هبطت “الجرحى الجرحى” ديغاس من حصانه. يرسم Boccioni الحيوان كمنحنيات قوس قزح تحرير في “الأشكال البلاستيكية للحصان”. ريموند دوشامب فيلون ، خلال الحرب العالمية الأولى ، ينحسر “الحصان” إلى آلة قتل. لكن نافورة هذه والعديد من الحجج الأخرى في المعرض المبهج والكشف وتؤثر للغاية ميداردو روسو: اختراع النحت الحديث في Basel's Kunstmuseum هو فنان بالكاد معروف خارج وطنه إيطاليا.
روسو “صانع المراهنات” ، أنيقة في القبعة العليا ومعطف الفستان ، مناظير تشبثت على صدره ، يميل إلى الأمام فقط لمشاهدة المتسابقين والمتسابقين في سباقات باريس في عام 1894 ، ولكن في كل مرة تقابله-خمسة إصدارات منتشرة عبر المعرض-يتجول بشكل أكثر إصرارا في المظهر ، يتطلع أكثر ، وتتطلع إلى أن يتجول في الأفران ، وتتطلع إلى حد كبير ، وتتطلع إلى ما إذا كان يتطلع أكثر من ذلك. المحرك الساخرة. بالكاد نلتقط ميزاته ، لكن هذا الرقم الساقط الدهون يجذب قلقنا. هل سيظل النحت نفسه – سيبقى في وضع مستقيم؟
ينفجر روسو الرقيق ، الرؤوس المائلة والأشكال المتمايلة ، على غرار الجص والشمع ، مع هذه الحياة ، والتعاطف والفوري ، بحيث يصعب تصديق أن خالقهم قد مات ونسيها منذ ما يقرب من 100 عام.
يغرقك بازل في حشد من هذه الشخصيات المحرجة والمتحركة بشكل وثيق في هذه الخطوة. “رجل القراءة” ، منخرط في صحيفته ، تطفو على طول شارع متموج. وجه “المرأة الضاحكة” ينزلق في ابتسامة واحدة ضخمة. يلف طفل منتفخ منتفخ القلب ، “طفل في مطبخ الحساء” ، في أجزاء برية من شال جص خشنة. “Sacristan” يتراجع في ضباب يزرع المشروبات ، ويفقد الرجل العجوز في “مريض في المستشفى” قبضته على الحياة بينما ينحرف كرسيه الرائع.
إنه جديد ، أصلي ، وبينما يثير بازل في الحوارات الملونة ، يبشر بالمستقبل. “الطفل المريض” من روسو ، الوجه البيضاوي المائل ، العيون المغلقة ، الميزات المستخرجة-الشمع فوق النسخة الجصية شفافة ، مما يثبت الضعف-هو رينجر ميت لبرانسيسي على شكل بيضة “نوم موسى”. يؤثر Rosso أيضًا على وجوه Modigliani الهادئة البيضاوية ، ومرضى المستقبليين ، و Arte Povera ، وشخصيات Giacometti ، وألينا Szapocznikow “رئيس Piotr” ، وماعدة خوان مونوز “Rosso in Africa”.
وُلد روسو ، والواقعية والفوضوية ، الانطباعية ، التعبيرية ، المصممة على دفع النحت قبالة الطهي ، إلى الشارع ، في تورينو الصناعي السريع في عام 1858 ، وبدأ في الثمانينيات من القرن التاسع عشر من القرن الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، وينظر إلى “إلقاء نظرة سريعة على”.
كان نموذجه الأول هو “الكونسيرج” الحنون ، المثير للقلق: ترهل الجلد ، الحاجب عبوس ، معابد جوفاء ، وضعية ترهل تشوه إلى كتلة غير مقروء. صورت روسو “هذا المخلوق القديم الذي يمنعني من إنجاز أي شيء” في نوبة من بيكيه: “بغضب نذهب إلى غرفتها مع الطين. بدأت العمل بسرعة. كنت في الاعتبار التأثير الذي صنعته دائمًا على عاتقي ونظرت إليها في المرور. تمكنت من انتزاع تلك اللحظة من الحياة.”
سرعان ما أصبحت هذه الأشكال الشبيهة بالإغاثة أكثر ارتقاءًا ، تفتقر إلى ظهورهم لأن روسو احتقر “الموضوع الذي يجعل الأشياء يمكن للمرء أن يتجول” ؛ كان المشاهد العثور على التركيز جزءًا من التجربة. لذلك من خلال أسطح الدوران من الطيات وبصمات الأصابع ، ومسرحيات الضوء والظل ، قدم الوجوه والانفجار ، والأرقام الناشئة من التلال غير المتبلورة إلى تبلور إلى صور غير محتملة ، بما في ذلك في “المحادثة” الخاصة به: وهو رجل داكن غامض في عباءة من الخلف ، على الرغم من جزء من استمرار مع النساء مع النساء.
الحواف الضبابية والحواف غير المحمولة هي أمر بالغ الأهمية. في “Aetas Aurea” ، تحتضن زوجة روسو طفلها ، فإن ملامحها غير واضحة توحيد الوجوه ، ويد الأم العجن خد الطفل كما لو كانت تشكله ، مثل النحات. رؤوس الأطفال الرائعة مثل تحول الشمع الناعم “الصبي اليهودي” في التعبير ، الحزن ، محير ، مرن. تتذكر نعمة حساسة ملفات تعريف quattrocento ، على الرغم من أن روسو كره تمثيل النهضة: السفر عبر فلورنسا بالقطار كان يحمي عينيه.
الكثير مما يجعل روسو مفتوحًا ، حيث ساهم أيضًا في غموضه. على عكس رودين ، لم ينشئ آثارًا ضخمة أو قطعًا على نطاق المتحف ، وتركت مواده الضعيفة من الجص والشمع أعماله غير محمية جسديًا مثل الحياة العادية التي يصورونها. “انطباع عن omnibus” ، لا يُعرف خمسة من ركاب الجص بالحجم الطبيعي الذين يتجهون إلى أو من العمل-Greengrocer ، Porter ، Man Elep-فقط من الصور الفوتوغرافية لأنها اقتحمت إلى معرض في البندقية. كان روسو محصورًا لدرجة أنه لم يُطلب منه العودة إلى المدينة حتى بينالي عام 1914 عندما أهمل الرد على الدعوة ، فقد ظهر للعثور على معرضه.
تظهر مجموعة أخرى من الجص المفقود ، “باريس ذي الليل” ، عدة شخصيات تختفي في الظلام – ظهور الاختفاء. تم تثبيته في حديقة ، وتجاوزت وتتحلل. الصور الباقية تعزز الشعور بالوجود/الغياب الشبحي.
لا يساعد روسو ، غير المعتاد ، العاطفي والمعرض للحوادث ، بالكاد. عند وصوله إلى باريس في عام 1889 ، أصيب بالمرض من خلال الجوع وتم إنقاذه من المستشفى من قبل هنري روارت ، صديق ديغاس ، الذي صادف روسو في متجر واستفسر عنه. شكره روسو مع هجينة غير عادية بين تمثال نصفي وصورة بطول الركبة: رأس صغير ، جذع هائل مرفوع بأسلحة فنان ، ممدودة تعانق الجسم كما ستقوم شخصيات جياكوميتي. إنه هنا في الجص والبرونز ، يمسك ، غريبًا – على الرغم من أنك ترى لماذا لم يزعج Rouart أبدًا لجمعه من مسبك.
بدون تاجر ، روسو ، الذي يكافح في باريس ، أصيب حول أوروبا بحثًا عن جامعي. سقط من الترام في طريقه إلى معرضه في فيينا. تعافى ، وعلم أن عائلة Lanckoronski الأرستقراطية قد شاهدت أعماله لكنها لم تشتري شيئًا. هرع إلى قصرهم ، وتفريغ تماثيله بسرعة وتثبيتها بدلاً من التماثيل الرومانية في الأذين ، ودعا دون جدوى إلى أن له أفضل.
بعد عام 1900 ، قضى روسو وقته في استعادة منحوتاته بقلق كصور ، ولكن لجنة أخيرة في لندن ، من عائلة موند لصورة ابنهما ، أعادت وميضًا من التألق. لعدة أيام ، بقي مع Monds ، ولم ينتج شيئًا – منفعل ، عصبي ، مرحب به ؛ ثم ، في حفل استقبال مسائي ، رأى الطفل يخرج لمدة ثانية من خلف ستارة ، انفصل الشفاه في دهشة. عمل روسو طوال الليل لالتقاط تلك الملموسة ، وفي Sfumato Rapturous يصادف نصف الوجه المذهل ، وارتفاع الشعر الأشقر ، والجبهة اللامعة ، كما فعل الستار ، خلق “Ecce Puer” ، وهي “رؤية مضيئة للنقاء في عالم متغير”.
كان روسو علمانيًا بشكل معروف ، لكن اللقب الديني يشير إلى الإيمان بقدرة النحت على الوحي. وقال ذات مرة: “يجب أن يكون الفن شيئًا آخر غير التعبير عن بعض الإحساس المفاجئ الذي أعطاه لنا النور”. في عمله المجيد ، هو كذلك.
إلى 10 أغسطس ، Kunstmuseumbasel.ch
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagram و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
