أولئك الذين يعشقون (أو يحتقرون) غوستاف كليمت بسبب نسائه المرقّطات بالذهب في الغرف المزخرفة والصالونات المغطاة بالستائر، قد يتفاجأون عندما يكتشفون أن الرجل خرج من المنزل على الإطلاق. لكنه فعل ذلك بشغف، بل ويائس، وغذت شهوته للطبيعة عمله في الصيف.
اشتكى في عام 1901 قائلاً: “الأمر فظيع، فظيع هنا في فيينا، كل شيء جاف، حار، مروع، كل هذا العمل فوقه، “الصخب” – أتوق إلى الرحيل كما لم يحدث من قبل”. هؤلاء العملاء الصارمون وعبء سعيه للكمال، أغدق ذوقه في التفاصيل الوفيرة على الفاكهة الناضجة والزهور الشبيهة بالجواهر والبطانيات ذات اللون الأخضر الفلوريسنت.
المناظر الطبيعية كليمت، وهو معرض مثير للجنون وإن كان مجزيًا بشكل متقطع في Neue Galerie في نيويورك، يمنحنا sybarite الريفي وهو يسترخي في ثوبه النيلي، مما يجعله يلتقط الصور الفوتوغرافية مع صديقته وملهمته، Emilie Flöge. نرى الموهوب في أوقات الفراغ، يرسم المروج والحدائق بحرية كاملة. وها هي نتيجة كل تلك المتعة: بستان من أشجار الكمثرى، وضوء الشمس المنكسر بألوان مذهلة، وأوراق الشجر التي لا تلقي بظلالها.
هناك شيء لا يقاوم في هذه الصورة للفنان بصفته ملكًا للبلاد، لكن تم تقديمها بشكل نصف متماسك فقط. يسلط المعرض الضوء بشكل كبير على حقيقة أنه أنتج مناظر طبيعية من أجل متعته الخاصة، دون أي عمولات أو مواعيد نهائية. لكنها كانت لا تزال اقتراحا تجاريا. لقد أحبها النقاد، واشتراها العملاء وجلبوا أسعارًا مرتفعة بما يكفي بحيث حدد كليمت لنفسه هدفًا إنتاجيًا لكل عطلة. كان بالتأكيد بحاجة إلى المال، كما كتب في رسائل وبطاقات بريدية يرثى لها. كان يدعم والدته (التي عاش معها معظم حياته البالغة)، وشقيقتين غير متزوجتين، وثلاث عشيقات، وستة أطفال غير شرعيين. لقد دفعت هذه الدراسات الخالية من الهموم للطبيعة جزءًا كبيرًا من الفواتير.
أردت أن أحب هذا العرض، خاصة باعتباره ترياقًا لتركيز Neue Galerie الدائم على تضاريس كليمت المتموجة للثديين والوركين والساقين. لكن المعرض يعاني من قلة اللوحات الفنية وكثرة المواضيع. في الغالب، نحصل على نسخ كليمت الخاصة من اللوحات التي رسمها والتي لم يتم عرضها، ومختارات من مجموعة مكونة من 40 مطبوعة بالأبيض والأسود و10 مطبوعات ملونة نشرها في طبعات من 300 نسخة للوصول إلى جمهور أوسع. تعتبر المطبوعات بمثابة جائزة ترضية فاخرة، وبمجرد أن تغلبت على خيبة أملي بسبب ندرة النسخ الأصلية، كان بإمكاني التركيز على أن أكون ممتنًا لتقنيتها الدقيقة وتدرجاتها الرائعة من اللون الرمادي.
ومع ذلك، فإن الحفاظ على هذا الحماس يتطلب الكثير من العمل، وذلك بفضل تنظيم العرض المتهالك والمنطق الملتوي والقفزات الزمنية المربكة. تلفت المنسقة جانيس ستاجز انتباهنا إلى تشتت مختلف أنواع كليمتس: الرسومات التشريحية التي تتغذى على التقاليد الأكاديمية؛ ملصقات وتذكارات من انفصال فيينا؛ “المياه المتحركة”، منظر مثير للغاية لنهر يندفع فوق نساء عاريات مفلطحات؛ زوجان من الأعمال المجازية المبكرة التي تدين بدين واضح إلى ما قبل الرفائيلية. هناك أيضًا مناظر طبيعية، لكنها متداخلة مع نسخ من أعمال مألوفة مثل “بالاس أثينا” (1898) في خوذتها الذهبية و”ثعابين الماء 2″ (1904-1907)، حيث تطفو عصابة أخرى من السيدات السعيدات. في حساء ذهبي.
يصبح العرض أكثر ثراءً إذا نظرت إليه على أنه ليس كشفًا عن التساهل الخاص لرسام مشهور، بل هو تأمل في العلاقة بين فنه وبيئته في فيينا. كان كليمت من هواة التصوير الفوتوغرافي، ومفيدًا في استخدام الكاميرا، وكان قريبًا من المحترفين مثل هاينريش كون وهوجو هينيبيرج. لقد التقطوا صورًا تبدو كما لو كانت مرسومة بالزيت، وقام كليمت بترجمة جمالياتهم إلى القماش.
في عام 1897، التقط كوهن صورة لمرج مليء بالأشجار، مما أضفى دراما خانقة على مشهد هادئ. أبقى العدسة منخفضة وخط الأفق مرتفعًا، ضاغطًا كل الإحساس بالعمق بحيث ينقض المجال بشدة وتلوح الأشجار في اتجاه السماء. استخدم كليمت تأثيرات مماثلة في الطلاء، أولًا في لوحته “البستان” (1898، مفقودة من العرض ولكنها مستنسخة في الكتالوج)، حيث يحدد شريط سميك من الأشجار الداكنة حدودًا غير قابلة للعبور بين الأرض الزمردية والسماء البيوترية. التكوين كله يقترب من التجريد.
حتى في الأماكن الخارجية الرائعة، كان كليمت يحب أن يحيط بمناظره، ويحدق في الطبيعة من خلال تلسكوب أو معين منظر من الورق المقوى الذي يحاصر المناظر الطبيعية في مربع أنيق. في لوحة «صباح عند البركة» (1899)، نعرف الغابة في الغالب من خلال انعكاسها في الماء، حيث تظهر متموجة وخالية من الهواء، وهي لعبة من الضوء على السطح. وبعد عام من ذلك، جاء الفيلم شبه الزيتي الفوتوغرافي “الحور الكبير”، الذي تظهر فيه الشجرة الفخرية مثل ظل مهدد، مقطوع الرأس من أعلى الإطار.
ومن نقاط قوة المعرض أنه يستغني عن التسلسل الهرمي المشتت الذي يفصل الفن عن الحرفة والجميل عن الزخرفي. وفي مرحلة ما من القرن العشرين، أصبحت كلمة “الزخرفة” كلمة قذرة: فقد استخدم النقاد هذا المصطلح للتقليل من إنجازات الفنان. ومع ذلك، منذ البداية، كانت أهداف الحداثة هي جعل الفن أكثر زخرفية. كليمت، وهو ابن لصائغ، استلهم أعماله من المجوهرات والتصوير الفوتوغرافي والأزياء والجداريات والهندسة المعمارية. هذه الاستمرارية بين الفن والتصميم هي موضوع Staggs الحقيقي.
قبل عقد من وصول كليمت إلى هناك، كان أنصار ما بعد الانطباعية في فرنسا قد رفضوا بالفعل فكرة استخدام القماش كنافذة. وبدلاً من تقليد الطبيعة، كانوا يتطلعون إلى تحسينها من خلال تناغم الألوان والشكل الممتع. لقد تخلوا عن العمق الوهمي والمنظور الخطي والنمذجة، مفضلين اتباع تعريف موريس دينيس للرسم بأنه “في الأساس سطح مستو مغطى بالألوان مجمعة بترتيب معين”.
استوعب كليمت هذا الوصف كما لو كان وصية، خاصة في «حديقة في قلعة كامر» (1909). إنها سيمفونية من الخضرة: بركة طحالب في الأسفل، وأشجار مرصعة بلمسات متعددة الألوان في الأعلى، وبينهما شريط من القصب المزرق. بعد أن ألغى أي إحساس بالبانوراما، ونفي السماء وأخلى جنة عدن من سكانها، بقي كليمت بسطح نقي، خصب ومنقوش بحيث يمكن أن يكون قماشًا لفستان رائع.
هناك تقارب بين الطبيعة والأزياء في عمله. يحتوي المعرض هنا على واجهات زجاجية لدبابيس الزينة صممها صديق كليمت ومعاونه جوزيف هوفمان، مؤسس Wiener Werkstätte. غالبًا ما كان كليمت يقدم لـ Flöge تلك المسامير المربعة، التي تشبه المناظر الطبيعية المصغرة المبنية من الحجارة والمعادن. يمكن قراءة العديد من لوحات كليمت على أنها حقول دبابيس هوفمان، موضوعة مثل بلاط الفسيفساء.
كان Flöge حضورًا لا مفر منه في حياة كليمت وعمله، حيث كان يرافقه في الإجازات، ويحرك صوره ويعكس حساسيته في الملابس التي صممتها وارتدتها. في لقطة تلو الأخرى، نراها وهي تعرض “فساتينها الإصلاحية” – وهي أثواب انسيابية منقوشة بشكل مترف تحرر أجساد النساء من عظام الحوت والأربطة المشدودة. تتنافس المنسوجات المشرقة مع حدائق الصيف المتلألئة، بحيث تمتزج Flöge مع المناظر الطبيعية، المبدعة والمجسدة للمثالية الأنثوية غير العارية.
جميع العناصر الموجودة في المعرض تجتمع معًا في نسخة مطبوعة ملونة من لوحة كليمت “عباد الشمس” التي رسمها في الفترة من 1907 إلى 1908، وهي عبارة عن إزهار منفرد يشبه الرأس يعلو هرمًا من أوراق الشجر. تشكل الشجيرات المزهرة إطارًا لبطل الرواية الزهري، وفي الأسفل على مستوى الساق تأتي مجموعة من الحوذان وزهرة الثالوث وزهور البتونيا. يمكن قراءة اللوحة على أنها صورة لـ Flöge في أحد فساتينها النباتية، وتتحول مثل دافني الانفصالية. هنا، أصبح المعرض أخيرًا منطقيًا تمامًا، حيث تندمج المناظر الطبيعية والرموز والمجوهرات والأقمشة والديكور في لغز رائع.
إلى 6 مايو، neuegalerie.org
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع