في منتصف الطريق خلال معرض Fondation Louis Vuitton الممتع وغير المتوقع البوب إلى الأبد، توم فيسيلمان و. . . يرن هاتف أحمر ساطع. تم تثبيته في مركز الانفجار في لوحة فيسيلمان عام 1963 “عارية أمريكية عظيمة رقم 44”. تصل للإجابة، وتجد أنك لا تستطيع رفع جهاز الاستقبال.
تظهر في اللوحة أيضًا امرأة عارية مبتسمة ومتهورة، وأرجلها متباعدة، ويداها خلف رأسها، على غرار زوجة فيسيلمان، كلير سيلي. يقف هذا الشكل المطلي باللون الوردي المشع بجرأة في منطقة داخلية مليئة بالأشياء الحقيقية – بالإضافة إلى الهاتف، هناك مشعاع فضي حقيقي، ومعطف ذو حواف من الفرو معلق على الباب. بجانبها، في نسخة مؤطرة بالذهب، تظهر ملهمة رينوار غابرييل وهي ترفع أذنها للاستماع إلى الهاتف (في الواقع تقوم بتعديل وردة في شعرها). غابرييل، المهذبة والمهتمة، هي دفقة من أوروبا القديمة. كلير هي الفتاة المبهجة في أمريكا المزدهرة بعد الحرب.
يرن الهاتف مرة أخرى، ولا يزال دون رد. إذن مع فيسيلمان: كيف يمكن الرد على مئات لوحاته العارية التي تحتفي بالجنس الأنثوي الصريح وثقافة السلع؟ يتقارب الإثارة الجنسية مع رغبة المستهلك في كل صورة: “غرفة النوم الشقراء مع التلفزيون” المبتهجة؛ الفراولة والمثلجات الكريمية تصطف تحت شريط من اللحم الوردي الذي ميزته الوحيدة هي الفم في “Great American Nude #27”؛ نساء يستمتعن بالحمامات اللامعة في سلسلة “Bathtub Collage”.
هل هم حلم المتلصص، هؤلاء السباحون في بونارد مع السباكة المحدثة؟ أم النقد الاجتماعي؟ المفارقة؟ وأوضح فيسيلمان أن “الرسم والجنس والفكاهة هي أهم الأشياء في حياتي”. لعقود من الزمن، تجنبه القيمون. لم يكن فيسيلمان محبوبًا على حد سواء من قبل المحافظين المتزمتين والنسويات ذوات الميول اليسارية، وتم استبعاده من معظم استطلاعات الرأي الرئيسية حول فن البوب. لم يكن لديه معرض بأثر رجعي أمريكي في حياته. وفي أوروبا نادرا ما يكون معروفا.
ومن خلال وضع ويسيلمان في قلب معرض طموح يرسم فن البوب عبر قرن من الزمان، يوفر Vuitton سياقًا أساسيًا. بفضل القروض السخية، ينجح العرض على مستوى ما باعتباره عرضًا ناجحًا، بدءًا من الصور المركبة النسوية لهانا هوش في العشرينيات من القرن الماضي – “الأب” هو رجل يتحول إلى امرأة، وسيقانه تتناقص حتى يصل الكعب إلى الكعب العالي – مرورًا بفيلم “فيتامين” لروبرت روشنبرج، وهو فيلم مبكر “تجمع” هجينًا من الأسطح المطلية الغنية بالإضافة إلى العناصر اليومية مثل الحلقة المطاطية وصندوق الورق المقوى ذي العلامة التجارية، والشريط الهزلي لروي ليختنشتاين “Thinking of You”، إلى “Balloon Dog” لجيف كونز. ولكن بينما يتسلق المعرض مبنى فرانك جيري المتعرج المكون من أربعة طوابق، فإن التجاورات الجديدة والتلميحات المتعرجة تكون مبهجة.
ومن المثير للاهتمام بشكل خاص فنانات البوب اللاتي تتحدث شخصياتهن النسائية نفس اللغة المنفتحة والمبهجة التي يتحدث بها فيسيلمان. في لوحة مارجوري سترايدر المعدنية للسباحين بالبكيني “Triptych II (Beach Girls)”، يرتد ثديي البوليسترين الضخمين من القماش. “الصورة الذاتية” لكيكي كوجيلنيك بألوان مخدرة هي جسد ديناميكي خشن يقفز في الفضاء. تم حظر “آيس كريم” لإفيلين أكسل، وهي امرأة ذات رموش طويلة مغمضة بإحكام، وتلعق الآيس كريم بشكل رائع، باعتبارها موحية للغاية على فيسبوك في عام 2016 عندما نشرها متحف فيلادلفيا للفنون كمثال على قطعة فن البوب حيث “النساء” يسعون لتحقيق الرضا بشروطهم الخاصة”. تستحضر جميعها إثارة التحرر الجنسي في أوائل الستينيات.
ومع ذلك، فإن العرض هو في الغالب رحلة برية عبر أمريكا الرجولية. في البداية، تندفع سيارة فولكس فاجن نحوك على أنغام الموسيقى التصويرية لمحركها المتسارع في “المناظر الطبيعية رقم 1” لويسيلمان. وإلى جانب ذلك، تتساءل لوحة جيمس روزنكويست “الرئيس المنتخب”، التي تجمع بين الملصق الانتخابي لجون إف كينيدي وعرضه – “نصف سيارة شيفروليه وقطعة من الكعكة القديمة”، كما أوضح روزنكويست -: ماذا تريد الأمة؟ بينما يسعى العالم إلى فهم الحنين والوطنية الأمريكية، يبدو العرض مثيرًا وفي الوقت المناسب.
لم يتم ادخار أي نفقات لاستعارة أيقونات فن البوب. لوحة وارهول المتلألئة “Shot Sage Blue Marilyn” – التي بيعت في عام 2022 بمبلغ 195 مليون دولار، وهو الرقم القياسي لعمل فني في القرن العشرين – تلتقي مع لوحة “Mouth # 14 (Marilyn)” للفنان فيسيلمان، وهي لوحة ضخمة الشكل من الشفاه القرمزية العبوسة مع خصلات من الشعر تتطاير عبرها. لهم مثل النيران.
“العلم” لجاسبر جونز – الذي تبلغ قيمته 110 ملايين دولار وهو السعر القياسي لفنان حي – مرسوم بشكل جميل للغاية، بضربات ريشية رقيقة، والسطح الحيوي المتجذر في التجريد الإيمائي، بحيث يبدو أنه يوبخ فن البوب ذو الحواف الصلبة في كل مكان. رائع. كانت أعلام جونز بالتأكيد ذكرى عندما قرر فيسلمان في عام 1961 “أمركة العري”، واختار الألوان الحمراء والبيضاء والزرقاء للعلم الأمريكي لسلسلة “Great American Nude”. قام بتضمين زخارف النجوم والخطوط في العديد من الأمثلة: كخلفية ولافتة منتفخة في “Great American Nude #34″؛ كملصق معلق بجوار صورة كينيدي في فيلم “Great American Nude #21″؛ كشارة تشرف على شرائط من اللونين الأبيض والأزرق تذوب في حوض سباحة حيث يطفو النموذج بسعادة في “Great American Nude #38”.
ومع ذلك، فقد تبين أنه لم يكن من السهل تأميم العري. على عكس أقرانه في فن البوب الأمريكي، كان افتتان فيسيلمان الدائم بماتيس والفن الفرنسي. يبرز فيلم “Great American Nude #1” التوتر بين الفكرة الجذابة والعظيمة للرسم الأوروبي الكلاسيكي، والتي تم تسويتها هنا في صورة ظلية رشيقة على طريقة ماتيس، وخلفية فن البوب المرصعة بالنجوم والخطوط.
في وقت لاحق، قام فيسيلمان بتخصيص لوحات ماتيس مباشرة. توجد صورة عارية مكتوبة تقريبًا بين صندوق من زجاجات كوكا كولا ونسخة من “البلوزة الرومانية” في “Great American Nude #26”. شقة أمريكية حديثة، نافذة فعلية، ستائر، سجادة، تحيط بالشقراء المستلقية تحت لوحة “أزهار البرقوق” لماتيس في مجموعة “Great American Nude #48”. قال فيسيلمان: “أنا مهتم بتجميع موقف يشبه الرسم، وليس الرسم”. إحدى الطرق للنظر إلى أعماله خارج نطاق الجنس وعلم الاجتماع هي استكشاف الوهم التصويري وإمكانياته وحدوده.
وعلى نفس المنوال، تشتمل الحياة الصامتة على أجهزة تلفزيون عاملة جنبًا إلى جنب مع تفاحات مائلة، تشير إلى سيزان (“الحياة الساكنة #31”)، وباب ثلاجة وردي اللون، وزجاجات طبق الأصل من سفن أب وطاولة مطلية تئن مع الأطعمة ذات العلامات التجارية (MoMA's “Still Life #” 30 “).
بحلول السبعينيات، وصلت “الحياة الصامتة” إلى مستوى خلفيات المسرح. لوحات قماشية ذات أشكال تصور زجاجات طلاء الأظافر وأحمر الشفاه والسجائر والخواتم ترتفع إلى ارتفاع أمتار، وتتحول إكسسوارات غرفة النوم إلى إيحاءات عبثية لأفق حضري أمريكي لامع. نفخة من الدخان من فم بلا جسد (“المدخن رقم 10”) تتلوى فوقنا، سحابة شريرة. التشويه يجعل الحياة اليومية تبدو وحشية. الحلم الأمريكي بدأ يبدو وكأنه كابوس.
ومن خلال كل ذلك، واصل فيسيلمان الرسم بسلاسة خطية تحاكي ماتيس. مثل معظم فناني البوب، كان مبتكرًا في الستينيات والسبعينيات، ثم أصبح متكررًا، لكنه ترك أغنية مؤثرة. كان يعاني من مرض في القلب، ورسم في العام الذي سبق وفاته لوحة “عراة الغروب” (2003-4) الضخمة والمختصرة للغاية، والتي صممها سيلي مرة أخرى. تتضمن لوحة “غروب الشمس عارية مع الحلم” صورة للوحة “Le Rêve” لبيكاسو. “غروب الشمس مع تفاح ماتيس على مفرش المائدة الوردي” يشتمل على عروض مبسطة لحياة ماتيس الساكنة. البرتقالي عند غروب الشمس والأصفر والأحمر متناغم. إن الدفء المتوهج هو أيضًا دفء الفنان الذي يحب نموذجه ووسيطه والتقاليد الأوروبية التصويرية، ويسعده أن يقول ذلك.
“البوب للأبد، توم فيسيلمان و. . . ” هو عند مؤسسة لويس فويتونباريس إلى 24 فبراير 2025
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
