هذه المقالة جزء من دليل FT Globetrotter لـ نيويورك
لقد شعرت دائمًا بالذنب بالامتنان لبارونات اللصوص مثل هنري كلاي فريك الذين عوضوا عن قسوتهم وجشعهم بالهدايا التي لا نزال نستمتع بها. كان فريك يتمتع بذوق أفضل من منافسيه الرأسماليين، وعلى الرغم من أنهم جميعًا استشاروا التاجر جوزيف دوفين، فقد جاب أوروبا بحثًا عن الفن والتقط صورًا إنجليزية ورسومات قديمة، إلا أنه كان هو الذي ترك مجموعة تنافس متحف متروبوليتان من حيث الجودة، إن لم يكن. في اتساع. لقد شعرت بالحزن الشديد عندما أُغلق قصر الجادة الخامسة للتجديدات في عام 2020، على الرغم من أنه كان من المثير، بل وحتى الوحي، رؤية كل تلك الأعمال الفنية في المنفى في مبنى بروير الحديث غير المتناسب في شارع 75 وماديسون. لحسن الحظ، سيتم إعادة فتح Frick الأصلي في أبريل 2025، وسيتم توسيعه وإعادة تشكيله واستعادته، وسأكون قادرًا على رؤية قائمة أصدقائي الشخصية مرة أخرى في البيئة المحلية الحميمة التي ينتمون إليها.
“القديس فرنسيس في الصحراء” (حوالي 1475–80) بقلم جيوفاني بيليني
لوحتي المفضلة في مجموعة غنية بالعجائب هي عرض النعيم الشديد لدرجة أنه يترك علامة. يخرج فرانسيس من عرينه المريح ليستقبل صباحًا مجيدًا فقط بفضل وجوده. يمكنك أن تشعر بنقاء الهواء الجميل ودفء ضوء الشمس على وجه القديس. بالكاد يلاحظ الندبات. إن الجاذبية المسرحية للوحة تجعل من السهل تفويت التفاصيل: راعي أغنام وقطيعه يقومون بدوريات على ضفة النهر، ومالك الحزين اليقظ يتوازن على صخرة، وأرنب يخرج من جحر. يبدو لي أن هذا العمل الديني يبدو جسديًا تقريبًا في تصويره للبهجة الأرضية. قاعة المعيشة
توماس مور (1527) وتوماس كرومويل (التاريخ غير معروف) بقلم هانز هولباين الأصغر
رسم هولباين كلا من توماس الأقوياء الذين تنافسوا لصالح هنري الثامن ووقعوا ضحية لنزواته القاتلة – وهو امتياز يبقيهم منغلقين معًا في الأجيال القادمة كما كانوا في الحياة. يتنافس وجه مور مع ملابسه على جذب الانتباه، لكن تعبيره المتأمل وعيناه الكئيبة وأنفه الضخم ينتصران أخيرًا على الأكمام المخملية الحمراء المشاغب. يظهر كرومويل في الصورة الشخصية قسوته الكيسنجرية. عقدة الحاجب في كشر متشكك، وتختفي الذقون المتعددة في طوق من الفرو. من خلال وضع الرجل خلف طاولة مغطاة بالمخمل ومتناثرة بملحقات المسؤول الفاخرة، يقدم لنا هولباين صورة للقوة الهادئة والمخيفة. قاعة المعيشة
“الفارس البولندي” (حوالي 1655) لرامبرانت فان راين
كنت مراهقًا عندما وقعت لأول مرة في حب هذا الصبي ذو الملامح الجميلة ذو الشعر المنسدل، الذي يعدو عبر المناظر الطبيعية الضبابية. ولم تتضاءل جاذبيته. وقد شعر بذلك أيضًا الشاعر فرانك أوهارا عندما كتب «تناول مشروبًا كوكايين معك» قبل أكثر من 60 عامًا: «أُفضِّل أن أنظر إليك أكثر من كل الصور الشخصية في العالم/ ربما باستثناء لوحة «الفارس البولندي» أحيانًا وأخرى. على أي حال، إنه في فريك / وهو أمر أشكر السماء أنك لم تذهب إليه بعد، لذا يمكننا أن نذهب معًا للمرة الأولى. تثير تلك السطور الصدمة الحسية المتجددة لرؤية تلك الصورة مرارًا وتكرارًا. معرض الغرب
الكونتيسة دوسونفيل (1845) بقلم جان أوغست دومينيك إنجرس
كان إنجرس واقعيًا حادًا بخط مصقول بالألماس، وكان يعرف متى يترك الحرفية خلفه، وفي هذه الصورة أنصف هالة الحاضنة بدلاً من مظهرها. كتبت الكونتيسة الشاحبة: “لقد كان مقدرًا لي أن أخدع، وأجذب، وأغوي، وفي الحساب النهائي سأتسبب في معاناة كل أولئك الذين يبحثون عن سعادتهم فيّ”. ترتدي حريرًا أزرقًا لامعًا يناسب عينيها، وتتمتع بجلد شفاف وأطراف مطاطية (بالإضافة إلى إصبع ضال يظهر، بشكل مستحيل، في المرآة)، وتتوهج كنموذج رشيق للشباب. نظرًا لعدم ثقتها في إنجرس لإنجاز المهمة بشكل صحيح، فقد تركت أيضًا تعليمات لتحنيط رفاتها، حتى يتمكن جسدها الجسدي والفني من الصمود. غرفة الجوز، الطابق الثاني
“الترتيب باللونين الأسود والذهبي: الكونت روبرت دي مونتسكيو-فيسينساك” (1891-92) بقلم جيمس أبوت ماكنيل ويسلر
قدم سيد ويسلر المظلم المادة الخام لثلاث شخصيات أدبية متميزة (شاعر بروست المنحط بارون دي شارلس، وجان دي إيسينتس، البطل الفاسق في رواية هويسمانز). À rebours، ونرجسي وايلد الشرير، دوريان جراي)، بالإضافة إلى جولة القوة الحبرية هذه. في رؤية ويسلر، يندمج المتأنق الشهير مع الكآبة، بحيث يبدو وكأنه يندمج ويختفي في نفس الوقت. ببدلته الفحمية الجميلة، وشاربه الشائك، وحاجبه الشاحب الذي يشبه القمر، يُظهر الكونت الفاتن امتلاكًا لذاته باردًا للغاية لدرجة أنه يبدو معتلًا اجتماعيًا عمليًا. الغرفة البيضاوية
“سيدة مع عضو طائر” (c1751) بقلم جان بابتيست سيميون شاردان
تبرز هذه المرأة بين رجال الأعمال والملوك والوريثات الذين يرتدون ملابس فاخرة والذين تملأ صورهم The Frick. ذلك لأنها لا أحد – أو بالأحرى، أي شخص – تجلس بجانب النافذة. إنه مشهد من الأسر المريح، الشخصية في ردهتها الدافئة وثوبها الضخم، والطائر في زاويته وفي قفصه. ويرتبط الاثنان بواسطة السيرينيت، وهو عضو يستخدم لتعليم طيور الكناري نغمات جديدة. يتشارك الإنسان والطيور في أماكن ضيقة ومصير مماثل، فهما قادران على الغناء ونيل الإعجاب، ولكن ليس على التجول. باوتشر انتيروم، الطابق الثاني
“دراسة السحابة” (1822) بقلم جون كونستابل
فريك يملك ليس واحدا، ولكن اثنين لوحات فنية عبقرية للكونستابل: “كاتدرائية سالزبوري من حديقة الأسقف” و”الحصان الأبيض”. لكن انتباهي ينجذب إلى زوج من الرسومات الزيتية الأصغر بكثير على الورق، والتي حصل عليها المتحف في عام 2000. وقد رسمها كونستابل عندما ذهب “للسماء”: حيث قام بتدريب عينه ويده وقلبه على الحركة المستمرة للغلاف الجوي. لقد كان يهدف إلى المزج السلس بين المشاعر والحقيقة، وكانت الدراسات الناتجة ذات يوم مرتجلة ودقيقة وعلمية ومعبرة – وهي سجلات دائمة لظواهر الطبيعة العابرة. مدخل صغير، الطابق الثاني
“البركة” (1868-1870) لجان بابتيست كاميل كورو
امرأة وطفل يتسكعان في المياه الضحلة لحوض سباحة ريفي. وخلفهم، ترشف بقرة من مياهها الهادئة، وبعد ذلك، يقع كوخ مريح على منحدر. يمتلئ مشهد الجوسامر بجو كثيف جدًا لدرجة أنه سائل تقريبًا، والنسيم يتدفق عبر الهواء المليء بنقاط الضوء المتلألئة. انجذب فريك إلى أعمال كورو الرثائية المتأخرة، والتي اتجهت بعيدًا عن المذهب الطبيعي ونحو أحلام اليقظة نصف المضاءة. لقد استحضر هذه المناظر الطبيعية من الذاكرة بدلاً من الرسم في الهواء الطلق، ويشير المصطلح الذي أطلقه عليها، “الهدايا التذكارية”، إلى حزنها. معرض الغرب
جوليا، ليدي بيل (1827) للسير توماس لورانس
قبعتها الحمراء المريشة تلوح من بعيد. عن قرب، التفاصيل المصقولة بسهولة تغري وتأسر. لا تسفر هذه الصورة عن أي عمق، فكل شيء موجود على السطح المتلألئ، حيث قام لورانس بوضع الطلاء مثل الزبدة على الخبز المحمص. دع عينك ترعى عبر الأيدي الرخامية إلى المجوهرات المتلألئة، ومن خلال كمها الساتان إلى عباءة البرقوق المبطنة بالفراء الأبيض الرقيق، وأخيرًا، إلى لمحة من المناظر الطبيعية عند حافة الإطار تمامًا. قم بتكبير هذا المكان، وقد تخطئ في اعتباره تجريدًا من القرن العشرين. كان زوج جوليا هو السياسي المتميز السير روبرت بيل، لكنها أيضًا ساهمت في مجد الأمة بمجرد جلوسها لالتقاط هذه الصورة، التي أدخلتها إلى مجمع الجماليات المرسومة. مكتبة
“مصارعة الثيران” (1864) لإدوارد مانيه
لم يكن مانيه قد زار إسبانيا من قبل عندما استحضر ظهيرة مأساوية في ساحة دي توروس. سخر النقاد من خياله، متجاهلين طابعه الكريمي وركزوا على الأبعاد غير المنتظمة. وقال أحدهم مازحا: “مصارع ثيران خشبي، قتل على يد فأر ذو قرون”. رد الفنان بتقطيع القماش إلى قسمين. أصبح القسم السفلي “المصارع الميت” (الموجود الآن في معرض واشنطن الوطني). حصل فريك على الجزء العلوي، وهو عبارة عن مزيج غريب من العناصر ولكنه جذاب. يفصل السياج الخشبي للساحة مجموعة موحلة من المتفرجين عن ثلاثة شخصيات ذات أزياء زاهية وشظية ثور بالكاد مرئية. عندما سافر مانيه في نهاية المطاف إلى إسبانيا وحضر مصارعة الثيران، وجدها “واحدة من أجمل وأغرب وأفظع المشاهد التي يمكن للمرء رؤيتها”. لكنه عرف ذلك بالفعل، لأنه رآه في ذهنه. الغرفة الانطباعية، الطابق الثاني
الفريك، 1 East 70th Street، New York، NY 10021، يُعاد افتتاحه في أبريل 2025
أي من هذه اللوحات العشرة في The Frick تفضلها أكثر، ولماذا؟ أخبرنا في التعليقات أدناه. و اتبع FT Globetrotter على Instagram على @FTGlobetrotter
