكن الناس يفعلون ذلك الآن – كثيرًا. جائزة البندقية – قطة فاتنة من طراز آرت ديكو – تتلألأ على الرف. «في البداية، قالوا إن عملي ليس فنًا، بل سياسة وعلم اجتماع. الآن الجميع يقدر ذلك.”
في الواقع، تبدو تحقيقات يالتر حول الهجرة والنفي والنزوح وحالة المرأة أكثر أهمية من أي وقت مضى. “أليس هناك عدد أكبر من أي وقت مضى من الأشخاص الذين يشعرون أنهم قد يكونون في المكان الخطأ، أو قد يحتاجون إلى التحرك؟” تقول. طوال مسيرتها المهنية التي امتدت لخمسين عامًا، روت قصصًا عن الإصرار والخسارة – اللغة، والأشياء، والشعور بالذات – في فيديو باللون الرمادي على الرمادي؛ من خلال الصور المطبوعة على القماش والمخيطة على لافتات قماشية يمكن لفها وحملها عبر القارات؛ وفي الرسومات المرسومة أعلى بولارويد. وتقول: “كل هذا غير مكلف للغاية يا عزيزتي”. “يتم تمويل كل شيء تلقائيًا، لذا فهي مادة رخيصة جدًا. قال سول ليويت إن إنفاق الكثير من المال على صنع الفن هو فاشية ثقافية. أعتقد أن.”
عملت يالتر في مجال الفيديو منذ أن أصبحت كاميرات Portapak الأولى متاحة لها في أوائل السبعينيات – وهي أول فنانة في فرنسا تفعل ذلك. “يمكنك أن تنظر إلى جسدك، ويمكنك استباق نظرة الرجل”، كما تقول عن أعمال مثل “الرقص الشرقي” (1974)، حيث كتبت نصًا مثيرًا لرينات نيلي على جذعها وجعلت الكلمات تتحرك. كما رقصت. لكن في كثير من الأحيان، ينصب تركيزها على مجتمعات المهاجرين. في مقطع الفيديو الذي يصور الغرفة الأولى من الجناح المركزي في البندقية – المسمى “المنفى عمل شاق” – يشرح رجال أتراك في باريس تفاصيل حياتهم في مونولوجات طويلة، لا يستخرج منها يالتر سوى العبارة العرضية للعنوان الفرعي – “نحن يقولون مثلك، لكن لدينا بطالة أيضًا» – تاركين بقية كلماتهم عائمة وغير مسموعة. في الوسط، تستحضر خيمة من اللباد حياة النساء اللاتي تركن وراءهن في المجتمعات الريفية النائية، وهي عبارة عن هيكل الحماية والسجن.
قصة يالتر هي قصة نزوح، على الرغم من أن الدافع وراءها هو الثقافة أكثر من الاقتصاد. ولدت في القاهرة لعائلة تركية من الطبقة العليا، ونشأت في إسطنبول، ثم انتقلت في النهاية إلى باريس. تسخر قائلة: “لقد وصفوني بالفنانة المصرية في البينالي”. “أنا فنان فرنسي. لقد كنت فرنسيًا منذ عام 1958!»
كان زواجها الأول، في التاسعة عشرة من عمرها، من فنان تمثيل إيمائي من بريتون، وذهبا معًا في طريق الهيبي الهندي. وبعد فترة وجيزة تزوجت من ابن سفير وجاءت إلى باريس. وعندما لم يستمر هذا الزواج، وجدت رفيقًا كانت معه لمدة 45 عامًا حتى وفاته قبل عامين. “لقد كان الأمر مثالياً، لم يكن هناك زواج. أقول للفتيات حتى اليوم: لا توقعن على تلك الورقة”.
تطلق يالتر على نفسها اسم الماركسية النسوية (“بالمعنى الجيد للماركسية”، تضيف). لقد ولدت سياساتها جزئيًا من خلال الأحداث الباريسية عام 1968، ولكن في عام 1972، بعد إعدام ثلاثة نشطاء أتراك في إسطنبول باعتبارهم منشقين سياسيين، تمحور عملها. توقفت عن رسم اللوحات التجريدية، والتقطت كاميرا الفيديو الخاصة بها. لقد تدخلت الحياة الحقيقية. قصص حقيقية يجب أن تروى.
منذ ذلك الحين، سمحت يالتر للمشاريع بأن تنجرف عبر السنين، وتتخذ أشكالًا عديدة، تُضاف إليها وتُحذف منها كما تشاء. يعود تاريخ عرض “المنفى مهمة صعبة” في البندقية إلى الفترة من 1977 إلى 2024. كما أنها موجودة أيضًا في مشروع النشر بالطائرة، حيث يتم لصق صور العائلات النازحة في مدن حول العالم، وكتابتها باللون الأحمر مع ترجمة عنوان العمل إلى اللغة المحلية. وتقول: “في فالنسيا، المرة الأولى التي فعلنا فيها ذلك في عام 2012، قاموا بهدمها جميعًا مرة أخرى بحلول الوقت الذي تناولنا فيه العشاء”. من ناحية أخرى، أثارت فيتري سور سين نقاشًا فكريًا عميقًا.
التركيب الذي سيتم عرضه في آرت بازل باريس، والذي يعود تاريخه إلى عام 1978، يعتمد أيضًا على الواقع، ولكنه قطعة نادرة. تقول سويلا سينيت، مؤسسة The Pill: “إنه عمل غير عادي، وكانت مترددة في عرضه”. “لكن الأمر يتعلق بالامتياز في أوقات الحرب، وتمكنت من إقناعها بأن هذا هو الوقت المناسب”.
وفي وسط هذا العمل الفني يوجد فستان سهرة من الحرير العاجي من ماركة لانفين، صنع في عام 1928 وارتداه شخص يعرفه يالتر. إنه محاط برسومات وصور فوتوغرافية توضح بالتفصيل الفستان والسياق، وعمل فيديو (تم إنتاجه في الأصل عام 1976) يبحث في التصميم الداخلي الحريري للثوب وطياته وانسيابيته. تدور القصة حول امرأة تعيش في ألمانيا هتلر، وافقت على إنقاذ كلب بيكيني من أصول يهودية، ولكن ليس المرأة نفسها.
من الواضح أن يالتر لا تنسى تجاربها الخاصة بسهولة. على الرغم من أنها تبدو الآن أكثر تركيزًا على المضي قدمًا. يقول سلمان متنفر من محافظة أب الأنبار: “لقد التقت بمساعد في معرض أعمالي يعمل مع الذكاء الاصطناعي”. “أعتقد أنها قد تدخل في ذلك بعد ذلك.”
معرض آرت بازل باريس، 18-20 أكتوبر، artbasel.com، مع العرض الأول للفنان: نيل يالتر في 17 أكتوبر؛ بينالي البندقية حتى 11 نوفمبر labiennale.org