كطفل ، اعتادت الفنانة Citra Sasmita مشاهدة جدتها بشكل سريع كانانج ساري و داكسين، السلال المصنوعة من أوراق جوز الهند ، للاستخدام في الطقوس التي تتم كتابتها في إيقاع الحياة اليومية في بالي. كانت هذه الأعمال الفنية التعبدية ، المصممة لعقد العروض ، بداية سحر ساسيتا بممارساتها الفنية القديمة في جزيرتها ، والتي تترجمها الآن إلى منشآت مغلفة ، انتقائية ، معارض مع رائحة ، أصوات ، قوام وتيرة حياة باليني. الأجواء تأملية ، لكن أعمالها تتخلى أيضًا عن العنف والغضب ، وهي مقاومة شرسة للتاريخ الاستعماري والبطريركي.
عندما نتحدث ، بعد أيام قليلة من العام الجديد ، تستعد Sasmita لتراجع صامت لمدة 10 أيام في الجبال. بعد فترة لا تتوقف عن المعارض الدولية ، “لأول مرة ، أشعر بالحروق. أحتاج إلى تطهير عقلي والاستعداد لبداية جديدة. في بالي لدينا الكثير من الطرق لموازنة العقل والجسم “. عندما تعود ، تصل Sasmita إلى لندن لتثبيت أول معرض فردي رئيسي لها في المملكة المتحدة ، في الأرض الأبدية، في معرض Barbican's Curve.
تتحدث لي الفتاة البالغة من العمر 34 عامًا من استوديوها ، وهو جناح إندونيسي تقليدي مستأجر من كاهن بوذي وكاهنة في أوبود ، وهي بلدة بالي مملوءة مع حقل الأرز المدرج المنحوت في تلال المورقة ، والبانورامات الخضراء من أحواض المطيرة المترامية الأطراف. في نهاية اليوم ، تدور حول أعمالها الفنية ، ويصبح الاستوديو غرفة نوم متواضعة.
كان ساسيتا قد خططت ذات مرة لتصبح مدرسًا للفيزياء. لكنها تقول: “كان لديّ جوع مختلف – كنت أبحث عن إجابة عن سبب وجودي هنا ، امرأة في مجتمع أبوي.”
أرادت استكشاف “جذور الفن التقليدي في بالي ، قبل أن تغير العصر الاستعماري الهولندي عقلية الفن إلى شيء تجاري”. سيطرت الإدارة الاستعمارية الهولندية على بالي في عام 1908 ، ضد المقاومة القوية ، وفي العشرينات من القرن العشرين ، سنت سياسة باليزينة. تحت ستار الحفظ الثقافي ، حولت الجزيرة إلى “متحف حي” ، حيث تروج صورة بالي كوجهة سفر غريبة. يقول ساسيتا: “منذ ذلك الحين ، أصبح كل ما صنعه الفنانون هنا سلعة للسياح”.
قادها هذا الاهتمام إلى التدريب مع الفنان والكاهنة الهندوسية مانجو ميرياتي ، واحدة من عدد قليل من الحرفيات اللائي يمارسون لوحة كاماسان ، وهو شكل تقليدي من اللوحة التي ظهرت في شرق بالي في القرن الخامس عشر. مشتق من الجاوية وايانج روى مسرح Shadow Puppet ، لوحات كاماسان ، قصصًا مماثلة ، مع شخصيات شهيرة من المخطوطات الهندوسية البوذية والآلهة والحكام والنبلاء ، والتي تم تصويرها في مشاهد كثيفة مع الزخارف المزخرفة المزينة التي تغطي كل شبر من سطحهم. فسرت لوحات كاماسان النصوص القديمة ، بما في ذلك رامايانا، ال ماهابهاراتا، والجاوية بانجي حكايات الملاحم الدرامية في كثير من الأحيان سرد موضوعات دائمة ، ومواضيع عالمية ؛ يهرب من الحب والرومانسية ، والحرب والموت ، والرحلة إلى الآخرة ، والسماء ، والجحيم. تم صنعه إلى المعابد والمذابح في جميع أنحاء الجزيرة ، وقد صنعهم الرجال ، وغالبًا ما يعملون في مجموعات ، ونادراً ما تم توقيعهم من قبل فنانين فرديين ، يدعمون فكرة القيم الجماعية التي يصورونها.
اعتمدت ساسيتما بعض التقاليد التي تعلمتها في ظل ميرياتي-اللوحة على اللوحات التقليدية ذات اللون الأصفر المميز المصنوعة باليد ، غارقة في غراء الأرز ، وتمتد وتنعيم بقذائف تحت الشمس. لكنها توجه بحدة عن الاتفاقية في الموضوع: لقد ولت هم أبطال الذكور البطوليين من هذه المهام. في مكانهم ، هناك مجموعة من النساء ذوات الشعر الداكن والعاري والشخصيات الإناث الهجينة ، الإلهية والتحديات ، مصورة بأجنحة أو رحمهم. في بعض الأحيان يتم نقلها بوحشية بطبيعتها ، فروع تطلق من برجهم أو تقسيم رؤوسهم إلى قسمين. يتم تشجيع أعمال Sasmita الفنية بالطلاء الأكريليكي – أكثر إشراقًا من اللوحات التي تصدرها أرض الصباغ من أحجار المغرة التي تستخدم تقليديًا في كاماسان.
يقول ساسيتا: “في اللوحات القديمة ، غالبًا ما تكون النساء من الشخصيات المهمشة ، والتي ألهمتني لوضع النساء كشخصيات أولية ومركزية في روايات عملي الفني”. إنها مستوحاة من الشخصيات الحقيقية والأسطورية من التاريخ لإنشاء أيقوناتها الشخصية ، من آلهة الهندوسية إلى دراوبادي ، بطل الرواية الأنثى ماهابهاراتا، إلى ملكة المحارب في القرن التاسع عشر ، ملكة ديوا أغونغ إستري كانيا ، والرواد للفن النسوي في إندونيسيا-النحات دولوروسا سيناجا ، والرسام الراحل غوست أيو كاديك مونياس.
في باربيكان ، تملأ الشخصيات الإناث لوحة تمرير معلقة 32 مترًا ، تصور قصة حول “دائرة الحياة والرحلة إلى عالم آخر”. لوحة على جلد الثعبان مع شعر مضفر – عزر ساسيتا مغرم – يكرس الطاقة الأنثوية الإلهية في المعرض ، والاعتماد على المفهوم الهندوسي كونداليني، “القوة الداخلية للذات الحقيقية”. سيتم إضافة بُعد حسي إضافي مع قطعة صوت إلكترونية محيطة مصنوعة بالتعاون مع الملحن Agha Praditya Yogaswara ، الذي تم لعبه في جميع أنحاء الفضاء.
ستقوم Sasmita أيضًا بالكشف عن تعاونها الأكثر حداثة مع الحرفي Jero Mangku Istri Rini. Rini هي واحدة من الممارسين القلائل الباقين من تقنية متشابكة من الفخامة والقرون الشاقة ، والتي يُعتقد أنها نشأت في قرية Jembrana ، بالقرب من ساحل Bali الجنوبي الغربي. وتقول: “أثناء البحث عن الحرفيين التطريز ، واجهت العديد من التحديات لأن هذه التقنية لا يوجد بها خلفاء تقريبًا”. “إن الافتقار إلى الخدمات اللوجستية وتوزيع المواد على هذه القرية أدى إلى انخفاض في تطوير التطريز.” أعمالها مع Rini هي عمل الحفاظ مثل الخلق.
يرى Sasmita ممارسات الحرف الزمبرية على أنها ذات أهمية قصوى في فهم تاريخ بالي وتطورها. “لا يتم كتابة فنانياتنا الكبرى جيدًا في التاريخ ، لكنهم ما زالوا يؤمنون بالفن ويعتبرونه طريقة حياتهم. يرون عملهم كشكل من أشكال الأمل ، كوسيلة لنقل المعرفة إلى الأجيال القادمة. هذا حقيقي للغاية وحركني ، ولهذا السبب أريد أن أروي قصة ممارستهم. ” هناك شخصية أنثى تأسيسية أخرى في قصة أصل الفنان التي تلهم هذه المجموعة الجديدة من العمل ، أيضًا – والدة ساسيتا ، التي توفيت في عام 2016. “أعطيتها نهاية سعيدة ، على عكس تجربتها في الحياة. عملي الفني هو قصيدة لها ، وصلاة لرحلتها. “
30 يناير-21 أبريل ، Barbican.org.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagram و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
