قد تكون Katharina Grosse واحدة من أهم الرسامين في ألمانيا ، لكنها نادراً ما تلتقط فرشاة الطلاء. منذ أواخر التسعينيات من القرن الماضي ، قامت بدلاً من ذلك بمسدس رذاذ صناعي ، حيث قامت بطلاء مواد ومواقع غير تقليدية – منزل مهجور في نيو أورليانز ، أكوام من الأنقاض في بينالي البندقية ، غرفة نومها الخاصة – في مساحات مشبعة من الألوان. في هذه المنشآت الغامرة الخاصة بالموقع ، لا تتدلى اللوحة بهدوء على الحائط ؛ يتجول ، يتوسع ، يفيض. يقول الفنان: “أريد أن أكون قريبًا حقًا”. “تقريبا مثل شكل عطاء من العدوان.”
على الرغم من أسطحها الجامحة ، يتم التخطيط لأعمال Grosse بدقة في استوديوها في برلين ، وهو مبنى من الزجاج والخرسانة المذهلة في حي Moabit في المدينة. تعكس شبكتها من مختزات وورش العمل والمكاتب التعقيد اللوجستي لممارستها. ومع ذلك ، تشير الأرضيات المتشابكة الصباغية إلى أنها لا تزال مدفوعة باضطراب لعوب.
هنا ، يرتدي ملابس لا يسهمه توفير زوج من الأحذية الذهبية اللامعة ، Grosse ، 63 ، يظهر لي نماذج للعديد من المشاريع المتزامنة: العروض المؤسسية في شتوتغارت وهامبورغ ، بالإضافة إلى اللجنة العامة المترامية الأطراف في Art Basel. بالنسبة لهذا الأخير ، بعنوان “الجوقة” ، فإنها تخطط لتغطية واجهة المعرض والمعرض المجاور مع خشور عملاقة من اللون الأبيض والأرجواني – وهو لون تصفه بأنه “الأكثر وضوحًا في العالم”. وتشير إلى أن مثل هذا الظل الجذاب أمر ضروري من أجل التنافس مع النشاط المزدحم للمعرض. “إنه لون في حالة تأهب ، وأن تكون على دراية … هذا حقًا قطعة عن الانتباه.”
غامق وفوري ، “جوقة” تغلف نمط توقيع جروس: الإيماءات العاجلة في الأشكال الشغب التي توحد الهياكل والأشياء المتنوعة في صورة واحدة مطلية. إنها تنسب إلى بندقية الرش مع السماح لها بتحقيق هذه التراكيب النابضة بالحياة متعددة الطبقات. وتقول: “الأصفر الذي يتم رشه على اللون الأخضر الداكن ، على سبيل المثال ، لا يتم تحطيمه بواسطة فرشاة الطلاء”. “إنه يهبط على هذا السطح ، لذلك يحافظ اللون على سلامته.”
مدعومًا من ضاغط ، يسمح لها الجهاز أيضًا بتكبير مقياس ممارستها عن طريق رش الأسطح التي يصعب الوصول إليها بسرعة ، وكذلك تختلف من باهتة إلى مناطق أكثر كثافة من الألوان. “إنها لها سرعة مختلفة عن استخدام فرشاة” ، كما أوضحت. “إنها حركة مستمرة حيث أفكر وأعاد تعديلها. إنها تجعلك سريعًا. إنها تجعلك كبيرًا. يمكنك تجاوز الأسطح متعددة الأبعاد بسهولة.”
تجلب جروس أيضًا رؤيتها المنشورية في الداخل. يجلس مقابل نموذج بازل هو نماذج لـ “Erdraum” (“غرفة الأرض”) ، وهو عمل جديد تم افتتاحه للتو في مركز فنون Deichtorhallen الشاسع في هامبورغ ، حيث تشكل تلالًا من التربة ممرًا متعدد الألوان عبر الفضاء. الزوار مدعوون إلى المشي عبر هذا المناظر الطبيعية الجبلية المحاطة بقماش الفنان-وهو تنسيق تعود إليه بين المشاريع واسعة النطاق.
هذه القطعة تلتقط روحًا مركزية في فنها: يمكن أن تظهر اللوحة بطرق متوقعة وغير متوقعة ، “على ذراعك ، في زاوية من مبنى قديم ، على الحائط ، على قماش أو على نسيج كبير” ، كما تقول. “هناك كل هذه الطرق المختلفة التي يمكن أن تظهر بها اللوحة وما هو حجمها ، ونوع التدريج الذي يمكن أن يكون عليه. أعتقد أن هذا مسرحي للغاية.”
يمكن إرجاع طعم Grosse للدراما إلى طفولتها. ولدت في عام 1961 ، وترعرعت في منطقة الرور بألمانيا الغربية ، حيث كشفت لها والدة الفنانة والأب اللغوي للمسرح والرقص منذ صغره. تتذكر قائلة: “كان هناك بينا بوش في وبرترال”. “لقد سافرنا أيضًا كثيرًا للمسرح ، إلى العروض في برلين أو لرؤية بيتر بروك في باريس.”
بعد الدراسة في Kunstakademie Münster و Düsseldorf ، أخذت Grosse إقامة فنان في فلورنسا ، حيث بدأت في إعادة التفكير في علاقة اللوحة بالفضاء. وتقول: “لقد أدركت مع كل اللوحات الجدارية النهضة التي يمكن أن تحيط بها اللوحة بطريقة أكثر طبيعية ، بحيث تأخذها مع نظامك بالكامل”. “إنها ليست مجرد قطعة صغيرة على الحائط.”
تم وضع هذه الفكرة بشكل جذري في عام 2004 عندما رشت غرفة نوم شقة دوسلدورف-بما في ذلك السرير والأرضيات والملابس والكتب والأحذية المليئة بها-في الأكريليكات ذات قوس قزح ، وهو عمل تم تراجعه لاحقًا في كونستاللي في المدينة. تبع ذلك المزيد من التدخلات الضخمة: في عام 2015 ، قامت بتركيب ثلاث أشجار ضخمة في قاعة الكلاسيكية الحديثة في متحف Wiesbaden ، وهي جذورها المكشوفة بشكل رائع. بعد مرور عام ، لمشروع مع MOMA PS1 ، حولت حمامًا مهجورًا بالجيش والشاطئ المحيط في شبه جزيرة روكاواي في نيويورك إلى مشهد مخطط حلوى من اللون الأحمر والأبيض. عندما أعيد فتح المتاحف في برلين لفترة وجيزة خلال الوباء ، أعطت الجماهير هزة تمس الحاجة إليها للحواس مع تركيب kaleidoscopic في هامبرغر بانهوف التي امتدت إلى ما وراء حدود المتحف.
بالنسبة إلى Grosse ، فإن اللوحة ليست مجرد تجربة مرئية بل هي مواجهة جسدية كاملة: “إن فكرة اللوحة موجودة إلى حد كبير بحيث تدخل في نظامك الحشوي ، وهي مرتبطة بقوة بحواسك” ، كما تقول. “عندما أرسم ذكائي بالكامل على أنه كائن يتم تشغيله ، ولهذا السبب أجدها مثيرة للغاية.“
على الرغم من أنهم قد يهدفون إلى نقل المشاهدين إلى الطائرات الحسية الأخرى ، إلا أن أعمال Grosse ترتكز على الدقة والسيطرة. وهي تصف نهجها بأنه “استراتيجي” ، مشيرة إلى العروض المصممة للأوركسترا أو الفرق الرياضية كمصدر إلهام. تتكون المجموعة السمفونية للألوان بعناية ، كل لوحة مصممة خصيصًا للمطالب المحددة لكل مشروع.
وتقول: “اللون هو أحد العناصر التي تشكل جزءًا من استراتيجية متعددة الأوجه”. “في بازل ، لدي العديد من العناصر المختلفة التي تلعب معًا ، لذلك في هذه الحالة ، يجب أن تكون أرجواني واضحة حقًا. في هامبورغ ، لدي موقف مختلف: تزامن من لوحة منظمة للغاية حيث تتشابك الألوان في تيار من الطاقة الكهربائية. كل عمل له موقف مختلف تمامًا.”
غالبًا ما تتمتع هذه المنشآت بانسكاب في عالم عام ، تمتلك جودة متمردة تقريبًا في الطريقة التي لا تتحول بها فحسب ، بل المطالبة بمحيطها. يقول جروس ، قبل أن يشير مرة أخرى إلى نموذج بازل: “أعتقد أن المساحة لا يتم تعريفها بواسطة الهندسة المعمارية فقط ، يتم تعريفها أو صنعها من خلال كيفية تصرفنا فيها”. “إنها مطالبة ، إنها تقول ،” هذا لي “، ويخلق أرضه أو أراضيه.”
الاستيلاء على تلك المنطقة ليس بالأمر الهين. في بازل ، على سبيل المثال ، يجب أولاً تغطية الموقع في الإسفلت – “لإعطائه السطح الذي يمكن أن يخرج منه ، مثل الترامبولين تقريبًا”. هذا التحضير المضني أمر لا مفر منه عند العمل مع الهندسة المعمارية والمساحات العامة ، لكن الفنان يحتضن هذه التحديات.
وتقول: “هناك مراحل تخطيط حيث تدرك أن شيئًا ما لن ينجح”. “في بعض الأحيان ، هناك حرية خاصة تأتي من تحرير نفسك من الالتزامات. في أوقات أخرى ، تنشأ الحرية بسبب الالتزامات التي لديك. وخلال تلك ، يمكنك تطوير المرونة والخيال – حتى التعهد الفوضوي ، وهو أمر ممتع.”
هل ما زالت ترى نفسها في المقام الأول كرسام؟ وتقول: “أعتقد أنني رسام يقوم بشيء في ظروف مختلفة للغاية”. “يمكن أن تكون بعض هذه الظروف أشياء إلى جانب الفن والهندسة المعمارية – الأشجار ، والرياح ، والطقس. أحب أن أرى العمل متشابكًا في علم البيئة مع كل هذه الحقول. إنه غير منفصل ، حتى عندما يظهر في مساحة المعرض. له علاقة بكل هذه الأشياء الأخرى.”
يستمر “جوقة” من 16 إلى 22 يونيو في Art Basel ، ArtBasel.com ؛ “Wunderbild” ، إلى 14 سبتمبر في Deichtorhallen Hamburg ، Deichtorhallen.de ؛ “The Pramed Dear” ، إلى 11 يناير 2026 في Staatsgalerie Stuttgart ، Staatsgalerie.de
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagramو بلوزكي و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
