تم وصف Sonic Sphere ، في The Shed في Hudson Yards بنيويورك ، بأنها “مساحة معمارية جديدة / قاعة حفلات كروية متعددة الحواس.” استنادًا إلى مفهوم للملحن Karlheinz Stockhausen – تم تقديم نسخة منه في المعرض العالمي 1970 في أوساكا ، اليابان ، ولكن الفكرة لم تنتشر – إنها قاعة حفلات كروية واسعة يبلغ قطرها 65 قدم معلقة في الهواء ، مثل شيء من “الكثبان الرملية”.
داخل المجال ، يختبر 250 جمهورًا الموسيقى باعتبارها “مشهدًا صوتيًا مكانيًا”. تنبعث الموسيقى من أكثر من 100 مكبر صوت حول الكرة. الإضاءة الديناميكية على سطح الكرة تكمل الرحلة الواقعية المتعددة الحواس.
منذ شهر يونيو ، استضافت قناة Sonic Sphere “استكشافات صوتية وضوئية ثلاثية الأبعاد للموسيقى المبتكرة” ، سواء المسجلة أو الحية. ومن بين الفنانين ستيف رايش ، والعشرون ، وعازف البيانو إيغور ليفيت. إنه التجسيد الحادي عشر والأكثر تقدمًا للكرة ، بعد التكرارات في لندن والمكسيك وميامي.
تم إنشاء The Sonic Sphere بواسطة “مهندسو الوعي الطليعي” Ed Cooke (“مدير” الذي يعمل أيضًا على “نظرية عامة للأحزاب”) ، ميرين روياردز (الذي يصف نفسه بأنه “مهندس صوت”) ومدير الهندسة نيكولاس كريستي.
هدف الفريق هو “تحدي العلاقة بين التكنولوجيا والخبرة” واقتراح “نوع جديد من الفضاء الثقافي التشاركي”.
أخبر المدير الفني لـ The Shed Alex Poots Forbes عن التجربة ، بما في ذلك ما هو التالي لها.
لماذا كان The Shed in Hudson Yards المكان المثالي لـ New York’s Sonic Sphere؟
تركز مهمة The Shed دائمًا على الاختراع والتحول ودعم العمل الذي يطور تنسيق الأنواع المختلفة. كانت لعبة Sonic Sphere هدية لنا أن نتشارك معها: طريقة جديدة وفريدة من نوعها لتجربة الموسيقى والاستماع إليها حقًا.
عادة ، عندما نحضر الحفلات الموسيقية ، يهيمن الجانب المرئي على تصورنا. يسمح لنا Sonic Sphere بإعادة تركيز الصوت وإنشاء تجربة موسيقية مختلفة.
تصور ستوكهاوزن مفهوم الموسيقى المكانية هذا ، وأتيحت لي الفرصة للعمل معه حتى نهاية حياته. لم تتحقق أبدا. فكرة أننا سوف ندرك مشروع فنان عظيم غير محققة تذهب إلى صميم مهمتنا.
بالإضافة إلى ذلك ، تتوافق متطلبات الارتفاع الداخلي تمامًا مع إمكانيات مكاننا. أتذكر أنني عرضت فريق Sonic Sphere في الجوار ، ومقارنته مع Sphere المربوط بالأرض في ميامي ، والذي كان مدعومًا بالأرجل. أشرت إلى أن غرفتنا تستخدم تقنية بناء السفن ، مما يجعل السقف قويًا للغاية. ثبت أن تعليق الكرة بدلاً من تثبيتها على الأرض كان أكثر رومانسية – وأقل تكلفة.
هل هناك نوع معين من الموسيقى يناسب تجربة Sonic Sphere بشكل أفضل؟ ماديسون سكوير غاردن ليست سوى بضع بنايات ولكن لا أستطيع أن أتخيله وهو يسقط المنزل في سونيك سفير.
أنا أحب بيلي جويل. بالنسبة للتكرار الأول لـ Sphere ، الذي يتمتع بسعة أكبر بثلاث مرات من أي Sonic Sphere سابق ، كنا نهدف إلى إصدار 2.0. بدا العمل مع الموسيقى المتأثرة بشوكهاوزن بمثابة نقطة انطلاق ممتازة. لقد قمت باستكشاف الفنانين المتأثرين بالموسيقى الإلكترونية أو دمج العناصر الإلكترونية في ممارساتهم ، مما قادني إلى The xx و Steve Reich و Carl Craig … كنت أرغب في ضم مجموعة واسعة من الفنانين في هذا المجال الموسيقي.
لقد ذكرت أن Sonic Sphere تشبه آلة موسيقية وأننا “نحاول معرفة كيفية العزف عليها.” هل تم تعلم أي دروس من الأسبوعين الأولين من البرمجة؟
أحد التعلم الذي أود استكشافه أكثر في المستقبل هو التكليف بالعمل على وجه التحديد من أجل Sonic Sphere. بينما قمنا في البداية برعاية قوائم التشغيل والألبومات التي يمكن تخصيصها مكانيًا بنجاح ، فإن الحد التالي هو العثور على الفنان المناسب الذي يمكنه تخصيص الوقت والاستعداد لإنشاء شيء مصمم خصيصًا للنظام المكون من 124 مكبر صوت.
عند العمل بتنسيق جديد ، هناك عوامل غير معروفة تظهر على طول الطريق. أدى إنشاء جلسات محددة الوقت إلى تنظيم معين لليوم ، مما جعلني أتساءل عما إذا كانت هناك طريقة لتقديم المزيد من المرونة. ربما يمكننا تخصيص فترات أطول في اليوم تتبع تنسيق المعرض ، مما يسمح للزوار بالحضور إلى شيء ما أو تجربة جلسة لعب أطول. بدلاً من الالتزام بمواعيد عرض محددة ، يمكنك شراء تذكرة لفترة معينة والاستمتاع بتجربة أكثر مرونة ، وهذا جانب يمكننا تحسينه.
اكتشفنا أيضًا أن عروض الفنانين المنفردين تعمل بشكل جيد للغاية في Sonic Sphere. الطبيعة الحميمة للمساحة ، مع حوالي 250 شخصًا ، تفسح المجال بشكل جميل للعروض الفردية. أنا أفكر أيضًا في أنواع مختلفة من العروض الفردية التي تتجاوز الموسيقى ، مثل سرد القصص أو التنسيقات التي تعزز اليقظة الذهنية. سأحضر فنانين خلال الأسابيع القليلة المقبلة خصيصًا لتصور الاحتمالات داخل Sonic Sphere.
كما أتيحت الفرصة لزوار The Shed الجدد للتجربة “كاغامي” حفل الواقع المختلط من قبل Ryuichi Sakamoto – تجربة حفلة موسيقية مختلفة تمامًا عن Sonic Sphere ، ولكنها غير تقليدية بالمثل. كيف ترتبط هاتان التجربتان؟ وكيف يرتبطون بموسيقى Sondheim الموسيقية ، “نحن هنا،” هذا الافتتاح في The Shed في وقت لاحق من العام؟
الشيء الذي يربط كل ما نقوم به هو فكرة الاختراع هذه وتطوير التنسيق ، وتطوير ممارسة أي تخصص. لا يتعلق الأمر بكونك غير تقليدي بقدر ما يتعلق بدفع الأشياء إلى الأمام.
في سياق مهمة The Shed الأوسع ، نرى روابط بين الفنانين الذين يطورون ممارساتهم الخاصة. Sondheim هو الشخص الذي طور شكل المسرح الموسيقي أكثر من أي شخص آخر في هذا البلد. تمامًا كما أثر The xx و Carl Craig و Morton Feldman بشكل كبير على أنواعهم. لقد جاء إلى Björk في عامنا الافتتاحي – إنها مبتكرة أخرى.
إنه لشرف عظيم أن الفريق الذي يقف وراء “Here We Are” يريدنا أن نعمل معهم لتقديم هذا العمل الجديد له ، في هذا المكان الذي يتعلق بتطوير أشكال وممارسات الفنانين المبدعين.
