هذه المقالة جزء من دليل FT Globetrotter لـ نيويورك
بغض النظر عن مدى توسع متحف الفن الحديث بقوة – والذي أصبح الآن يستهلك ما يقرب من مبنى سكني كامل في وسط المدينة – فلا يزال بإمكان المتحف عرض شريحة ضئيلة من ممتلكاته في أي وقت. بدلاً من الالتزام بنسخة واحدة متحجرة من تاريخ الفن، يحتفظ أمناء المتحف بالمجموعة الدائمة في تناوب بطيء ومتغير باستمرار.
هناك عدد قليل من النباتات المعمرة التي تجتذب الحشود – على سبيل المثال “Les Demoiselles d'Avignon” لبيكاسو و”Starry Night” لفان جوخ – لا تتزحزح أبدًا، ولكن بين الحين والآخر يحل أحد نباتات Rauschenberg محل الآخر، أو قد يظهر قطيع كامل من Helen Frankenthalers بطريقة سحرية. في هذه الجولة، اخترت بعض المقيمين لفترات طويلة، وعلى الرغم من أنني لا أستطيع ضمان أن أي عمل واحد سيكون معروضًا عندما يقوم القراء بزيارتهم، فإن قائمتي الفريدة تشير إلى النطاق المذهل للمتحف. من بين المسارات التي لا تعد ولا تحصى يمكن للمرء أن يختارها من خلال تعدد الحداثات – الجمود البارد، والتعبيرية الرجولية، والألعاب المفاهيمية، وما إلى ذلك – لقد اخترت طريقًا يتحدث إلى حساسية (حساسيتي) بدلاً من تمثيل مدرسة. والنتيجة هي مجموعة تبتعد عن الاعتدال وتميل بدلاً من ذلك إلى الفظاظة والصوت العالي الذي لا يمكن كبته إلى الأعلى.
1. لوحة “الغميضة”، 1940-1942، بقلم بافيل تشيليتشو (مدخل الطابق الخامس)
هذه واحدة من تلك اللوحات التي يحبها الناس أو يحبون أن يكرهوها. أجدها واحدة من أبشع الأشياء التي حلم بها أي فنان على الإطلاق، ومع ذلك فهي تخدعني أيضًا. مزيج ألوان قوس قزح – الذي وصفه أحد النقاد ذات مرة بأنه “القيح والكاتشب” – يسيطر على العين ولن يتركها، ويتطلب منك أن تلاحظ عندما تنبت الشجرة المركزية أصابع اليدين والقدمين، وكيف تتحول الفروع إلى عروق والشرايين، وأن جماجم الأطفال تتكاثر وتتبدد في نفس الوقت. صاغ الناقد والمنسق روبرت ستور مصطلح “هستيريا الشبكية” لوصف هذا النوع من الإساءة المحسوبة للذوق الرفيع. يتمتع.
2. “الشاعر ماكس هيرمان-نيسه”، 1927، بقلم جورج جروس (الغرفة 514)
قام جروس بتوجيه غضبه واشمئزازه في عصر فايمار إلى صورة موضوعية قاتمة لصديق مقرب. لم يدخر أي مشاهد أو موضوع، وأصر على أننا ننظر إلى الواقع الفج بدلاً من الخيال المجمل. تنتفخ الأوردة على جبين رأس الرجل الأصلع. أصابعه ملقاة على حجره كنوع من النمو الخشبي. ومع ذلك، يظهر التعاطف الحقيقي وسط هذه القسوة، وذلك بفضل العلاقة الحميمة بين هيرمان نيسي وغروس. تقاسمت الحاضنة والفنان السياسات اليسارية، وروح الدعابة اللاذعة واللياقة المتأنقة، وكل ذلك يأتي من خلال البشاعة السطحية.
3. “الفتاة أمام المرآة”، 1932، لبابلو بيكاسو (الغرفة 517)
من بين جميع لوحات بيكاسو الموجودة في مخزون متحف الفن الحديث، سحرتني لوحة “الفتاة أمام المرآة” منذ فترة طويلة. لقد لمحته لأول مرة في كتاب نسخ جيد الإقبال عليه على رف كتب والدي، عندما تعرفت على المظهر الجانبي الندي على اليسار، الذي لا تشوبه شائبة ومبهج. الآن أشعر أنني أقرب إلى انعكاس مستقبل الفتاة الأكثر غموضًا. ومع ذلك فإن اللوحة تبهرني في كل مرة. لا الفترة الزرقاء ولا الوردية، التي تتجنب كلاً من التكعيبية التحليلية والاصطناعية – وليست سريالية حقًا أيضًا – إنها عرض مشع فريد من نوعه للجمال في مهنة طويلة.
4 “سلسلة الهجرة”، 1940-1941، جاكوب لورانس، (الغرفة 520)
كان لورانس يبلغ من العمر 23 عامًا فقط عندما ابتكر هذه التحفة الفنية المكونة من 60 لوحة والتي أطلقت سمعته وما زالت تمثل انتصارًا للسلطة البصرية والأخلاقية. يحكي المسلسل قصة مليوني أمريكي أسود توجهوا شمالًا من الجنوب وكثيرًا ما انتهى بهم الأمر إلى استبدال شكل من أشكال المعاناة بآخر. إنها حكاية تُروى بإيقاعات متزامنة من حيث الشكل واللون. كان معرض معرض وسط المدينة لعام 1941 للمجموعة بأكملها هو المرة الأولى التي يمثل فيها معرض كبير في نيويورك فنانًا أسود. حصل متحف الفن الحديث على الفور على نصف اللوحات (استولت مجموعة فيليبس في واشنطن على الباقي). حتى في شكله المقتطع، يجمع المسلسل بين الحقيقة والقسوة والتعاطف في ملحمة طاغية.
5. “بورتريه ذاتي بشعر مقصوص”، 1940، لفريدا كاهلو (الغرفة 517)
كلما نظرت إلى صورة كاهلو الذاتية، أجد حالة شديدة من التناقض، تسحرني حدتها وتؤجلها شخصيتها الدرامية الذاتية وغرابتها المتكررة. على الرغم من ذلك، هذه هي فريدا التي أفهمها: صارمة، متحدية، غير عاطفية وشجاعة. لقد استبدلت تنانيرها الضخمة وقممها المطرزة ببدلة رجالية فضفاضة. بدلاً من ربط النباتات الرائعة من خلال تسريحة شعر تم تركيبها بعناية، قامت بقص خصلات شعرها وتركتها تتلوى على الأرض. تظهر كلمات أغنية مكسيكية شعبية في الجزء العلوي من الإطار: “الآن بعد أن أصبحت بدون شعر، لم أعد أحبك بعد الآن.” تعابير وجهها تقدم الرد الصامت: “بصراحة يا عزيزتي، أنا لا أهتم”.
6. “كائن”، 1936، لميريت أوبنهايم (الغرفة 517)
في فترة ما بعد الظهيرة الأسطورية من عام 1936، كان بيكاسو وعشيقته الفنانة دورا مار يتناولان المشروبات مع أوبنهايم في مقهى دي فلور عندما أعجبا بسوارها المغطى بالفراء. كان الشاب السريالي يعتقد أن أي شيء يمكن أن يتغير بإضافة الجلد. وسرعان ما أثبتت هذه النظرية من خلال تلبيس فنجان وصحن وملعقة من الخزف الرخيص في جلد غزال. سافر إبداعها غريب الأطوار من باريس إلى الولايات المتحدة، حيث حفز الصحافة وأثار المشاهدين في نوبات من “الغضب أو الضحك أو الاشمئزاز أو البهجة”، وفقًا لمدير متحف الفن الحديث آنذاك، ألفريد إتش بار. وبعد مرور ما يقرب من 90 عامًا، لا تزال تضغط على نفس الأزرار.
7. “حوض السباحة”، 1952، بقلم هنري ماتيس (الغرفة 406)
كان الاضطرار إلى اختيار ماتيس واحدًا فقط من مجموعة MoMA المذهلة بمثابة لغز. هل يجب أن أختار “الظهر”، الرباعية النقوشية التي يفكك فيها مؤخرة المرأة تدريجياً إلى مستطيلات مجردة متشابكة؟ ماذا عن “درس البيانو” أو “الرقص (أنا)” الأكثر وضوحًا؟ في النهاية، ذهبت إلى البيئة المفعمة بالحيوية والشاملة والمخصصة للموقع والتي أغدقها ماتيس على نفسه المسنة. وعلى الرغم من أنه كان يستمتع بمراقبة الغواصين الرشيقين في حمام السباحة العام في مدينة كان، إلا أنه لم يستطع تحمل الحرارة. لذلك قرر تصميم نسخته التأملية الداخلية من الورق الأبيض وملؤها بمخلوقات بحرية مقصوصة ورسم السباحون بأشعة فوق البنفسجية رائعة. يقدم معرض MoMA المخصص، والذي يعيد إنتاج العمل الفني كما كان في منزل ماتيس، لحظة من الهدوء المذهل وسط الحشود.
8. “بدون عنوان”، 1961، للي بونتيكو (الغرفة 408)
عمل من نسيج جلدي، طبقات سميكة وأعماق لا يمكن اختراقها، يستحضر نقش بونتيكو الهائل في وقت مبكر مجموعة واسعة من الفراغات: مقبس بلا عيون، ماو جائع، بركان خامد، شاشة تلفزيون ميتة. وهذه مجرد قائمة مختصرة لإشاراتها الهائجة. لا تبدو منحوتات بونتيكو كثيرًا في عملية إعادة الإنتاج، التي تعمل على تسطيح النتوءات وتقليل الحجم وتخفيف الدراما، ولكن رؤية هذا العمل شخصيًا تعني مواجهة مخلوق ذو روعة خطيرة.
9. “إف-111”، 1964-5، بقلم جيمس روزنكويست (الغرفة 418)
إن انفجار روزنكويست للابتذال المبهج مشوب بنوع من التشاؤم المشرق والغريب. تلتف هذه اللوحة القماشية متعددة الألواح التي يبلغ طولها 86 قدمًا حول معرض كامل، وتحيط المشاهدين بقبضتها المبهرجة. قام روزنكويست، الذي تدرب كرسام لوحات إعلانية، بإغراء الجمهور بمزيج رائع من الرسومات الجريئة، والألوان الحلوة، والطابع الأمريكي المبهج المستعار من المجلات اللامعة. على الرغم من مرحها، إلا أنها لوحة مظلمة: العنوان (وإحدى الصور) يشير إلى القاذفة المقاتلة المصممة لإحداث الفوضى في فيتنام. كما يكمن في المشهد تهديد نهاية العالم النووي، وهو على استعداد لإطفاء كل تلميح من البهجة.
10. “البقرة”، 1966، لأندي وارهول (ردهة الطابق الأرضي)
لقد كدت أفتقد هذا الكنز الشرير بينما كنت أدفع عبر الأبواب الدوارة إلى شارع West 53rd Street. يحتل نجوم وارهول، بما في ذلك علب الحساء و”جولد مارلين مونرو”، صالات العرض في الطابق العلوي، لكنهم يتوقفون للحظة في طريقهم للخروج إلى حقل مزدوج الارتفاع يغير العقل من رؤوس البقر الوردية التي تحدق بهدوء من مراعيها الصفراء الزاهية. ها هو آندي في أكثر حالاته إثارةً وإثارةً ومباشرةً بشكل مرح. يسأل ما هو الفن، ويجيب على السؤال: كل ما يغطي الجدران.
ما هي الأعمال الفنية التي تتوجهين إليها دائماً في متحف الفن الحديث؟ اخبرنا في التعليقات أدناه. و اتبع FT Globetrotter على Instagram على @FTGlobetrotter