عندما تمت دعوة باولا ريغو ، أول فنانة مشاركة في المعرض الوطني بلندن ، لإنشاء عمل لمطعم المتحف ، قامت بعمل تشابه بين وضع الصورة واستجابتها ، بصفتها رسامة ، لمجموعة Old Master الخاصة بالمؤسسة. .
قالت: “تقترب منه كما لو أن شخصًا ما سيقترب من المطبخ – لا تدخل الباب الأمامي ، بل تدخل الباب الجانبي”. “إذا مررت من الباب الأمامي مع الضجيج وكل شيء ، والنوادل والجميع ينتظرون ، ستأتي إلى المحصول. إذا ذهبت من خلال المطبخ ، ستجد طريقة للدخول. وهذا ما حاولت أن أفعله مع النساء القديسات. “
“القديسات” يمثلن التمثال بشكل صعب ، ويؤثر على شخصيات تهيمن على قماشها الذي يبلغ عرضه 10 أمتار “حديقة كريفيلي” (1990-1991). في وسطها ، في عباءة منتفخة كريمية لامعة ، تمسك القديسة مارثا بمكنستها لكنها تغلق عينيها عن الحياة المزدحمة التي تدور حولها: رؤية للداخلية العميقة والعزلة ، تتذكر المرأة الكبيرة المحرجة التي تدور بمفردها في لوحة ريغو المهمة ” الرقصة “(1988) ، رُسمت بعد وقت قصير من وفاة زوجها.
خلف مارثا ، تنزلق القديسة جوديث كتلة على شكل جمجمة في كيس مفتوح كما لو كانت تتعثر في بعض التسوق بدلاً من رأس هولوفرنيس. أدناه ، جالسة على درج ، نسخة واحدة من مريم المجدلية ، في ثوب أوبرا أسود ، فقدت في التأمل. آخر ، يرتدي بذلة بنطلون أنيق ، يجلس على حافة النافذة بنظرة حسية إلى أعلى ؛ ترفرف الملائكة بشكل موحٍ بين ساقيها ، وتدفعها إلى السماء.
تدخل المسيحية – التي يدعم سردها الأبوي الكثير من مجموعة المعرض الوطني – ريجولاند بشكل رائع للغاية عبر المطبخ. ومع ذلك ، مع متاهة الأعمدة والممرات والقناطر والسلالم الجميلة والإطار البرتغالي الشفاف للبلاط الأزرق والأبيض المطلي بمزيد من القصص والإشارات إلى مجموعة المعرض الوطني ، تعد “حديقة Crivelli” أيضًا قطعة زخرفية رائعة.
كانت رائعة وممتعة في ألعابها وتعقيداتها المكانية ، لعقود من الزمان ، كانت بمثابة القماش الخلفي المثالي لغرفة الطعام Sainsbury Wing. الآن تم إغلاق المبنى لإعادة الإعمار ، وصورة Rego المضيئة والمزدحمة والمذهلة خارج الساحة المحلية ومعلقة بشكل مركزي في المعرض الوطني مقابل إلهامها ، Carlo Crivelli “Madonna of the Swallow” (c1491).
لفت ترميم مذبح Crivelli في عام 1989 ، قبل وصول Rego إلى National ، الانتباه إلى الزخرفة المتلألئة ، المؤطرة في مجموعات من اللون الوردي والأخضر والمارون لتقليد الأحجار الكريمة. يحتوي على خمس لوحات منفصلة ، كل منها يتعلق بقصة توراتية ، تقع في منظر طبيعي يُرى من زوايا مختلفة وينفتح أخيرًا على سماء زرقاء شفافة. اتخذت Rego شكل خمس مساحات مترابطة ومتميزة لإنشاء إطار لطبقات قصتها الخاصة على القصة ، وأعيد وضعها هنا في Ericeira الساحلية في طفولتها ، حيث كان بحرها وسماؤها يلمعان في آفاق فخمة متراجعة.
إنه معرض مجاني ولحظة رائعة ، هذا التجاور بين لوحتين سرديتين رئيسيتين: الاحتفال باستمرارية الفن ، والحوارات والتجديدات ، ورؤية ريغو المنتصرة لتجربة الإناث تأخذ مكانها في الاتجاه السائد.
يتم عرض رسوماتها التحضيرية الشاملة ودراسات الألوان المائية جنبًا إلى جنب ؛ لقد لاحظت الدقة والتعريف الدقيق لمهارة الرسم ، وكيف أن الخيال يطير في الرسومات المرسومة بالزجاج حيث تختبر العلاقات بين الأشكال ، ومقياسها ، وأزياءها ، ومكانها ، وتحريكها في الأنحاء ، وملبسها مثل الدمى ، وتبتكر. الأذهان الباهظة.
نافورة باروكية هائلة ، تعلوها يوروبا يمتطي ثورًا ، تظهر إلى الوجود. شخصية تتوقع “Dog Woman” من Rego ، وهي عارية تجلس على أطرافها الأربعة ، تتساقط على الحائط. هذه الرسومات أكثر وحشية من اللوحة النهائية ، حيث تتحول الشياطين إلى الملائكة ، والحمامات البيضاء تسكن مساحة يحرسها في الأصل صقر أسود.
ومع ذلك ، فإن الرسومات ، التي تم إجراؤها من الحياة ، هي رقة. كان العديد من العارضين من أعضاء فريق عمل المعرض الوطني ، الذين احتفظوا بجوانبهم اليومية وهوياتهم حتى عندما تم تحويلهم إلى شخصيات من التاريخ والأساطير – لوحة حية وحيوية وفورية.
يُظهر مشهد Crivelli الافتتاحي على اليسار سانت كاترين كأميرة مثقفة وأنيقة ، تحدق باهتمام إلى اللوحات اللاحقة. عكس ريغو الترتيب وبدأ على اليمين ، مرددًا صدى كاترين مع صورة فتاة شغوفة تميل نحو الصور الأخرى ، وتحمل كتابًا. أطلق عليها ريغو اسم “مرساة” اللوحة ، شعار المعرفة التي تنتقل بين أجيال من النساء.
كانت العارضة عضوًا صغيرًا في قسم التعليم ، Ailsa Bhattacharya ، التي عاودت الظهور في المشهد التالي ، وتضخمت بشكل كبير كقديس إليزابيث. تمسك ابن عمها المراهق العذراء من ذراعها وتحمي فمها بيدها وهم يتهامسون بشأن حملهم.
يتم تنشيط الزيارة الكتابية بواسطة الإيماءات والتعبيرات المعاصرة ، ويتم تعليقها في الوقت المناسب. تشمل الصور المحيطة بها مريم والطفل يسوع ، على الحائط ، وابن إليزابيث يوحنا المعمدان عندما كان طفلاً. أوضح ريغو: “لوحاتي عبارة عن قصص ، لكن كل شيء يحدث في الحاضر ، الأحداث ، أحلام اليقظة ، العواطف والعواقب”.
يظهر إفريز من بعيد ، القديسة مارغريت وهي تندلع من بطن تنين لتصبح قديسة الولادة. أمام هذه اللوحة الجدارية – في أحد مستويات التمثيل المزدوجة الرائعة – تخطو مارغريت أخرى بجرأة ، تقودها الضفدع غير المتناسب إلى حد بعيد.
في هذه الأثناء ، في صورة أخرى داخل صورة ، تلعب Bhattacharya دورًا ثالثًا كفتاة صغيرة ترسم ثعبانًا. استند معلمتها ، في صورة مبهجة ودافئة ، إلى إيريكا لانجموير ، التي كانت آنذاك رئيسة قسم التعليم في المعرض – وهي تصور بشكل رمزي نقل التعلم إلى زميلتها الأصغر سنًا. اشتهرت لانجموير لإيمانها بقوة الصور في الحياة اليومية ، ولإيصال ذلك إلى جماهير واسعة.
يمكنك قراءة اللوحة بأكملها كسلسلة من التبادلات القوية ، التي جرت في إطار المحادثة الشاملة بين Rego و Crivelli ، وعلى نطاق أوسع مع ما أسمته “المجموعة الذكورية” في المتحف. كان “البشارة” من Crivelli (الغرفة 15) ، وهو منظر لمدينة من عصر النهضة حيث تم مقاطعة الملاك جبرائيل في الشارع خارج مقطع عرضي مفصل لمنزل ماري ، هو أيضًا مفتاح التحولات المنظورية والمساحات في Rego التي تتكشف في مساحات أخرى. تكثر الإشارات إلى اللوحات في المعرض الوطني – من “القديس جورج والتنين” لأوشيلو إلى “ديانا وأكتايون” لتيتيان.
ما يتحول هو أن القصص القديمة تُروى الآن من منظور النساء ، وأن الدافع السردي نفسه يتم إدخاله في الفن المعاصر. إذا أخذنا هذين النهجين كأمر مسلم به اليوم ، فذلك في الغالب لأن Rego كانت رائدة فيهما في أوائل التسعينيات. من خلال الخوض في إنشاء “حديقة Crivelli’s Garden” ، يسلط هذا المعرض الضوء على عمل محوري في تاريخ الفن البريطاني ، وبعد مرور عام على وفاتها ، يثير إحساسنا بأصالة Rego وتأثيره بشكل أكبر من أي وقت مضى.
من 20 يوليو إلى 29 أكتوبر ، nationalgallery.org.uk
