يبدو أن Beauford Delaney في مركز الرسم المذهل والمذهل يبدو وكأنه عرض جماعي من رجل واحد. بدأ مساره الفني في جيم كرو ساوث وانتهى في لجوء باريسي ، ولكن بينه رقص من خلال الأنماط والمراحل ، تخفيف خطوته من قبل المواهب ودعم الأصدقاء المتحمسين. وكتب هنري ميلر إلى ديلاني: “أنت الفنان من خلال وعبر ، ليس فقط في وسط الطلاء ولكن في وسط الحياة ، وهو أمر أكثر أهمية”. “أنت واحد من هؤلاء القديسين الجميلين النادرين الذين لن يتم تقديسهم أبدًا ، للأسف!”
حتى بدون التغلب ، فإن هذا المعرض الرابوديك ، مع Paean إلى الزجاج الملون في كاتدرائية Chartres ، وتنفيذها من الضوء المنفذة في الغواش ومواقفه من حياة الباحث ، على وشك على hagiography. كان ديلاني بالتأكيد فيشر الرجال – والنساء – يجمعون المدارس بأكملها من الأصدقاء والمعجبين المشهورين. لم “يفعل” جورجيا أوكيف صورًا كقاعدة عامة ، لكنها صنعت خمس مرات. برز في هارلم في نهاية عصر النهضة ، يتسكع مع نورمان لويس وجاكوب لورانس ورومار بيردن. لم يكن محليًا ؛ من عام 1936 فصاعدًا ، عاش في القرية ، حيث كان من بين أصدقائه البوهيميين ألفريد ستيجلتز.
وبعد ذلك كان هناك جيمس بالدوين ، البالغ من العمر 15 عامًا عندما تسلق الدرج لأول مرة إلى دلاني لوفت في شارع غرين في عام 1940 ، وبدأ رفقة مدى الحياة (الأفلاطونية). وجد تيتان الأدبي المستقبلي شخصية أب وحيًا: “أول دليل على المشي ، قد يكون الرجل الأسود فنانًا”. وأضاف بالدوين ، الشخص الذي علمه “كيف يرى ، وكيف يثق في ما رأيته”.
ما خرج من ديلاني البالغ من العمر 40 عامًا من هذا اللقاء كان موسى مثل التفكير ، الذي رسمه ورسمه عدة مرات. يتضمن المعرض باستيلًا رائعًا من بالدوين في 21 عامًا ، مع اللافندر والذهب. يبرز Dabs of Pink ابتسامة خجولة قليلاً. لم يكن فرق العمر شيئًا مقارنة بما كان عليهم. كلاهما كانا أبناء الوزراء المثليين ، وكلاهما نشأ في الكنيسة ومزقوا أنفسهم من تربيتهم ، مع كل الألم والحرية التي تنطوي عليها.
قام والدة ديلاني ، وهي خياطة وُلدت في العبودية ، وتربية والده ، وداعية حلاق وعيش ، في نوكسفيل ، تينيسي ، وجنوب أبالاشيا. ربما قضى Beauford حياته هناك ، ولم يلفت انتباه رسامه الأبيض الذي دفعه إلى مدرسة الفنون في بوسطن.
هبط ديلاني في مانهاتن في عام 1929 ، مسلحًا بتدريب أكاديمي دفعه إلى رسم صور واقعية مملوءة بألوان فاوفيست. لم يكن هناك نقص في الموضوعات في قاعة سافوي في هارلم أو الحانات حول ميدان واشنطن. لكنه لم يكن متخصصًا: متأثرًا بصديقه الجديد ، وهو الرسام ستيوارت ديفيس ، كما أنتج مشاهد مسكونة في نيويورك التي نقلت أضواء الشوارع العادية إلى الأجرام السماوية الروحية وأشجار سنترال بارك إلى موظفين شاهقين.
بعد الحرب ، عندما هاجر مركز عالم الفن إلى نيويورك ، توجه ديلاني في الاتجاه المعاكس. انتقل بالدوين إلى باريس في عام 1948 بحثًا عن جو أقل قمعًا للأميركيين السود ، وشجع صديقه الأكبر على المجيء. Delaney dithered لفترة من الوقت ولكن أخيرًا قفزت في عام 1953 ؛ كان 52 وعلى استعداد لفصل جديد.
يمكنك أن تشعر بفرحة الاكتشاف في “باريس” ، وهي باستيل محشور بالمداخن المتساقطة ، وضوء المرور البشري ، والسيارات السريعة ومسبحات من الظل النيلي. ارتدى التشويق بسرعة ، رغم ذلك. أقل من النقد ، في كثير من الأحيان على نهر وفي الصحة العقلية الضعيف ، هدد ديلاني بالدوامة. جاء بالدوين إلى الإنقاذ ، وفي عام 1955 ، ساعده في الاستقرار في ضاحية Clamart الهادئة.
هناك ، دون عدادات من خلال منافسات المشهد الفني أو من خلال قيود ISMS العصرية ، اتخذت Delaney منعطفًا حادًا حادًا. ربما كان الضوء الفرنسي ، أو صداقة بالدوين ، أو شكل أكثر من أشكال السحر الباريسي ، لكنه انحرف في النهاية إلى تجريد شامل. في عام 1956 ، تدور “الدوائر المجردة” ، تدور المدارات والدوامات عبر الصفحة ، وتتجول في سطح الفواكه من اللون الأحمر والأرجواني والبرتقالي والأرجواني.
دائمًا ما يكون رسامًا للضوء ، سمح له أخيرًا بالمطالبة بالحقل البصري بالكامل. تختلف “Untitleds” في أوائل الستينيات إلى حقول ملونة. أنها تثير سماء اللمحة على الرغم من النوافذ أو dappled بأوراق اللمعان وفروع الارتعاش. يذوب غروب الشمس الأفق والشركة معًا في شلالات من الذهب والقرمزي.
في بعض الأحيان ينغمس في العربدة من الفوارق أحادية اللون. “Untitled 1960” يستحضر مرجًا مدعومًا بأشعة الشمس. يخفف الخضر نحو الأصفر أو الظل إلى اللون الأرجواني دون استسلام من أي وقت مضى. لا يوجد أفق ، لا تضاريس ، مجرد مشهد واسع وشفاف.
لاحظ بالدوين أنه في كلامارت ، خضع عمل ديلاني “التحول الأكثر لافتة للنظر إلى الحرية”. وصف الرسام بول جينكينز لوحات تلك الفترة بأنها “كنائس بدون طائفة”. كان على ديلاني أن يضع مسافة بينه وبين مدينة النور لاكتشاف أشعة الشمس كعامل للوحي والاستعارة للشفاء. في عمل تلك السنوات ، الجو كل شيء.
لم يدم الشاعري. لقد تأثر عمال Delaney's Rapt على حياته العاطفية وخياله ، وفي عام 1961 ذهب إلى اليونان للتعافي. لم يصل أبدًا إلى هناك – أو لا بالطريقة التي كان يقصدها. قفز من السفينة في طريقها إلى باتراس ، وتم إنقاذها ، ثم التزم بالأول في سلسلة طويلة من المستشفيات العقلية. كان لديه امتداد واضح بعد ذلك لكنه لم يستعيد توازنه بالكامل.
المرض لم يفسد إبداعه تمامًا ؛ واصل إنتاج أعمال اللمعان الغريب ، وينفجر “Untitled” لعام 1963 مثل نسخة مخدرة من الأضواء الشمالية ، وضوء اللون من اللون. تظهر معاناة ديلاني في فنه كمقاومة سامية للحزن. “لقد أصبح ، بالنسبة لي ، مثالاً على الشجاعة والنزاهة” ، كتب بالدوين. “رأيته يهتز عدة مرات وعاشت لرؤيته مكسورة ، لكنني لم أره ينحني”.
إلى 14 سبتمبر ، DrawingCenter.org