هذه المقالة جزء من تقرير FT Globetrotter دليل إلى لندن
المعرض الوطني في لندن، على الرغم من أنه أصغر من بعض المتاحف الأوروبية، لديه مجموعة واسعة جدًا ومتنوعة بشكل ممتع، تضم جميع الأسماء الفنية الكبرى حتى القرن العشرين، من ليوناردو إلى بيكاسو. بعض الأعمال الشهيرة – “زواج أرنولفيني”، “The Fighting Temeraire”، “عباد الشمس” – هي لوحات مقصودة؛ غالبًا ما يتم التغاضي عن الآخرين الذين يتمتعون بنفس القدر من الجمال والمثير للاهتمام. عند الاختيار الشخصي، استبعدت المعالم الـ 36 التي حددها المعرض، على افتراض أن الزائرين لأول مرة سيبحثون عنها في البداية. تتضمن اختياراتي بعضًا من أعظم اللوحات التي تم رسمها على الإطلاق، واللوحات الأقل شهرة التي تأسرني. لقد رسمت مسارًا زمنيًا تقريبًا، ولكن لا يوجد زائران يسلكان نفس المسار حقًا؛ المتعة هي أن تفقد نفسك في متاهة الاحتمالات الرائعة في المعرض.
على الطابق الأرضي، تعد المعارض الإيطالية المبكرة بمثابة مجد لم تتم زيارته. حتى في أوقات الذروة تجد نفسك وحيدًا هنا، حيث تنتقل من خلال اللوحات التعبدية اللامعة المطلية بالذهب إلى التصميم الداخلي الفلورنسي المضاء بالشموع في القرن الرابع عشر. فريدة من نوعها لأندريا دي بونيوتو “العذراء والطفل مع عشرة قديسين” يستحضر على وجه التحديد كنيسة سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا، وقد تم رسمها كخريطة مرئية لها. تقف مريم ويسوع عالياً في القوس المركزي، وكل منهما في تجاويفه ذات الأعمدة المرصعة بالجواهر، والتي تتكشف بترتيب معماري، هم القديسون العشرة الذين تم تخصيص كنيسة صغيرة لهم في الكنيسة الواسعة، وكلهم فرديون بدقة.
الغرفة 12، معرض الصور الذي يفتتح غرف Old Master، يضم العديد من الأعمال المذهلة، بقيادة رافائيل “البابا يوليوس الثاني” الصورة التأسيسية للسلطة في الفن الأوروبي. هناك شعور رائع بالتواجد في حضور البابا العجوز الماكر، المعروف باسم “البابا المحارب”. كل شيء قوي واحتفالي – ألوان عميقة نابضة بالحياة، ووضعية أمامية، وستارة ضخمة، وحلقات مكتنزة – ومع ذلك فإن اللوحة حميمة أيضًا؛ نشعر بهشاشة يوليوس. بعد وفاته، وفقًا لفاساري، “كانت الصورة نابضة بالحياة وحقيقية لدرجة أنها أخافت الجميع”.
لا يزال في الغرفة 12، موريتو دا بريشيا “”صورة شاب”” هو من النوع الشبابي في جميع الأوقات: المثقف الضعيف الساحر، الضائع في أفكاره، يرتدي قلبه، إن لم يكن على كمه، فهو على قبعته، التي تقول شارتها: “آه، أنا أشتاق بشدة”. هذا هو فورتوناتو مارتينينغو، الذي أسس أكاديمية الشكاك في بريشيا، لمناقشة الأفكار الإنسانية. ولا شك في ثروته: فالفراء الثلجي الفخم الذي يبطن ثوبه ينافس الفراء الفاخر في لوحة “السفراء” الشهيرة لهولباين والمعلقة على نفس الجدار.
ليس لدى بريطانيا سوى لوحة واحدة مهمة من عصر النهضة من إسبانيا، وهي لوحة بارتولمي بيرميجو “القديس ميخائيل ينتصر على الشيطان” (الغرفة 15) وديناميكيتها ومسرحيتها المانوية المتوهجة تُظهر مدى غرابة الفن الإسباني دائمًا. ينحني جسد القديس الرشيق في اتجاه واحد، وتنتفخ عباءته القرمزية في الاتجاه الآخر، وتحلق أجنحته متعددة الألوان، وتعكس الصدرة الذهبية تفاصيل دقيقة عن القدس، والوجه البيضاوي الشاحب هو في نفس الوقت عالم آخر وعنيف. بمهاجمة قدمي مايكل، يضفي الشيطان/التنين/السمكة ذو العيون الدموية لمسة من الكوميديا على هذه الرؤية المكثفة للعدالة والحماية.
تُعد غرفة البندقية رقم 29، بسقفها المقبب البرميلي اللامع، القلب النابض للمتحف الوطني وتحتوي على أكثر لوحاته إثارةً، وهي لوحة تيتيان. “ديانا وأكتايون” و “ديانا وكاليستو”، الزوجان متصلان بمناظر طبيعية مضيئة مشتركة مع تيار فقاعي يجري بينهما. من خلال بلاغتها التصويرية، وتوحيد الشكل والسرد – الإحساس بكل شيء يتغير ويذوب في ضربات الفرشاة الخافتة كما هو الحال في القصة القاسية للعاطفة والقدر والبراءة التي تمت معاقبتها – فتحت هذه الصور تعبيرًا علمانيًا جديدًا. هنا أيضًا، بأسلوب تيتيان المتأخر شبه التجريدي، هناك تتمة مأساوية، “موت أكتايون”.
يتم تمثيل كل من تيتيان ورامبرانت بشكل استثنائي في المعرض الوطني. من بين الأعمال الدرامية الدينية الكبرى، هناك الدراما غير الرسمية واللطيفة والمثيرة للإثارة بمهارة “صورة لهندريكجي ستوفيلس” (الغرفة 22) يفتن. كانت عشيقة رامبرانت نصف ترتدي ملابسها، ولحم ثدييها ورقبتها الناعمين معزز بمجوهراتها، وشظية قميص حريري ولفائف الفرو المطلية بشكل فضفاض. بعينين سوداوين كبيرتين وتعبير لا يضاهى بين عدم اليقين والألفة، والعفوية والجدية، تنظر بصراحة إلى الفنانة – وإلينا.
يبدو الفنان الكلاسيكي الرائع بوسان، المعاصر لرامبرانت، أكثر بعدًا اليوم. “منظر طبيعي لرجل قتله ثعبان” (الغرفة رقم 31)، رغم أن ألوانها أصبحت داكنة، إلا أنها مشهد طبيعي شاعري نتتبع من خلاله سلسلة متعرجة من النظرات المصدومة. رجل يرى جثة متشابكة مع ثعبان سمين، يهرب في رعب؛ منزعجة، ترفع الغسالة ذراعيها عند رؤيته، لكنها لا ترى الجثة؛ الصياد لا يرى إلا المرأة الخائفة. الدراما هي الإدراك الثاقب للموت الكامن في جمال الطبيعة.
هل سيعيش الببغاء المذعور الذي يلهث بحثًا عن الهواء أم يموت؟ إن كيفية تعاملنا مع احتمال موته هو جوهر كتاب جوزيف رايت المقنع بشكل مخيف “تجربة على طائر في مضخة الهواء” (الغرفة 34). هناك الكثير من التناقضات التي تحرك هذا المشهد المضاء بالشموع: برك من الضوء والظلام العميق، والطفل الذي لا يتحمل المشاهدة والبالغون الفضوليون بلا عاطفة، وشخصية الشخصية المركزية كجزء من ساحر رومانسي، وجزء رائد علمي. يبدو أن رايت، الرسام الأول للثورة الصناعية، يحذر من مخاطر المجتمع العلمي المنفصل عاطفياً في المستقبل.
تتراوح اللوحات في الغرفة 41 الشهيرة بين الانطباعية المبكرة و”زنابق الماء” لمونيه في القرن العشرين. صور مونيه الماء بكل أشكاله، وأحب رسم الثلج وكيف يلعب الضوء على سطحه. في “مشهد الثلج في أرجنتويل”إنه يستحضر أحاسيس الهواء البارد الحاد، والأصوات المكبوتة، والثلوج الكثيفة التي تتكسر تحت الأقدام، وتغلفنا في جو فترة ما بعد الظهيرة الشتوية في إحدى ضواحي باريس حيث تبدأ الشمس، التي لا تزال تلقي وهجًا ورديًا، في التلاشي ويغطي الضباب المباني.
انضم مؤخرًا إلى مُحدثي الغرفة 43 – سورات، وسيزان، وبيكاسو – وهو فرديناند هودلر ”وادي كين مع كتلة بلومليسالب الصخرية“. يرفض هودلر، الذي يرسم جبال الألب في بيرن بالقرب من منزله، التصوير السويسري التقليدي لصالح بنية هندسية مختصرة ومساحة مضغوطة بشكل مبهج. تُعرض جنبًا إلى جنب مع لوحة “In the Bibémus Quarry” لسيزان، وتتميز مناظر هودلر الغامرة وألوانها البلورية وأنماطها الزخرفية بطابعها الخاص: منظر طبيعي جديد ومذهل تم الحصول عليه في عام 2022 – وهو دليل رائع على أن المعرض الوطني يواصل النمو والتغير.
ما هي اللوحة أو الغرفة المفضلة لديك في المعرض الوطني بلندن؟ اخبرنا في التعليقات أدناه. و اتبع FT Globetrotter على Instagram على @FTGlobetrotter