افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
الزوار الى موسيقى العقل، وهو معرض جديد افتتح للتو في تيت مودرن، ليس هناك شك فيما يتعلق بموضوعه. “مرحبًا، هذه يوكو”، يقول الفنان في مقطوعة صوتية تسمى “قطعة الهاتف” يتم تشغيلها على حلقة عند المدخل، حيث تظهر شاشة كبيرة عينًا واحدة وامضة.
حتى العين يمكن التعرف عليها، لكن أونو ظهرت في عيون الجمهور منذ أواخر الستينيات، وشعرها الأسود المفرق من المنتصف ونظرتها الثابتة منقوشة على شبكية أعيننا، في الغالب مثل النصف الآخر من قصة جون لينون. قبل كل ذلك، كانت الفنانة يوكو، وكانت أمينة المتحف جولييت بينغهام مصممة على تذكيرنا بهذه الحقيقة في سلسلة من الغرف أحادية اللون مرتبة بأناقة: وهي أكثر المكعبات البيضاء بياضًا التي ستراها هذا العام.
تصطف على الجدران نصوص تعليمية مثيرة للذكريات، مثل مزيج دادا-زين، لتحفيز العقل. “تخيل أن السحب تتساقط. يقول أحدهم: “احفر حفرة في حديقتك لوضعها فيها”. “خذ شريطًا لتساقط الثلوج. لا تستمع إلى الشريط. اقطعها واستخدمها كخيوط لربط الهدايا بها.” هناك رسائل مناهضة للحرب: رقعة شطرنج بيضاء بالكامل، حيث بمجرد أن تبدأ اللعبة وتختلط القطع، يتلاشى أي أمل في المنافسة. فيلم يضم 365 مؤخرة من عالم الفن المهتز (“الفيلم رقم 4، ('قيعان')”) يهدف إلى جعلنا نضحك. “آمل”، قال أونو في عام 1967، “[people will see] وأن الستينيات لم تكن عصر الإنجازات فحسب، بل كانت عصر الضحك أيضًا. تقدم أونو الطليعة بالدقة والذوق.
وُلدت أونو في طوكيو منذ 91 عامًا تقريبًا لعائلة أرستقراطية (كان أسلافها تقريبًا من الساموراي، وكان والدها مصرفيًا ثريًا)، وتأرجحت حياتها بين الولايات المتحدة وبلدها الأصلي. لقد تعلمت الألمانية ليدر والأوبرا الإيطالية وممارسة يابانية لترجمة أصوات اليوم إلى نوتات موسيقية. تميزت مراهقتها المبكرة بالقصف الأمريكي لليابان في زمن الحرب، والذي بلغ ذروته بإسقاط سلاحين ذريين. بحلول الخمسينيات من القرن الماضي، كانت في كلية سارة لورانس في شمال ولاية نيويورك تدرس الشعر وتطور ذوقها في الموسيقى ذات الـ 12 نغمة.
في عام 1960، وقعت عقد إيجار لشقة في شارع تشامبرز، ونظمت مع لا مونتي يونغ فعاليات جذبت النخبة البديلة. تظهرها الصور مع سيمون فورتي وإيسامو نوغوتشي وروبرت روشنبرغ. يرتدي أونو ملابس سوداء أنيقة، ويرتدي أحيانًا قناعًا من الورق المقوى لا يمكن أن يكون في غير مكانه في حفلة طلابية في باوهاوس. لم تنضم رسميًا أبدًا إلى الحركة الفنية في نيويورك، لكنها شاركت قيمها المتمثلة في استبدال الأشياء بالأصوات والأفعال. بحلول عام 1962، عادت إلى اليابان، وهي تصرخ بشكل لذة الجماع على نغمات البيانو التي عزفها ديفيد تيودور في مركز سوجيتسو للفنون في طوكيو. (جون كيج موجود في الفاتورة بصفته “مؤديًا مساعدًا”.)
القرائن على شخصيتها تعمل من خلال عملها. الخيال المضطرب لنصوصها التعليمية جعلها تجتاز سنوات الحرب المؤلمة في اليابان عندما أمضت هي وشقيقها ساعات يحدقان في السماء يستحضران صور الهروب والآيس كريم. لقد اكتسبت روحًا من الصبر والفكاهة التي ساهمت في تجاوز التهميش الذي تعرضت له – كامرأة آسيوية في أمريكا في الستينيات – واضطراب ما بعد الصدمة الناتج عن الحرب. في عام 1964، نشرت بنفسها ملخصًا للتعليمات وأطلقت عليه اسم جريب فروت. غالبًا ما كانت تشير إلى الفاكهة: في مزيجها المقلق من الليمون والبرتقال، كانت تعتبرها هجينًا غريبًا مثلها.
وفي نفس العام، أنشأت فيلم “Cut Piece”، الذي يظهر هنا كفيلم أبيض وأسود مُعاد صياغته بشكل واضح. تجلس أونو بصمت في وضع أنثوي ياباني كلاسيكي، تنبض بروح الأرستقراطية، بينما يقوم أحد المشاركين بقطع ملابسها باهظة الثمن عن جسدها. إنه تمرين أنيق في الغموض – هل هي ضحية أم متحكمة، سلبية أم نشطة؟ – وحجر الزاوية في الحركة النسوية الثانية. استغرق الأمر 10 سنوات أخرى حتى تتمكن مارينا أبراموفيتش من صنع “إيقاع O” حيث يتم تقديم 72 أداة للمس جسد الفنانة.
في عام 1966، قام أونو بتركيب سلم أبيض في معرض إنديكا في لندن (الأصل موجود هنا). يوجد في قمته عدسة مكبرة لتمكين المتسلق من قراءة كلمة صغيرة مكتوبة على السقف أعلاه. عندما قام جون لينون بالصعود، اكتشف أنه يقول “نعم”. والباقي، كما نعلم، هو التاريخ.
ليس كل شيء سيئًا: “تخيل” كان إنتاجًا مشتركًا، وهو فيلم تم إنتاجه عام 1970، يطيرحيث تزحف حشرة عبر جسد المرأة العاري، وهي نقطة عالية بصرية وصوتية. ومع ذلك، فإن “Bed-In For Peace”، الذي أجري في أمستردام، ثم في مونتريال، في عام 1969، يظهر زوجًا مهووسًا بنفسه ومدمنًا على المواد. كان لينون فظًا مع موظفي الفندق، وغالبًا ما كان غير واضح ومتعاليًا. ملابس نوم الزوجين أنيقة – شركة White Company في الستينيات – على الرغم من أن شعرهما وأخلاقهما فظيعة.
لكن جون ويوكو ليس هو الموضوع هنا. توجد غرفة صوتية، حيث يمكنك الاستماع إلى العشرات من المقطوعات الموسيقية التي تم إنتاجها بين عامي 1968 و1998، على جانب واحد. (ربما تم تصميمه ليبدو وكأنه مساحة فرعية لاستوديو تسجيل في السبعينيات، ولكنه يبدو أشبه بصالة درجة رجال الأعمال في مطار إقليمي بمقاعده الجلدية البنية الاسفنجية). هناك الجانب الأكثر إشراقا من النشاط، حيث تم إرسال الجوز إلى زعماء العالم. لزراعة الأشجار من أجل السلام وأجاب الكثيرون بالإيجاب. هناك أعمال تشاركية. هل يجب الصعود إلى الأكياس السوداء – الهاوية أم الليلة المخملية الدافئة؟ تحتوي اللوحة القماشية المعلقة على فتحة مركزية يمكن من خلالها المصافحة. إنها دعوة نادرة للمس عملاً فنيًا داخل جدران معرض فني. لا يمكن أن يأتي “قارب اللاجئين” باللون الأبيض بالكامل، والذي يُدعى الزوار لتغطيته بالرسائل والزخارف باستخدام الأقلام السحرية المتوفرة، في الوقت المناسب تمامًا. تم عرضه لأول مرة في عام 1960.
منذ الثمانينيات، كان وقت أونو منصبًا في الغالب على الموسيقى والنشاط والحفاظ على إرث لينون. ما لم يتطرق إليه هذا العرض هو تأثيرها الموجود في كل مكان. تم إعادة تمثيل عواصم الحرب التي انتهت بالحرب في قمصان كاثرين هامنيت الاحتجاجية؛ فناني الأداء من إلفيس كوستيلو إلى بيكيني كيل إلى ليدي غاغا التي مهدت الطريق لها؛ الأفلام غير العادية التي تذكرنا بدوغلاس جوردون ومارتن كريد.
خاتمة العرض هي أداء أونو، البالغ من العمر 80 عامًا، في دار أوبرا سيدني، وهو يرتدي قبعة فيدورا فاخرة وظلال ثابتة في مكانها، تهتز وتغرد. “أتمنى، أتمنى، أتمنى” هي الكلمات التي سمعتها عندما غادرت. نهاية حزينة لمعرض يحدد السمعة.
إلى 1 سبتمبر، tate.org.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع