كان Wangechi Mutu يدفع المحافظون إلى الحد الأقصى.
طورت الفنانة الكينية الأمريكية ، 52 عامًا ، مفهومًا جديدًا لمعرضها الفردي في غاليريا بورغيز في روما ، الذي يفتح الأسبوع المقبل. بدلاً من محاربة الأعمدة المذهبة في الفيلا ، والجدران المطلية بشكل متقن ، وأرضيات رخامية منقوشة للانتباه ، ستعلق غالبية أعمالها من السقف.
“المساحة السلبية هي أكبر غرفة- إنها المكان الذي يسير فيه الجمهور وحيث يطفو الهواء” ، أخبرني موتو على القهوة في منزلها المليء بالفن والفن في بروكلين ، نيويورك. “يمكنني أن نسج الغرف وأكون مثل الوهمية ، مثل الروح.”
المشكلة الوحيدة: كل سقف مغطى باللوحة الجدارية في فيلا القرن السابع عشر هو عمل فني في حد ذاته. بعد أن هدأت الرهبة المحافظين ، تم تعيين الموظفين للعمل على دمج الأسلاك في Cornices و Chandelier Mounts ، مما يتيح التثبيت غير التقليدي.
هذا الالتزام بدفع المشاهدين ، والمؤسسات ، وحتى نفسها ، إلى منطقة غير مألوفة ، هو قوة توجيهية لـ Mutu. على مدار حياتها المهنية ، تعثرت في كل وسيط مهم تقريبًا في الفن المعاصر: الفيديو والأداء والملدولة والرسم والنحت والتركيب. في هذه العملية ، أصبحت محبوبًا للمتاحف الموسمية التي تتوق إلى جذب جماهير جديدة وحقن المعنى الجديد في الهندسة المعمارية التاريخية ومجموعاتها.
تقول فرانشيسكا كابليتي ، مديرة غاليريا بورغيز ، إنها اختارت موتو لتكون أول فنانة حية تتولى فيلا والحدائق المجاورة بسبب “قدرتها على التواصل مع الهندسة المعمارية الضخمة لمساحة عامة”. معرض موتو من حوالي 25 عملاً بعنوان “بعنوان” قصائد التربة السوداء، هو الثاني في سلسلة من العروض الفردية التي تضم فنانين في بورغيز (الأول ، في عام 2024 ، كان من النحات الأمريكي الراحل لويز بورجوا).
كانت موتو مفضلة للمنظمين المتوصيلين منذ أن بدأت في عرض التصليح الشريرة والمثيرة للهجينة للمرأة الهجينة في نيويورك في أوائل العقد الأول من القرن العشرين. يقول أدريان إدواردز ، كبير الأمناء في متحف ويتني للفن الأمريكي ، عن مواجهة مبكرة مع مجمعة موتو: “لقد كنت في مهب بسبب غرابة ذلك”. “كان الأمر مختلفًا عن أي شيء رأيته على الإطلاق.”
جاء اختراق مهني رفيع المستوى في عام 2019 ، عندما أصبح موتو أول فنان تم تكليفه بإنشاء عمل جديد في المنافذ الطويلة خارج متحف متروبوليتان للفنون. مستوحاة من caryatids – منحوتات النساء المستخدمة لدعم كلا الأسطح في الهندسة الغربية الكلاسيكية وعروش منحوتة بشكل معقد من الملوك الأفريقية – صممت أربعة شخصيات جالسة من البرونز مزين بأقراص مصقولة للغاية. من المقرر في الأصل أن تكون معروضة في The Met لمدة ثلاثة أشهر ، انتهى الأمر بالنساء بالوقوف على الشارع الخامس لأكثر من عام بسبب الوباء. سيعود اثنان منهم مرة أخرى على واجهة غاليريا بورغيز.
التقى بعض المسؤولين بالقلق من أن الشمس تتلألأ من الأقراص سوف تتوهج في الشقق التي تبلغ قيمتها ملايين الدولارات عبر الشارع ، مما يضايق الجيران. لكن موتو ظل صامدًا. وتقول إن جزءًا من هذه النقطة كان يعكس – حرفيًا ومجازيًا – العديد من الثقافات ، بما في ذلك مصر القديمة ، التي كانت تعبد الشمس واعتبرتها المصدر النهائي للمعرفة.
منظور موتو عبر الوطنية هو نتيجة لمراهقة وبلوغ المحيط. ولدت وترعرعت في نيروبي لرجل أعمال وكاتبة الأب وأم ممرضة ، التحقت بالمدرسة الداخلية في ويلز. بعد دراسة الأنثروبولوجيا الثقافية والفن في نيويورك وتلقي ماجستير في إدارة الأعمال من جامعة ييل ، استقرت في بروكلين في عام 2000. منذ عام 2016 ، قامت بتقسيم وقتها بين نيويورك ونيروبي. في كلا الاستوديوهات ، تسمي الساعات التي تحدد الوقت في كل مدينة تعلق فوق جهاز الكمبيوتر الخاص بها.
درس موتو في ظل بعض أسياد النقد المؤسسي – الفنانين الذين قاموا بفحص علاقات القوة في عالم الفن – بما في ذلك فريد ويلسون وهانز هاكي. لكن مقاربتها ، التي يتم إبلاغها بالترعرع في ظل الديكتاتورية ، غالبًا ما تكون أكثر دقة وإغراء. وتقول: “عليك أن تكتشف طرقًا للتمرد دون أن تلاحظ”.
بالنسبة لأول عرض منفرد في إيطاليا ، اعتبرت موتو تاريخًا مضطربًا للبلاد والتوترات الحالية المحيطة بالهجرة وارتفاع القومية التي تلعب في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة. وضعت على قمة الفسيفساء الرومانية القديمة التي تصور مطاردة النمر ، رسائل ورقية ترشها أراضي القهوة وأوراق الشاي التي توضح ممرًا من أغنية بوب مارلي “الحرب” (1976). (كانت الخطة الأصلية هي رش الأسس مباشرة على سطح الفسيفساء ؛ فاز المحافظون في تلك المعركة.)
إن أغنية “War” مستوحاة من خطاب الإمبراطور الإثيوبي هايل سيلاسي عام 1963 إلى الأمم المتحدة حول المساواة العرقية ، والتي عادت أيضًا إلى تحذير سابق أعطى رابطة الأمم حول خطر ارتفاع الفاشية في إيطاليا قبل الحرب العالمية الثانية. (احتلت إيطاليا إثيوبيا من 1935 إلى 1941.)
بالنسبة إلى Mutu ، فإن سوق القهوة والشاي – المتقلب بشكل كبير – محاصيل مهمة في كينيا وموطنها وإثيوبيا – هو بمثابة بقايا السيطرة الاستعمارية والرمزية للاقتصاد العالمي الذي تم ربطه لآلاف السنين. كيف سيجد النمر ، وهو حيوان مواطن من أفريقيا وآسيا ، طريقه إلى فسيفساء رومانية قديمة؟
يقول موتو: “هناك أباطرة رومانية كانوا أفريقيين – هناك الكثير من أفريقيا في روما ، وهناك الكثير من روما في إفريقيا”. ومع ذلك ، نظر موسوليني إلى الإمبراطورية الرومانية كرمز للنقاء الإيطالي ، تمامًا كما فعلت المجموعات اليمينية المتطرفة في الولايات المتحدة مؤخرًا. يقول موتو: “هناك خيال يتم إخباره حول ماهية أوروبا ، ما هي أفريقيا”. “إنها خيال خطير يتم استخدامه ضد الناس ، وليس فقط في بلد واحد.”
ومع ذلك ، فإن هذا العرض هو أيضًا شخصي بقدر ما هو سياسي. توفيت والدة موتو قبل عامين ونصف وتوفي والدها في مارس. يظهر الحزن في شكل اثنين من الرؤوس العائمة مع الدوار والتيجان التي تشبه المجوهرات والمجوهرات تقطع وجوههم مثل الدموع. “آمل الاهتزاز [of visitors] يقول موتو: “سوف يمنحهم في المبنى وميضًا من حركة لامع يجعلها تشعر قليلاً كما لو كانت مسكونة”.
الشنق من قاعة المدخل هو عمل جديد آخر ، “Ndege” – Swahili for Bird – الذي يشتمل على قطيع من أشكال الطيور المعلقة. جثثهم مصنوعة من فروع Mutu التي جمعت حول منزلها في نيروبي. يتم تجميع أجنحتهم من الستائر في غرفة نوم والديها الآن.
تأتي خيمياء عمل موتو من رفضها النظر في السياسية والشخصية والتاريخية والطبيعية والروحية مثل أي شيء آخر غير مترابط بعمق. خذ ، على سبيل المثال ، منحوتات “Shavasana” ، شخصيات برونزية عرضة لتثبيتها عند سفح “The Thinker” لأغسط رودن في فناء شرف فيلق في سان فرانسيسكو في عام 2021. الخاصة) مرئية.
الآثار المترتبة على الموضع هي أن نفس المجتمع الذي ولدت رمز رودن الشهير لفكر التنوير الذي كان يتهم العبيد والاستعمار المدمر والعنف القائم على الجنس ؛ لم يكن مستنيرًا كما أدى إلى الاعتقاد. سيتم عرض إحدى شخصيتين “شافاسانا” في الأكاديمية الأمريكية في روما خلال معرض فيلا بورغيز.
تقول موتو عن عملها مع المتاحف: “هناك دائمًا نقطة ضعف صغيرة ، وتر أخيل – وهذا ما أبحث عنه”. “كيف يمكنك حفر الحقيقة في منطقة فعلت الكثير لترتيب أدلة الأسرار المزعجة للغاية؟ الجزء الممتع بالنسبة لي هو العثور عليها – هذا القليل [place] حيث يخفف الصوت من الأرضيات الخشبية ، وتذهب ، “آه أوه ، هناك شيء ما هناك”.
10 يونيو-14 سبتمبر ، Galleriaborghese.beniculturali.it
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagramو بلوزكي و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
