هذه المقالة جزء من تقرير FT Globetrotter دليل إلى مدريد
من المحتمل أنك لم تسمع عن زارزويلا. ابن عم قريب من الأوبرا، وقد تم تجاوز نوع المسرح الموسيقي المحلي في مدريد منذ فترة طويلة لصالح الفلامنكو. ويكمن جزء من المشكلة في أن العروض نادرة ولا يتم تسويقها للسياح الذين يتطلعون إلى تجربة العروض الثقافية في المدينة. وهذا أمر مؤسف، حيث يقدم هذا الشكل الفني نظرة مثيرة للاهتمام للحياة في عاصمة إسبانيا من القرن التاسع عشر إلى منتصف القرن العشرين.
ومع ذلك، يبدو أن هذا الوضع سيتغير. وفي يناير/كانون الثاني، أعلنت الحكومة الإسبانية أن زارزويلا جزء من التراث الثقافي غير المادي للبلاد، بهدفها النهائي الحصول على اعتراف اليونسكو. ويحظى هذا بدعم كامل من نجم الأوبرا الإسباني بلاسيدو دومينغو، الذي يحرص على إنشاء مسرح وأكاديمية مخصصة للزارزويلا.
ويشاركنا إسماعيل جوردي، الذي أدى مع دومينغو، حماسه لهذا الفن: “أعتقد أن الوقت مناسب لكي تصبح زارزويلا جزءًا من تراثنا الثقافي العالمي. يجب على الإسبان التأكد من حصول موسيقانا على المكانة التي تستحقها. في كوفنت جاردن بلندن، هناك زرزويلا مثل لويزا فرناندا أو دونا فرانسيسكيتا لم يكن أبدا في البرنامج. ولما لا؟ هذه أعمال صالحة للمنافسة توسكا, ريجوليتو أو لا ترافياتا“.
مثل العديد من فناني الأوبرا الإسبان، يقوم جوردي ودومينغو أيضًا بأداء زارزويلا. ومع ذلك، ليس كل المطربين على مستوى التحدي لأن الأمر يتطلب موهبة من نوع خاص ليكونوا قادرين على تحقيق العدالة لكل من المشاهد المسرحية المنطوقة والأرقام الموسيقية (على عكس الأوبرا، التي هي في المقام الأول الغناء).
يقول جوردي: “قد يكون الأمر مرهقًا، على الأقل بالنسبة لي، لأنه لا يتعين عليك دراسة التقنية الصوتية فحسب، بل عليك أيضًا أن تدرس التمثيل”. “عليك أن تغني، عليك أن تتحدث، وفي بعض الحالات حتى أن ترقص.”
يعود تاريخ زارزويلا إلى القرن السابع عشر، عندما تم إنشاؤها للترفيه عن الملوك في إسبانيا. لكن ذروتها جاءت في أواخر القرن التاسع عشر الذي سعى إلى تحدي هيمنة الأوبرا الإيطالية والفرنسية. خلال هذا الوقت، أنشأ الملحنون الإسبان أعمالًا ليس للطبقات العليا بل للطبقات العاملة، وغالبًا ما كان أساس العمل في مدريد.
وكان فرانسيسكو باربييري واحدا من هؤلاء الرواد، وله إل باربيريلو دي لافابيز (ال الحلاق الصغير من لافابيس) تدور أحداث عام 1874 في واحدة من أكثر المناطق حرمانا في المدينة.
يقول فيكتور باغان، منسق التحرير في مسرح لا زارزويلا في مدريد: “تحتوي زارزويلا على ما لا تمتلكه الأوبرا، وهو أن هناك عنصر النقد الاجتماعي”. “في القرن التاسع عشر، واجه الملحنون والفنانون ورجال الأعمال الذين طرحوا فكرة صنع زارزويلا مشاكل مع السادة في البرلمان – مشاكل سياسية”.
وكانت هناك قضايا أخرى يجب التعامل معها أيضًا. عندما ضربت الأزمة المالية عالم المسرح في نهاية القرن التاسع عشر، كان من الصعب بيع التذاكر. هنا، رأى المدراء الحاذقون فرصة وخلقوها جينو شيكو, شكل جديد من الأعمال المكونة من فصل واحد تدوم حوالي ساعة، والتي كانت أرخص بكثير في العرض. الفكرة أحيت المسرح وأنجبته لا جران فيا، وهي عبارة عن زرزويلا أثارت ضجة كبيرة عندما تم تقديمها لأول مرة في عام 1886.
“يتعلق الأمر بالطريق الجديد الذي كان سيتم بناؤه، وهو اليوم شارع غران فيا الشهير. وفيه، يعلق الناس على أنه يجب أن يكون هناك قدر أقل من المضاربة على الممتلكات والمزيد من الاهتمام بالمواطنين. “بمعنى آخر، في النهاية، كما يحدث في الصحافة، وكما يحدث اليوم في السينما، كان هناك انتقاد غير مباشر للأحداث الجارية في الفنون”، كما يقول الباريتون ماركو مونكلوا، وهو أيضًا المدير الفني لمسرح أمايا في مدريد.
استمرت Zarzuela في شعبيتها حتى القرن العشرين. ومع ذلك، خلال عصر فرانكو، لم يكن الملحنون أحرارًا في التعبير عن أنفسهم. اتباعًا لتقليد طويل، بابلو سوروزبال خوان خوسيه (1968) ركز على شخصيات الطبقة العاملة. وفي النهاية، يدفع الفقر المدقع والغيرة الجنسية أحدهم إلى القتل. على الرغم من أن الملحن كان يعتقد أن هذا هو أفضل عمل له، إلا أنه لم يتمكن من رؤيته وهو يؤدي بسبب الرقابة.
وقد أعاد مسرح زارزويلا إحياء العمل في عام 2016 وسيعرضه مرة أخرى هذا الشهر. “هذا العالم السفلي يجذب الناس إلى المسرح. هذا هو المكان الذي هذه القصة بأكملها خوان خوسيه تتكشف. يقول باغان: “إنه إنتاج مظلم للغاية، درامي للغاية، أسود للغاية”.
غالبًا ما تخاطر العروض في مسرح Teatro de la Zarzuela المدعوم من الدولة في محاولة لجعل زارزويلا في متناول الجماهير الأصغر سنًا، مثل تحديث الكلاسيكيات مثل 1894 لا لويزة دي لا بالوما، والذي يتم عرضه عادةً بأزياء الفترة.
“إذا كان فنانو الأداء يرتدون ملابس على الطراز القديم، فإن عددًا أقل من الناس يأتون لرؤيتها. ولكن عندما يرى الجمهور [the performers] يضيف باغان: “إن ارتداء الملابس والتحدث مثلهم، يصبح أفضل”. “هناك نسخة من لا لويزة دي لا بالوما على صفحة YouTube الخاصة بـ Teatro Zarzuela، إنها رائعة – لقد أنشأها الشباب من أجل الشباب، وهي ممتعة للغاية.
قادمًا من الجانب التجاري، يعتبر ماركو مونكلوا أكثر تقليدية. “علينا أن نكون حذرين للغاية فيما يتعلق بما نقوم بتحديثه. أنا لا أقول أنه يتعين علينا اتباع منهج كلاسيكي في كل شيء، ولكن عليك أن تفهم ما قصده المؤلف في الأصل. على سبيل المثال، إذا كنت [stage] لا رعي الحمام دي لا بالوماالذي كان بمثابة انتقاد اجتماعي في يومه، وأنا أضعه في الجينز، حسنًا، ستفقد المغزى”. “الناس يريدون أن يتم نقلهم، أليس كذلك؟”
قد يكون Moncloa على شيء ما. حتى وقت قريب، وبصرف النظر عن بعض الحفلات الموسيقية في دار الأوبرا في مدريد، لم يتم تقديم زارزويلا كاملة في المدينة إلا في مسرح لا زارزويلا. “في العادة، المسارح الخاصة لا تريد الزرزويلا. . . يقول مونكلوا، عن تكاليف المسارح لاستئجار أوركسترا وشركة كاملة: “هناك الكثير من الناس”.
كان يُعتقد أن عدد الجماهير قد تضاءل إلى حد أن زارزويلا لم تعد مجدية تجاريًا. أثبت مونكلوا خطأ هذه النظرية من خلال إطلاق موسم زارزويلا في مسرح أمايا في أكتوبر 2022 والذي استمر حتى سبتمبر 2023. “لقد كان ناجحًا. وفي غضون 11 شهرًا، قدمنا 104 عروض زارزويلا. هذا العام، يقام مهرجان زارزويلا (والأوبرا) بالمسرح في الفترة من 29 مايو حتى 4 أغسطس.
يبدأ مسرح Teatro de la Zarzuela أيضًا سلسلة من Zarzuela ومقرها مدريد هذا الربيع. عن طريق الصدفة أو عن قصد، سيعرض كلا المسرحين نسخًا متنافسة من الفيلم الكلاسيكي دونا فرانسيسكيتا فى يونيو. في مسرح لا زارزويلا، سيعيد إسماعيل جوردي إحياء دوره كبطل رئيسي، فرناندو.
“كان هناك الكثير من الجدل في مسرح لا زارزويلا عندما تم عرض هذا الإنتاج لأول مرة. يقول جوردي: “لقد تغيرت الحوارات كثيرًا وكذلك المكان”. “لكن أتيحت لي الفرصة للغناء في نفس الإنتاج في لوسيرن، وقد حقق نجاحًا ساحقًا. أعتقد أن الفكرة كانت جلب زارزويلا إلى الجماهير خارج إسبانيا، الذين ليس لديهم فكرة مسبقة عن ماهيتها كما يفعلون في مدريد.
يبقى أن نرى ما إذا كانت النسخة التقليدية ستنتصر على النسخة الحديثة على أرض الوطن.
هل زرت إنتاج زارزويلا في مدريد؟ أخبرنا عن ذلك في التعليقات. واتبع FT Globetrotter على Instagram على @FTGlobetrotter