من الأفضل أن يتذكر Leigh Bowery أزياءه المبهجة بقدر ليالي النادي الرائد. عندما تم افتتاح Taboo في Covent Garden في عام 1985 ، يمكن القول أنه أصبح أكثر ملهى ليلي نفوذا في الثقافة البريطانية. ينظر معرضان في لندن الآن إلى إرثه.
منذ أربعين عامًا في لندن ، كانت الثقافة الفرعية الرومانسية الجديدة الصاخبة تنتهي ولم يبدأ مشهد الهذيان بعد ، ولكن كان أحد النادي تحت الأرض على وشك أن يصبح أكثر جرأة وأصبح صوتًا. في Leigh Bowery's Club ، Taboo ، Hi-NRG Music Music الذي تم إخضاعه من المتحدثين ، تم الاحتفال بالهويات المتعددة الجنسيات ، وتم عرض الأزياء الفظيعة والملونة والنحت في كل اتجاه.
عاد عمل Bowery كفنان أداء ومصمم أزياء ومروج ملهى ليلي إلى دائرة الضوء بفضل معرضين في المدينة التي جاء إليها للاتصال بالمنزل.
“لي بوري!” يفتح في Tate Modern في 27 فبراير ، احتفالًا بعالم إبداعي ديناميكي غير واضح بين الفن والحياة “، في حين يستضيف متحف الموضة والمنسوجات” Outlaws: Fashion Renegades of 80s London “حتى 9 مارس ، والذي يفحص العالم حول المحرمات.
نشأ Bowery في إحدى ضواحي هادئة بالقرب من ملبورن ، أستراليا وانتقلت إلى لندن البالغ من العمر 19 عامًا يائسة لتكون جزءًا من الحركة الرومانسية الجديدة حيث يحب الناس فتى جورج، الأميرة جوليا وستيف سترينج ، صخرة بريق تنصهر بأزياء رومانسية في القرن الثامن عشر والتاسع عشر. سرعان ما غمر نفسه في مشهد الحياة الليلية التي يتردد عليها طلاب مدرسة سنترال مارتينز للفنون والموسيقيين والفنانين والمصممين الناشئين.
العديد من هذه الليالي النادي سيئة السمعة لم تدم طويلا جدا. تم تفكيك طاقتهم المؤقتة بسهولة كما تم إلقاؤها بشكل عشوائي وتوصلت الموجة الرومانسية الجديدة إلى ذروته. رأى Bowery فجوة في ملهى ليلي جديد ، من شأنه أن يدفع مشهد النادي إلى التطرف الجديد وفتح المحرمات في Covent Garden في عام 1985. وقد أصبح أكثر ملهى ليلي نفوذا في الثقافة البريطانية.
يوضح NJ Stevenson ، وهو منافس “Outlaws: Fashion Renegades of 80s London” ، سبب وجود إرث بارز بين العديد من الأسماء التي ظهرت في هذا الوقت: “لقد كان الأكبر. لم يكن فقط أكبر في مكانة. لقد كان الأكبر في الطاقة ، والأكبر في الشخصية ، وأكبر الأفكار. لقد كان الشخص الذي قاد كل شيء للحظة. لقد كانت مجرد لحظة ، لكنها كانت لحظة مهمة حقًا في تاريخ النادي ، ولهذا السبب يتذكره “.
يوافق مارتن جرين ، الذي شارك في تنسيق المعرض مع ستيفنسون ، قائلاً: “لقد أصبح ملك المشهد ، لكنه شرع في القيام بذلك”.
أصبحت هذه الطفرة في المشهد الإبداعي في المملكة المتحدة ممكنة من خلال ثقافة القرفصاء ، حتى يتمكن الفنانون من العيش بثمن بخس ، والمنح الحكومية التي دعمت المزيد من الناس في الكلية ، بما في ذلك الدورات الفنية ، ومع صناديق ريادة الأعمال.
ومع ذلك ، كان ذلك أيضًا استجابةً لعصر المشقة بالنسبة لكثير من الشباب ، كما يوضح جيس باكستر ، مساعد أمين “Leigh Bowery!” في Tate Modern: “كانت الثمانينيات في بريطانيا وقتًا للبطالة الجماعية ، والقيم المحافظة بشكل متزايد ، وارتفاع رهاب المثلية المتزايد بشكل أكبر من قبل وباء الإيدز. وبالتالي ، كان الناس يبحثون عن طرق أكثر وأكثر إبداعًا للتعبير عن أنفسهم ، والهروب من الحياة اليومية ، وممارسة الجنس ، ويكونوا غريبة مع من أرادوا أن يكونوا معه – في أكثر الأحيان ، على حلبة الرقص ، في الحانات والأندية وحانات المثليين. “
حول باوري نفسه إلى قطعة فنية للمشي: رسم وجهه ، وفضح وتغطي بشرته بطرق غير عادية ولف نفسه في الثياب الغريبة. لتكون على قائمة الضيوف للحصول على المحرمات ، كان عليك إظهار إخلاصك للتجربة بعنف مع الهوية والتعبير. يقول باكستر: “الطريقة التي استخدم بها جسده ، بشرته ، الإيماءات ، كانت شخصيته ذاتها نوعًا من اللوحة الحية والنحت التي دفعت الأزياء إلى ما وراء” الموضة “إلى شيء تجريبي ومتحقق حقًا”.
غالبًا ما يشارك جسم Bowery في عوامل الصدمة من كمية الجنس والعقاقير المتوفرة بحرية في نواديه الليلية ، إلى السوائل الجسدية المستخدمة في فنه. ومن المفارقات ، لم يكن هناك شيء من المحرمات.
على الرغم من أن المحرمات أغلقت بعد عام واحد فقط ، فقد صنع Bowery اسمًا لنفسه. واصل تصميم أزياء للراقصة ومصمم الرقصات مايكل كلارك ، حيث قدم معارض فن الأداء (الأكثر شهرة في عرضه الذي “ولدت” تعاونه الإبداعي نيكولا باتمان) ، الذي تم طرحه للفنان لوسيان فرويد وشكل الفرقة مينتي.
في عام 1994 ، في سن 33 فقط ، توفي Bowery بسبب مرض مرتبط بالإيدز.
حضر شاب لي ماكوين في أداء بوري النهائي قبل وفاته ، وهو مجرد واحد من الأسماء الشهيرة التي ألهمها عمله. “يوفر عمل Bowery شكلاً من الإلهام للعديد من الفنانين لإنشاء الفن بشروطهم الخاصة ، مثل Sin Wai Kin و Jeffrey Gibson و Prem Sahib على سبيل المثال لا الحصر. يقول باكستر: “خارج المشهد الفني العالمي ، فإن تأثيره على قيد الحياة بشكل خاص في عمل ألكساندر ماكوين”.
استشهدت ليدي غاغا وجون غاليانو وأخوات مقص كل بوري كمصدر للإلهام. بعد مرور أكثر من 30 عامًا على وفاته ، يعتقد باكستر أن إرثه ينتشر بين المجال الإبداعي اليوم: “الآن أكثر من أي وقت مضى ، نرى تأثير ليج بوري-من بيوت الأزياء الرئيسية مثل ريك أوينز وتشارلز جيفري لاش. سحب ، إلى الحياة الليلية الغريبة في جميع أنحاء العالم “، كما تقول.
يقول جرين وستيفنسون إن المعرض في متحف الموضة والنعاد النسيج كان يتمتع بشعبية كبيرة بين الطلاب والشباب الذين يشعرون بتقارب هذه الفترة في تاريخ لندن.
“عندما تراجعت Lockdown ، رأيت الكثير من الشباب يرتديون ملابس حقًا ، لأنهم كانوا في الداخل لفترة طويلة جدًا ، وربما العثور على أشياء على موقع eBay أو أي شيء آخر ، وارتداء الملابس حقًا مرة أخرى. يقول غرين: “الكثير من الناس يرتدون ملابس حقًا للحضور إلى المعرض”.
كما أنه يأتي في وقت تواجه فيه صناعة الحياة الليلية في المملكة المتحدة انخفاضًا حادًا ، مع عدد النوادي الليلية تنخفض إلى 787 في عام 2024 ، مقارنة مع 1700 في عام 2013. تعتبر أماكن LGBTQ+ معرضة لخطر الإغلاق بشكل خاص وهذه المعارض تلهم الشباب لأخذ الأمور بأيديهم.
يقول ستيفنسون: “كان هناك الكثير من المحادثات حول الأماكن التي تضطر إلى إغلاق وتكافح ما بعد الحكم لأنه يتم تطوير المناطق ولم يعد الناس لا يستطيعون تحمل الإيجارات بعد الآن. ولكن بعد قولي هذا ، لا يزال هناك هذا النوع من الطرق [young people] الرغبة في القيام بالأشياء لأنفسهم والإعداد في مساحات غير مكلفة حقًا تحت أقواس السكك الحديدية ، أو المساحات المهجورة قليلاً ، وهي بنفس الطريقة التي كانت تحدث فيها. لذلك ، أعتقد أن هذه القصة سائدة حقًا. لقد تم التقاط هذا المعرض بالفعل من قبل الشباب. إنهم مفتونون تمامًا بهذه القصة. “
يعد إرث Bowery بمثابة تذكير بأن الحياة الليلية تستحق الحماية. يمكن أن يكون الأمر أكثر من مجرد وسيلة لتمرير عطلة نهاية الأسبوع ، ولكن الأماكن التي نكون فيها أكثر حرية في أن نكون أنفسنا الحقيقية ، للتمرد على الحدود المجتمعية ورعاية المجتمعات التي تشكل ثقافتنا.
