لقد استغرق الأمر 50 عامًا، ومساهمات أو عوائق من 30 حكومة، وعدد لا يحصى من التدخلات المتقطعة في المبنى الباروكي الرائع – واجهات ذات شرفات، وفناء معمد، وغرف فخمة مغطاة بالجص – ولكن في نهاية هذا الأسبوع، أخيرًا، سيتم افتتاح قصر سيتيريو، مما يمنح ميلانو معرض جديد مذهل للفن الحديث، مليء بالروائع.
ماذا سيكون رمزها؟ “الشغب في المعرض” (1910)، وهو التدافع المتلألئ لأمبرتو بوكيوني بين المتسوقين في ميلانو الذين يرتدون ملابس عصرية على شكل خطوط من الضوء والألوان، يتنافس مع “استوديو العجائب” (1918-1919)، وهو عبارة عن بانوراما نابضة بالحياة من الأنابيب والأسطوانات لماريو سيروني. جميلات أميديو موديلياني ذات العنق الطويل والعيون اللوزية، المفعمة بالحيوية مثل بوتيتشيلي – “رأس سيدة شابة” و”الطفل غرا” (كلاهما عام 1915) – يلتقيان بلاعب التنس الضخم لكارلو كارا “ميتافيزيكال ميوز” (1917).
هناك ترحيب أيضًا بالأسماء الأقل شهرة. من الفنانة التعبيرية أنطونيتا رافائيل، ابنة حاخام وصديقة شاجال، تأتي مناظر طبيعية ملتوية فاتنة “المسيرة الأثرية” (1928). اسلك الطريق نحو الواقعية السحرية وستجد نفسك من بين الشخصيات الهيراطيقية المستوحاة من الفن الإتروسكاني في “الحديقة” المسحورة ذات الأرض الذهبية لماسيمو كامبيجلي (1936).
اشترت الدولة الإيطالية Palazzo Citterio في عام 1972 كامتداد لمتحف Pinacoteca Brera المجاور، وهو متحف Old Master الشهير في ميلانو. أثناء الانتظار الطويل لترميمه، وصلت تبرعات استثنائية من جامعي الأعمال إميليو جيسي ولامبرتو فيتالي، وبقيت في صناديق التخزين أو صناديق العرض الزجاجية الضيقة. هذه الهدايا هي جوهر المجموعة المتميزة التي تعود إلى فترة 1900-1950 والتي انتقلت إلى Palazzo Citterio's البيانو النبيلبينما تحتل “لا فيومانا” (1898)، وهي لوحة جوزيبي بيليزا التي يبلغ طولها أربعة أمتار والتي نادراً ما تُرى والتي تحتفل بثورة العمال، الأرضية بالأسفل. مع Pinacoteca، أصبح Palazzo Citterio الآن محوريًا لمجمع “Grande Brera” في منطقة التصميم الفخمة في ميلانو، ويعززه كثيرًا.
لا تحظى الحداثة الإيطالية بالتقدير الكافي في المتاحف الكبرى في البلاد، كما أنها غامضة على مستوى العالم. مع تراجع القرن العشرين إلى التاريخ، أصبح عرضه وتفسيره ذا أهمية هائلة، بما في ذلك على المستوى السياسي. وينطبق هذا بشكل خاص على الشعراء الرسامين الميتافيزيقيين، الذين يتجاوزون الواقع إلى جوهر الأشياء، ويهتمون بما أسماه ت. س. إليوت “الفهم الحسي المباشر للفكر”. لقد ازدهرت هذه الأعمال، التي فضلها جيسي وقوة مجموعة سيتيريو الرائعة، خلال الحرب العالمية الأولى وحكم موسوليني، ولم تفلت من شوائب الفاشية – على الرغم من أن جيسي كان يهوديًا ودعم الفنانين الذين يكافحون في ظل النظام.
إن عارضة أزياء سيروني الغريبة ذات الكعب العالي التي تشعل ضوء الحداثة بشكل حزين في “المصباح” (1917) تلخص الغموض الميتافيزيقي، والحقائق المختلطة، وتضع الاضطرابات التكعيبية في جو من الحنين والندم. أعلنت الراعية والناقدة الفنية مارغريتا سارفاتي (عشيقة موسوليني) أن الرسم الإيطالي الجيد “يقوم على عدم التخلي عن الحديث، مع محاولة غرسه مع الأبدي”، وخلق “تقليد جديد يستحق ماضي إيطاليا القديم”. لقد شعر الفنانون بهذا الثقل وحاربوه، مما أضفى على الحداثة الإيطالية توترا وتلميحا فريدين.
في سيتيريو، يتناقض أول زئير للمستقبلية ــ رسم بوشيوني للخيول التي تربى حول موقع بناء في كتابه “المدينة تشرق” (1910) ــ مع التوجهات الإيطالية الطليعية المبكرة الأكثر دقة. جلب أردنغو سوفيسي الخطية الفلورنسية الأنيقة إلى التكعيبية في عمله “البطيخ والمشروبات الكحولية” (1914)، الفاكهة والزجاجة في مواجهة تموجات ورق الصحف وقوائم الطعام. أرسل صديقه التوسكاني أوتون روزاي ورشة نجارة للغزل في لوحة “مقعد النجار” (1914)، لكنه ثبتها في أشياء واقعية تم تقديمها بشكل فاخر.
تحول كارا في غضون عقد من الزمن من التجريد المستقبلي المحطم للتقاليد – المستويات الديناميكية المتشابكة “إيقاعات الأشياء” (1911) – إلى لوحات من الدمى مجهولة الهوية تلقي بظلال مخيفة، ونماذج للتصوير التاريخي، مثل نموذج الخياط وملابس البحارة المناسبة. الدمية في «الأم والابن» (1917)، ثم تراجعت إلى العتيق الصارم في التماثيل العارية « “بيت الحب” (1922).
غامر موراندي أيضًا بإجراء تجارب تكعيبية: حيث قام بقطع الأشكال المسطحة ثم أعاد تجميعها للوقوف على قاعدة في عمله الغريب الرائع “الحياة الميتافيزيقية الساكنة مع المثلث” (1919). ولكن بحلول عام 1920، في عمله “الحياة الساكنة” باللون الذهبي الليموني، استقر على البساطة الكلاسيكية المصقولة لترتيبات الأوعية، ودراسة العلاقات بين الحجم والفضاء، في تناغمات لونية مثل “الحياة الساكنة” باللون البني الوردي عام 1928.
على الرغم من أن بعض الفنانين دعموا الفاشية، إلا أن سيروني، الذي عمل لصالح النظام، أصر على أنهم جميعًا أحرار وفردانيون ضمن مشروع إنساني واسع: “في هذا التجمع للقيم القادمة مباشرة من الخنادق لم تكن هناك نية سياسية على الإطلاق. كل واحد منهم كان كما أراد أن يكون.” لقد بدأ باعتباره مستقبليًا، على الرغم من أن فيلمه “الشاحنة” (1914) الذي تم تفكيكه بشكل محبب كان جامدًا وحزينًا. تظهر الشاحنة مرة أخرى، بعد تجميعها معًا، رمزًا للوحدة عن بعد، في مشهد من الطرق المظلمة والمجمعات السكنية التي تلوح في الأفق في “المناظر الطبيعية الحضرية مع الشاحنة” (1919-1920) التي تفتتح سلسلة الأراضي القاحلة لسيروني. ويقول المتحف إن هذا يعكس “شعورًا بالغربة وهو شعور بالإنسانية نفسها”.
معلقًا بين الحقيقي وغير الحقيقي، منسوخًا بضربات عصبية متقطعة شبهها الشاعر الإيطالي أوجينيو مونتالي بلوحة “القدم الطائرة”، تمثل حياة فيليبو دي بيسيس الساكنة نقطة عالية من الإبداع. بيتورا ميتافيسيكا — حميم، وحيوي، ومليء بالعجب، ومزعزع للاستقرار حيث تنفصل الأشياء عن بيئتها الطبيعية: المحار والأصداف اللذيذة موضوعة بشكل مستحيل على مربعات مائلة في “الحياة البحرية الصامتة مع سكامبي” (1926)؛ سمكة ميتة تعطل عرض مزهرية وصورة زينة في “السمكة المقدسة” (1924).
“في بعض الأحيان، يمكن لريشة دجاج، ريشة فقيرة مغبرة يتم التقاطها من الشارع والتأمل فيها في لحظة نعمة، أن تصبح شرارة لوحة جميلة. . . كتب دي بيسيس: “مليء بتلك الروح السرية التي تبدو وكأنها الخلود”. “الحياة البحرية الصامتة مع الريش” (1953)، التي رسمها في المصح حيث أنهى أيامه، هي تلك اللوحة: منظر بحري مروع يركز على ريشة واحدة جميلة بائسة على شاطئ رمادي.
مسح هذه الصور المضطربة هو تمثال مارينو ماريني الجصى الممزق “معجزة (الكاتدرائية القوطية)” (1943)، وهو منحوتة قديمة المظهر تتحدث عن التفتت، ولكنها تشترك في النعمة المهيبة للوحات كواتروسينتو مثل تلك الموجودة في بيناكوتيكا. إن لوحة “سان مويسي” (1930) لدي بيسيس، وهي واجهة كنيسة مزدحمة وأحجار متحركة مثل شخصيات عابرة، و”الملاك المتمرد مع القمر الأبيض” (1955) لأوزفالدو ليسيني، وهو شخصية خطية ترقص على حبل مشدود، تتواصل بالمثل مع هذا الإحساس الروحي. . لذا فإن بيناكوتيكا بريرا وبالازو سيتيريو يعززان بعضهما البعض، ويجادلان بشكل مقنع باستمرارية الفن بدلاً من الحداثة باعتبارها تمزقًا.
المدير أنجيلو كريسبي، الذي تم تعيينه في يناير من قبل وزير الثقافة آنذاك جينارو سانجيوليانو في حكومة جيورجيا ميلوني بتفويض لإطلاق Citterio برونتو, تعتقد أن Grande Brera يمكن أن تصبح الآن “واحدة من المؤسسات العظيمة جدًا على مستوى العالم”. من المؤكد أنه في موقع جيد – يقع شارع مونتي نابليون، الذي سمي للتو بأغلى شارع تسوق في العالم، بالقرب منه – ومميز. مع تطور العديد من المتاحف الحديثة إلى مكعبات بيضاء متماثلة، مع عروض دولية متجانسة، يبرز فندق غراند بريرا: مجموعات وطنية قوية متماسكة في المباني القديمة المرصعة بالنجوم.
كريسبي هو تقليدي صريح، “ضد القوة الأيديولوجية للقيمين وضد الاستفزاز المتأصل بأي ثمن في الفن المفاهيمي، حيث يهيمن القبيح وغير المعقول في كثير من الأحيان”. فهو يريد بدلاً من ذلك “الجمال الذي ينبع من الفن القديم وفن التقاليد، حيث تُفضل المعرفة على المفاهيم”. يجسد Palazzo Citterio تلك الرؤية التي لا هوادة فيها.
سيتم افتتاح Palazzo Citterio للجمهور في 8 ديسمبر
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
