تغطي لوحات لويس فراتينو صورًا عارية مكثفة وغالبًا ما تكون رقيقة، وطاولات محملة بالمصنوعات اليدوية، وأطراف متشابكة وجنس، وصور لوالدته وأزهار من حديقته في بروكلين. يبلغ من العمر 30 عامًا فقط، وقد تمت مقارنته بالفعل ببيكاسو وبيير بونارد ولوسيان فرويد. أول عرض صغير له، مع الجميع، في تييري غولدبرغ في نيويورك عام 2016، بيعت جميع التذاكر. وفي وقت لاحق، استحوذت المؤسسات على: هناك عملان في مجموعة ويتني الدائمة، في حين عارية حمراء (بعد مافاي)، 2023، تم شراؤها مؤخرًا من قبل متحف بالتيمور للفنون.
وبالمثل، يتم بيع أعماله باستمرار بما يتجاوز التوقعات في المزاد (تمثله شركة سيكيما جينكينز في نيويورك). في نوفمبر 2022، حجة، 2021، بيعت في Sotheby's مقابل 730.800 دولار مقابل تقديرات تتراوح بين 200.000 إلى 300.000 دولار، في وقت سابق من هذا العام. سوق الزهور، 2022، أكثر من الضعف التوقعات في كريستيز، وبيعت بمبلغ 504000 دولار. وهو يعرض حاليًا مسحًا صغيرًا لأعماله في بينالي البندقية، وهذا الشهر، أول معرض مؤسسي منفرد له يضم أكثر من 50 عملاً، ساتورا، يفتح في توسكانا في Centro Pecci، ويضم لوحات جديدة إلى جانب المنحوتات ودفاتر الرسم والمطبوعات الحجرية.
تقول فيرجينيا أندرسون، أمينة الفن الأمريكي في متحف بالتيمور للفنون: “إن لوحات فراتينو جميلة وممتعة وغامضة”. “هناك شيء ما يحدث أينما نظرت، ولكن بطريقة متوازنة ودقيقة…. يتمتع فنه بجودة عاكسة ومذكراتية. وهي تشبه منهجه بكتابات تشارلز شيلر ووالت ويتمان وفيرجينيا وولف.
يقول فراتينو: “الجو حار كالجحيم”. يجلس الفنان في الاستوديو الخاص به في بروكلين مرتديًا قميصًا أبيض عاديًا ونظارات ذات إطار سلكي؛ ينام كلبه مارج البالغ من العمر 17 عامًا بالقرب من مكتبه. ويعمل حاليًا على حوالي 15 لوحة. يبتسم قائلاً: “إذا كان هناك شيء لا يرد عليّ، فيمكنني أن أترك لها المساحة الخاصة بها والانتقال إلى شيء آخر ويمكننا أن نبدأ علاقتنا مرة أخرى عندما يكون الأمر ممتعًا وجديدًا”. يتحدث عن رعاياه كقوة شريك. “يجب أن يكون الموضوع شيئًا أنت مهووس به، أو لا يمكنك إخراجه من رأسك، أو لماذا تهتم؟ إنه شخص تحبه. ذكرى لا يمكنك زعزعتها.”
صوره جسدية ونحتية: “أحب أن تكون اللوحات قشرية وسميكة وجسدية”. يعتمد أعماله على الرسومات والصور الفوتوغرافية والذكريات، مستلهمًا من حياته اليومية – شريكه وعائلته – بالإضافة إلى تاريخ الفن والشعر. ومع ذلك، فهو يتفاجأ دائمًا عندما يسأله الناس: “ألست مرتاحًا لرؤيتك في هذه المواقف المساومة؟” رده؟ “إنها لوحة فنية. هذا ليس أنا!
الفنان هو واحد من خمسة أطفال – كان والده يعمل في البناء، وكانت والدته تعمل في الحكومة الفيدرالية. لقد عزز والداه “بيئة تقدر صنع الأشياء بيديك” (كانت جدته تعمل في صناعة الخزف). كان يرسم باستمرار عندما كان طفلاً. نشأ فراتينو في ريف ماريلاند، وزار واشنطن العاصمة كثيرًا، حيث يتذكر رؤية أعمال لأمثال ليوناردو دافنشي. ومع ذلك فهو ينسب الفضل إلى الرسامين باعتبارهم مصدر إلهامه الأول. “مثل موريس سينداك [Where the Wild Things Are]يقول: “، الذي علمنا لاحقًا أنه كان فنانًا غريبًا”. “أعتقد أنه أمر لا يصدق.”
درس للحصول على بكالوريوس الفنون الجميلة في الرسم مع الرسوم التوضيحية من كلية معهد ماريلاند للفنون، بالتيمور. إن إنجازه “جاء إلى حد ما مثل دلو من الماء البارد” عندما أخبره أساتذته أنه يجب عليه استكشاف أسلوب الرسم غير المثقل في دفاتر الرسم الخاصة به في الطلاء. “يبدو الأمر واضحًا الآن، ولكن في تلك اللحظة كان الأمر كما يلي: “أوه، هذا سيكون جنونًا، هذه مجرد رسومات الشعار المبتكرة”.”
قمنا بجولة في الاستوديو الخاص به: هناك منظر طبيعي محموم لأشجار الجراد رآه في تشيلسي الخريف الماضي؛ وصورة عارية مبنية على صورة التقطها في جرين بوينت قبل أسبوعين “حدث ذلك بسرعة كبيرة”؛ “شيء يشبه المناظر الطبيعية” يشير إلى تورنر ؛ “[Domenico] “صورة ذاتية لـ Gnoli-esque” وبدايات رسم مترو الأنفاق باللون الرمادي الخطير المستوحى من المعذبون بواسطة إدوارد بورا. ويقول: “إنه لأمر صادم جدًا بالنسبة لي أن قلة من الناس يعرفون أعماله”.
توقف عند صورة عارية كان “منبهرًا جدًا بها”. رجل عارٍ يرقد على سرير في غرفة ذات جدار أخضر؛ تم التقاط عملين فنيين صغيرين داخل المشهد. يقول: “أنا أحب الأعمال الفنية داخل الأعمال الفنية”. “عوالم داخل عوالم.”
يتضح أن هذه هي غرفة نومه الخاصة، وهي مستوحاة من صديقه الفنان أليساندرو تيولدي. يقول: “إنني منجذب إلى موضوع مبدع حقًا، ومن الغباء تقريبًا محاولة الرسم، مثل باقة زهور أو صورة عارية مستلقية أو مشهد من الترفيه الحضري”. “يصبح الأمر مثل لعبة الرسام. كيف ترسم شيئًا تمت رؤيته مليار مرة ويمكن أن يكون مبتذلًا للغاية، وما زلت تدافع عنه؟
قوائم فراتينو وجبتي، 2019، كمثال مبكر على وضع هواجس تاريخ الفن في عمله. يقول: “كنت أفكر في موراندي في الزهور، وفي خاكار في الكاميرا، وبراك في الصحيفة”. “لهذا السبب يطلق عليه وجبتي: أفكر في تاريخ الفن باعتباره هذا البوفيه الذي لا تحصل على عينات كاملة منه أبدًا. كلما رجعت أكثر، كلما كانت تلك المصادر أكثر تباينًا، كلما أصبح الشيء الذي قمت بإنشائه أكثر ثراءً وغرابة ولذيذًا.
في الوقت الحالي، فراتينو مهووس بشكل خاص بالشاعر الإيطالي ساندرو بينا، الذي قدمه له ستيفانو كوليتشيلي كاجول، مدير سنترو بيتشي. يقول فراتينو: “شعرت وكأن البرق أصابني عندما قرأت قصائده للمرة الأولى”. “إنها لا تخجل على الإطلاق من موضوعات الانجذاب الجنسي المثلي، أو النظر إلى الرجال، أو كونك رجلاً، ولكنها مؤهلة بلغة جميلة بشكل لا يصدق – صفات الضوء، أو الحياة الساكنة، أو القطار الذي يمر.” كتاب قصائد بينا، مسافر بلا نوم، تم رسمها بواسطة فراتينو (سيتم عرض المطبوعات الحجرية لها كجزء من ساتورا).
ويدرك كوليتشيلي كاجول شيئًا مشابهًا في دراسات فراتينو. ويقول: “إنه يلتقط أشياء جميلة بشكل لافت للنظر، ولكنها بسيطة بطريقة ما”. “إنها في بعض الأحيان الأشياء التي نفتقدها كل يوم. إنه يجلب أيضًا إلى الفضاء العام، إلى المؤسسة، مجتمعًا ويظهر كيف يمكنهم العيش، والحب، وأن يكونوا حميمين، ويمارسون الجنس.
يقول بيت سكانتلاند، الرئيس التنفيذي لشركة Orange Barrel Media: “إن العمل حميم وشخصي، ويصور عالم لويس من الأصدقاء والعشاق، والأماكن المألوفة والأجنبية، وكلها مليئة بمجموعة كاملة من التجربة الإنسانية: الفرح والحنان والشوق ووجع القلب”. ، الذي يمتلك العديد من أعمال فراتينو ويقوم بإعارة عرض بيتشي. يقول جامع آخر، ديفيد ويليامز: “أجده مرتبطًا جدًا لأنه يقدم لحظات من حياة الكويرية الحديثة التي تم تقديمها بحنان”. “هناك الكثير من الأعمال التي توثق حياة الكويريين، لكنني أعتقد أن فراتينو يفعل ذلك على أفضل وجه.”
فراتينو عملي فيما يتعلق بموضوع الجنس والعري. وهو يعترف بأن ذلك ربما كان مفيدًا له عندما كان أصغر سنًا، من منظور سوق الفن، لكنه لا يريد أن يصبح عمله “مختزلًا في أداء مجرد أداء”. [queer] هوية. يقول: “لم أكن مهتمًا بذلك”. “حتى لو كان الجنس والجسد من الأشياء التي سأرغب دائمًا في تمثيلها.” وهذا لا يعني أن فراتينو ليس مهتمًا أيضًا بإظهار الغرابة. “العمل غريب لأنني كذلك”.
في الأيام التي يستمد فيها من الحياة، غالبا ما يكون في المنزل. يقول: “لا أفعل ذلك حقًا في الاستوديو لأن الإعداد يبدو مبتذلاً”. إنه يفضل أن “تبدو المواقف وكأنها قد حدثت بالصدفة”. ويقول: “في المستقبل، أود أن أفعل شيئًا غير الرسم”. “ربما تستكشف السيراميك والرسومات أكثر.” ومن الملائم أن يكون لديه فرن في الطابق السفلي من المبنى السكني الذي يسكن فيه (على بعد 25 دقيقة سيرًا على الأقدام من الاستوديو). كما أنه يحب الحديقة. “في بعض الأحيان، أتمنى أن أتمكن من الرسم كهواية والحديقة بدوام كامل،” يبتسم.