هذه المقالة جزء من FT Globetrotter دليل زيورخ
يتيح لك التجول في شوارع زيورخ الإعجاب بمجموعة غير عادية من الفنون العامة. تبدأ هذه الفنون في العصور الوسطى، مع نوافير الشرب المنحوتة؛ وتستمر مع المنحوتات والنقوش والجداريات التي تعود إلى القرنين التاسع عشر والعشرين؛ وتشمل اليوم تركيبات الوسائط المتعددة لفنانين معاصرين. هذا الفن العام الرسمي في حوار دائم مع الفن غير الرسمي.
في عام 1977، بدأت تظهر أشكال مرسومة بالرش في مختلف أنحاء المدينة: عملاق نحيف في موقف للسيارات؛ وإلهة الخصوبة على ضفة نهر؛ وعنكبوت مخيف في زقاق. في ذلك الوقت كنا نعيش في جنيف، واصطحبتني والدتي (في التاسعة من عمري) في رحلة ليوم واحد إلى زيورخ للبحث عن أعمال “رسام زيورخ” المجهول. كان هذا قبل وقت طويل من أن يصبح فن الجرافيتي سائداً، عندما كانت المدن السويسرية معاقل للوحشية، وكان يوماً مثيراً. كان هناك شيء مبهج في حيوية هذه المخلوقات التي تم رسمها بسرعة وتحد: غريبة وغير محترمة، ولكنها قديمة وأسطورية أيضاً.
استغرق الأمر عامين حتى تمكنت شرطة زيورخ من اكتشاف هوية الفنان: هارالد نايجيلي، الذي ينتمي إلى خلفية ثرية في زيوريخ. وقد تم تغريمه وحكم عليه بالسجن لمدة تسعة أشهر. وظلت علاقته بالسلطات مضطربة: حيث تبدو المدينة ممزقة إلى الأبد بين الاعتراف بموهبته وإدانة أعماله التخريبية.
في عام 2018، بعد تلقيه تكليفًا برسم “رقصة الموت” على درج في كنيسة غروسمونستر المرموقة، اختلف نايجلي وسلطات الكنيسة علنًا. ومع ذلك، في عام 2020، حصل على جائزة مدينة زيورخ للفنون (بجائزة نقدية سخية قدرها 50 ألف فرنك سويسري، وهو مبلغ لا يطابق تمامًا غرامة عام 1981 البالغة 100 ألف فرنك سويسري). في نفس العام، عاد نايجلي للعيش في زيورخ، بعد ما يقرب من 40 عامًا في ألمانيا، رجلًا عجوزًا ومريضًا. ومع ذلك، في غضون أيام من بدء الإغلاق، عاد إلى الشوارع لرسم عشرات من شخصيات الموت وطيور النحام الوردية (التي ترمز إلى الحرية).
كان العديد منها معروضًا على جدران كونستهاوس؛ وقام المتحف على الفور بإزالة الأعمال الفنية ووجه اتهامات جنائية إلى نايجيلي، ولكن في غضون عامين كان ينظم معرضًا لأعماله، مستفيدًا من أرشيفات شرطة زيورخ للحصول على صور للقطع المفقودة.
إن المفارقة في دراما نايجلي هي أنها حدثت في مدينة عامة محبة للفن. فقد كانت زيورخ تستضيف منحوتات عامة منذ أواخر العصور الوسطى؛ ومنذ أربعينيات القرن العشرين، فرضت المدينة إنفاق ما يصل إلى 1.5% من تكاليف رأس المال للمباني الجديدة على الفن العام. وتمتلك المدينة إدارة كاملة مخصصة للمشاريع الجديدة. وفيما يلي ثلاث جولات مقترحة يمكنك القيام بها لمشاهدة أبرز الأحداث.
حول ساحة العرض: عظمة الأرستقراطي
عند الوقوف في ساحة بارادبلاتز، تحيط بك 150 عامًا من المباني الفخمة ذات الفن العظيم. أدر ظهرك لفترة وجيزة إلى Confiserie Sprüngli، وانظر عبر الساحة إلى التماثيل الكلاسيكية أعلى مبنى Beaux-Arts Credit Suisse (Charles-François-Marie Iguel، 1882)، ثم إلى اليسار، إلى النحت البارز الرائع لفرانز فيشر عام 1958، “Work”، والذي يضفي الملمس والحياة على الواجهة القاسية لبنك UBS (هناك أيضًا نقوش بارزة جذابة لفيشر على جانب Talacker من المبنى).
أمام جانب شارع Bahnhofstrasse في Sprüngli يقف “Big Boom” المبهج (Silvio Mattioli، 1978-79): استعارة، ربما، لنوبات السكر التي تسببها حلويات. اصعد شارع Bahnhofstrasse باتجاه المحطة، واستمتع بمشاهدة المنحوتات القوطية الجديدة على واجهة متجر الملابس Grieder (رقم 30) والأسود التي تعود إلى عصر الفن الحديث (شعار زيورخ) في رقم 32. وفي قمة شارع Pelikanstrasse يوجد عمل ضخم للفنان الشهير Max Bill من زيورخ: “Pavillon-Skulptur” (1979-83)، والذي يعمل كنحت ومقعد وملعب. اعبر شارع Bahnhofstrasse واتجه إلى Augustinergasse إلى Münzplatz، حيث ستجد تمثالًا جميلًا لموديراسيون أعلى النافورة (1761).
في ساحة Weinplatz، أمام فندق Storchen، توجد نافورة أنيقة تعود إلى عام 1908. ألق نظرة فاحصة على الأعمدة القريبة وستجد أن أحدها مطلي باللون الذهبي. إنه بقايا من تركيب الفنان وقائد فرقة Yello ديتر ماير “Le Rien en Or” (“لا شيء مطلي بالذهب”) لعام 2008، حيث قام بتذهيب مجموعة من الأشياء العادية في الشارع، من أغطية فتحات الصرف الصحي إلى الدرابزين. لا بد أن تكون هذه واحدة من أكثر القطع الفنية غير الرسمية بريقًا، وهي قطعة مناسبة لبلد يتم فيه تنقية 70 في المائة من إنتاج الذهب في العالم. ستأخذك نزهة قصيرة على نفس الجانب من نهر ليمات باتجاه البحيرة إلى Stadthaus (قاعة المدينة)؛ على يمين المدخل الرئيسي ستجد تدخلات أخرى مطلية بالذهب من أعمال ماير، هذه المرة جزء من أنبوب صرف صحي.
استمر على طول نهر ليمات حتى تصل إلى البحيرة. إذا وقفت على جانب البحيرة في كويبروك، حيث يلتقي الجسر بالبر الرئيسي، ونظرت إلى البحيرة، فسترى القطعة الفنية الوحيدة تحت الماء في زيورخ، “كوبف هوش” (“ارفع رأسك!”) – من صنعها لا يزال مجهولاً، لكنها تذكير بأن هذه المدينة البصرية دائمًا ما تجد البهجة في العمل الفني التالي.
ممشى النحت بجانب البحيرة
لا يوجد سوى عدد قليل من الأماكن الأكثر سحرًا للتنزه من ممشى البحيرة من بيلفيوباتز إلى منتزه زيورخهورن. يمتلئ الممشى والمنتزه بالمنحوتات. أفضل طريقة لاستكشاف هذه التماثيل هي التجول ببساطة، ولكن إليك بعض المنحوتات المفضلة لدي:
-
“قطعة الأغنام” لهنري مور (1971-1972) هي قطعة عضوية لذيذة. تقع على تلة صغيرة تطل على البحيرة. خلفها، يمكنك الاستمتاع بمشاهدة مبنى كورتن الصدئ والخرساني الهرمي (جوستوس داهيندن، 1969-1971)، والذي أصبح الآن عيادة لجراحة التجميل.
-
“النحت في عنصرين” لأودون كوخس” (1974-75) هو تجريد متعرج من السبعينيات يتناقض تمامًا مع الهرم الزاوي
-
“الشكل الأول” المجرد للفنان هانز إيشباخر (1955-1956)
-
نافورة الشرب الفضية المعمارية لماركوس فيلدمان (1980)
-
“الشخصية الأنثوية” الأنيقة لهيلدي هيس (1957-1965)
-
“يوريكا” (1963-1964) الحركية المبهجة لجان تينجلي، والتي تنبض بالحياة في الساعة 11 صباحًا و3 مساءً و7 مساءً كل يوم، من أبريل إلى أكتوبر
من البلدة القديمة إلى الجامعة: الموت والجحيم والطيور النحامية والزهور
ابدأ من زاوية شارعي شيفلند وكروجستراسي، حيث ستجد تمثال نايجيلي المتوفى يرقص على طاولة مقهى. وفي شارع راميستراسي، شارع المعارض الرئيسي في زيورخ، توجد العديد من تماثيل نايجيلي الحديثة. وباعتباره فنانًا من الخارج، ينجذب نايجيلي دائمًا إلى خارج المعارض والمتاحف: في شارع والدمانستراسي، بعد معرض توبياس مولر مباشرةً، يوجد طائر فلامنغو (قد تحتاج إلى تحريك سلة المهملات لرؤيته)؛ وآخر، أعلى في زاوية شارع هيرشينغرابن، يشير إلى لوحة عرض متحفية.
يوجد في ساحة Heimplatz، خارج Kunsthaus، العديد من المنحوتات المهمة، بما في ذلك “بوابات الجحيم” لأوغست رودان (مما يثير الجدل أن نايجلي نقش شخصية موت خلفها في عام 2020)، و”أغنية الحروف المتحركة” لجاك ليبتشيتز (1931-1932)، و”المعجزة” لمارينو ماريني (1959-1960) وتركيب ضوء الزهرة العملاق لبيبيلوتي ريست لعام 2020 (أفضل رؤية بعد حلول الظلام).
استمر في الصعود إلى شارع راميستراسي. خارج كلية الحقوق، يقف عمل تجريدي أنيق من تصميم سانتياغو كالاترافا، الذي صمم أيضًا مكتبة القانون المذهلة خلفه (2004). وعلى التل مباشرة توجد كلية كانتون، وفي أعلى الدرجات إلى اليمين ستقابل نايجيلي آخر يتسلق الدرابزين. وفي الجهة المقابلة، يوجد عمل تجريدي لماركوس فيلدمان (1983)، والذي يعكس الأقواس الإيطالية للجامعة خلفه، بالإضافة إلى “مكعب من 15 وحدة، منفتح” (1968) للفنان السويسري كارلو فيفاريلي.
اعبر الطريق وادخل شارع شونبيرج. على الجانب الآخر من الحديقة على اليسار، على جدار ندوة دويتشيس، توجد لوحة “أوندين” (1978) الحسية المخيفة لنايجلي، وهي أول أعماله التي تم إدراجها في القائمة. هذا هو المكان المثالي للنزهة، أو “غداء على العشب” الديستوبي. ابتعد برأسك عن أفقية “أوندين” الفخمة وسترى لوحة “عمود” (1967-1969) العمودية الفخمة والمفصلة بشكل رائع لفيفاريلي.
بعد صعودك قليلاً إلى شارع Rämistrasse، ستصل إلى المبنى الرئيسي لجامعة ETH، والذي يضم مجموعة رائعة من المنحوتات السويسرية التي تعود إلى القرن العشرين. احتضن روح المغامرة التي تميز قراء FT، وانزل إلى ساحة انتظار السيارات تحت الأرض والعالم الجوفي الغريب لـ Sprayer of Zürich. ستجد هنا 22 Naegelis من سبعينيات القرن العشرين: حديقة حيوانات مضحكة ومخيفة في نفس الوقت. لقد حصلت على كوكتيل.
ما هي القطعة الفنية العامة المفضلة لديك في زيورخ؟ أخبرنا في التعليقات أدناه. وتابع FT Globetrotter على Instagram على @FTGlobetrotter