تقول منتجة التسجيلات كاثرين ماركس: “أنا عنيدة”. “إذا أخبرتني أن هناك شيئًا لا أستطيع فعله، فسأظهر لك أنني أستطيع ذلك.” لذلك عندما تم استبعادها في وقت مبكر من حياتها المهنية وقيل لها إن “هناك عدد قليل جدًا من النساء العاملات في الاستوديوهات وأولئك الذين يحاولون ذلك لا يدومون”، كان الأمر “مثل قطعة قماش حمراء للثور”.
لقد أتى هذا العناد بثماره الآن. قبل أسبوعين، فازت ماركس المولودة في أستراليا والمقيمة في المملكة المتحدة بجائزة أفضل منتج لهذا العام في حفل توزيع جوائز نقابة منتجي الموسيقى في لندن عن عملها في ألبوم Boygenius الحائز على جائزة جرامي. سجل.
هناك شعور أخوي عندما أقابل ماركس خلف الكواليس في الحفل، حيث يصطف أصدقاؤها ومعجبوها لتهنئتها. “كل هذا رائع للغاية،” ابتسمت وهي تشبك نظارتها مع إميلي بي لازار، الحائزة على جائزة الإلهام لهذا العام: “لكن عدد النساء في هذه الصناعة لا يزال منخفضًا بشكل غير مقبول”.
والأرقام تثبت ذلك. فقط 3.4 في المائة من المنتجين الذين تم اعتمادهم في الأغاني التي ظهرت على مخطط Billboard Year-End Hot 100 في أمريكا في عام 2022 كانوا من الإناث، وفقًا لتقرير عام 2023 برعاية Spotify. كشفت دراسة أخرى أن عدد الرجال يفوق عدد النساء والأشخاص غير الثنائيين بنسبة 19:1 في الاعتمادات التقنية للمسارات الأكثر بثًا لعام 2022 والتي يبلغ عددها 757.
لماذا يوجد عدد قليل جدًا من النساء في ضوابط الموسيقى الشعبية؟ تشير جميع النساء اللاتي تحدثت إليهن في حفل توزيع جوائز MPG بأصابع الاتهام إلى الثقافة الأبوية التي استبعدت النساء بثلاث طرق. أولاً، تم إبعاد النساء تاريخياً عن الجانب الفني للوظيفة. ثانيًا، جعلت الساعات الطويلة غير الاجتماعية من الصعب تحقيق التوازن بين المهنة والحياة الأسرية. وثالثًا، خطر التحرش الجنسي من قبل رؤساء العمل والموسيقيين الذكور جعل الاستوديوهات تبدو وكأنها مساحات غير آمنة.
وكانت هناك استثناءات ملحوظة. في الخمسينيات من القرن الماضي، أقنعت إيثيل غابرييل متعددة المواهب – التي كانت آنذاك سكرتيرة أحد الفنانين ورجال الذخيرة في RCA – رئيسها بمنحها فرصة في الإنتاج. انتهى بها الأمر بإنتاج أكثر من 5000 تسجيل (بما في ذلك المقطوعات التي قام بها إلفيس بريسلي ودوللي بارتون) وأشرفت لاحقًا على أول ألبوم مُعاد صياغته رقميًا. في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي، كانت سيلفيا روبنسون، المعروفة أيضًا باسم “أم الهيب هوب”، في مجالس الإدارة لإنجازات مثل “Rapper's Delight” لشوجر هيل جانج و”The message” لـGrandmaster Flash and the Furious Five.
ولكن حتى أولئك الذين نجحوا في ذلك واجهوا عقبات كبيرة. سيلفيا ماسي، التي واصلت العمل مع برنس، وريد هوت تشيلي بيبرز، وبيستي بويز، تم رفضها مرارًا وتكرارًا عندما تقدمت بطلب للعمل في الاستوديو في كاليفورنيا في الثمانينيات. أثناء حديثها من الاستوديو الخاص بها في ولاية أوريغون، أخبرتني أنها لجأت إلى التربص في مناطق استقبال شركات التسجيلات ومواقف السيارات في الاستوديو لتضع قدمها في الباب.
كانت ماسي محظوظة لأن ريك روبين لاحظ “آذانها الكهربائية”، وقام بتعيينها كمهندسة. يتذكر ماسي قائلاً: “فوجئ بعض الفنانين الذكور الذين كان روبن ينتجهم، مثل جوني كاش، برؤية امرأة تمرر الكابلات حول الغرفة في تلك الأيام”. لقد قررت أن الطريق إلى الأمام هو أن تكون “تعليقًا جيدًا”. “أعتقد أن هذه نصيحة جيدة للشابات – تعلمي ترك التعليقات الصغيرة تتساقط من ظهرك.”
ومع ذلك، تشتبه ماسي في أنها اضطرت إلى العمل بجهد أكبر من منافسيها الذكور لإثبات قيمتها. في الليلة التي سبقت إحضار روبن Smashing Pumpkins إلى الاستوديو خلال جلسات التسعينيات أعشققام ماسي بتجنيد فرقة ذات صوت مماثل. “لقد جعلتهم يشغلون أغاني Smashing Pumpkins حتى أتمكن من تعديل كل شيء بشكل مثالي. وعندما جاءت الفرقة الحقيقية في صباح اليوم التالي، انطلقنا وهربنا.»
تعتقد ماسي أن “علم الأحياء لدى معظم النساء منعهن من الالتحاق بالعمل في الاستوديو في الثمانينيات والتسعينيات. . . لقد كان زواجي رائعًا ولكن الأمر استغرق وقتًا طويلاً للعثور على شريك يمكنه التعامل مع ساعاتي الطويلة وأسفاري.
يجفل ماركس تقديراً لحكاية ماسي، على الرغم من كونه أصغر سناً بجيل واحد: “الساعات التي عملت فيها خلال السنوات السبع إلى العشر الأولى من حياتي المهنية لم تكن مواتية لإقامة علاقة، ناهيك عن تكوين أسرة. . . في ذلك العقد الأول كنت موجودًا في الاستوديو وكان هذا خياري. رأيت أن هذا هو الالتزام المطلوب إذا أردت الوصول إلى المستوى الذي أطمح إليه.
وُلدت ماركس في ملبورن، وهي عازفة بيانو مدربة بشكل كلاسيكي وقد قطعت أسنانها كمساعدة في استوديوهات Assault & Battery وحصلت على نجاح كبير في هندسة ألبوم Foals الرائع لعام 2013. النار المقدسة. إنها تنسب الفضل إلى المرشدين الذكور مثل Flood و Alan Moulder لكونهم داعمين للغاية. “أعتقد أن الوجود الأنثوي يغير الطاقة قليلاً ويتصرف الناس بشكل أفضل. لقد كنت محظوظًا جدًا لأنني لم أشعر مطلقًا بأنني غير مرحب به”.
ولم يكن الجميع محظوظين. يتذكر ستيف مارزيانو أنه أنهى الكثير من أيام الاستوديو الأولى بالبكاء. تقول المنتجة والمهندسة المولودة في فيلادلفيا، والتي عملت منذ ذلك الحين مع سام سميث، وبرونو ميجور، ومومفورد وأولاده، إن ملاحظة الأسلوب “الكبير والمتنمر” للعديد من المنتجين الذكور جعلها تشعر بأنها غير مناسبة لهذا المنصب. وانتهى بها الأمر بالخضوع للعلاج قبل أن تدرك أن بعض الفنانين “قد لا يريدون ذلك النوع من المنتج الذي يشغل كل المساحة في الغرفة…”. . . العديد من الفنانين يريدون في الواقع مساحة لأنفسهم.
المهندسة الحائزة على جائزة جرامي إميلي بي لازار، والتي قامت بخلط الموسيقى لبيك ودوللي بارتون وكولدبلاي، تعرف ذلك بشكل مباشر. كانت تجاربها الأولى في الاستوديو كمغنية وكاتبة أغاني في التسعينيات، حيث لاحظت مهندسين ذكور “يتظاهرون بإدارة المقابض وتحريك الخافتات عندما طلبت تغيير الصوت”. وبسبب تصميمها على تولي زمام الأمور، انتقلت “من الخوف من التكنولوجيا إلى القفز مباشرة إلى التحكم في مهمة الموسيقى”، حيث اشتركت في برنامج تكنولوجيا الموسيقى المرموق بجامعة نيويورك. وكانت المرأة الوحيدة في الدورة.
يقول لازار: “الموسيقى هي تجربة إنسانية خام ومكثفة”. “إذا كنت كاتب أغاني وتكشف عن أعمق مشاعرك ومخاوفك وآمالك وتاريخك الرومانسي، فأنت تمنح أي شخص آخر في الغرفة ميزة عاطفية. لذا، فهي علاقة يجب احترامها، وهذا لم يحدث دائمًا تاريخيًا. كان هناك منتجون لم يكونوا جيدين فيما يتعلق بتعاطي المخدرات، وقالوا “خذ اثنين آخرين من هؤلاء، أريد أن أسمعك تبكي”. تهز رأسها: “هذه هي الثقافة التي نحن هنا لتغييرها”.
إيف هورن، فنانة ومنتجة ومعلمة وممثلة التنوع الموسيقي في المملكة المتحدة في MPG، عازمة على قيادة هذا التغيير في المملكة المتحدة. تقول: “أنا امرأة تجاوزت الأربعين من عمري، ولست بيضاء، أنا مثلية، أنا أم”. “لا ينبغي لأي من هذه الأشياء أن تمنعني من تأليف الموسيقى.” وهي تدير دورات مصممة لتعزيز ثقة النساء والأشخاص غير الثنائيين في الاستوديو.
لكنها تعرب عن غضبها إزاء رفض حكومة المملكة المتحدة للتوصيات التي قدمها تقرير كراهية النساء في الموسيقى. وقد تم نشره في يناير/كانون الثاني، وهو يصور صناعة راسخة في ثقافة “نادي الأولاد”، حيث يستمر التحرش الجنسي، وعدم المساواة في الأجور، والفرص المحدودة.
تقول كاتي تافيني، المهندسة البارعة والمؤسس المشارك لمركز الشبكات 2% Rising، إن رد الحكومة على التقرير “يبدو وكأنه ركلة في وجه النساء اللاتي تحلين بالشجاعة الكافية للتقدم بقصص عن مثل هذه التجارب المؤلمة والمحبطة. إنه أمر مفجع لأنني ساعدت في تجميع هذا التقرير وأعرف التفاصيل الفظيعة.
لكن كل النساء اللاتي التقيت بهن في حفل توزيع جوائز MPG متفائلات. كانت هورن، التي أدارت مؤخرًا أول معسكر لها لكتابة الأغاني للأمهات، “سعيدة جدًا برؤية الدعم والإبداع الذي كان يزدهر هناك بين الفنانين والمهندسين والمنتجين. كانت لدينا امرأة تبلغ من العمر 20 عاماً ترضع طفلها في الاستوديو وكان ذلك رائعاً”.
كل من يروى لي قصة مثيرة للقلق عن التحرش الجنسي يقول لي أيضًا “ألا أبالغ في الحديث عن تجاربه” لأنهم لا يريدون ردع الشابات – ولأن الثقافة قد تغيرت بالفعل – كما يقول أحدهم – هؤلاء الرجال أقل عرضة لتجربة أي شيء الآن”.
يوافق ماركس على أن بيئة الاستوديو أصبحت شاملة بشكل متزايد. وتقول: “من غير المرجح أن تقضي ما بين 12 إلى 16 ساعة في الجلسة هذه الأيام”. “المعدل هو من ثماني إلى عشر ساعات ومعظم الاستوديوهات لديها فترات انقطاع. . . لم يكن ذلك سيئًا بالنسبة للموسيقى، بل يمكنها تركيز العقل. يُسمح للمهندسين الشباب بالحضور متأخرًا إذا تركوا المدرسة لأنه لم يعد هناك توقع بأن حياتك تدور حول الرقم القياسي الذي تحققه.
وضعت الشمبانيا لتعانق لازار وتعود إلى الحفلة. يقول ماركس: “هناك ضجة حقيقية في الهواء حول النساء هنا الليلة”. “إنه يبشر بالخير للجيل القادم.” إن التفاؤل واضح، ليس فقط فيما يقوله المنتجون، بل في حضورهم ذاته. لكن في الوقت الحالي، يبقى الأمل والإحباط جنبًا إلى جنب.
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
