تتلقى إيفيت سانشيز عروضًا مربحة بشكل منتظم لأعمال ضمن المجموعة الفنية التي تشرف عليها، من دور المزادات العالمية إلى المشترين الخليجيين الأثرياء. لكنها ترفضهم جميعًا، احترامًا للطريقة التي تم بها تجميع المجموعة والغرض منها اليوم.
يعمل سانشيز في جامعة سانت غالن، كلية إدارة الأعمال السويسرية التي تأسست في أواخر القرن التاسع عشر، والتي تنوعت منذ ذلك الحين لتشمل القانون والشؤون الدولية وعلوم الكمبيوتر. كما احتضنت أيضًا موضوعًا ثقافيًا أكثر لأكثر من نصف قرن: اكتساب الفن.
يعد حرم الجامعة الوحشي الذي يعود إلى فترة ما بعد الحرب بمثابة واجهة عرض لعشرات اللوحات والصور الفوتوغرافية والمنحوتات لفنانين مشهورين، من جياكوميتي وميرو إلى كالدر وريختر. يقول سانشيز: “إنه أمر لا يصدق أن لدينا كل هذه القطع، لكننا لا نعرضها كما هو الحال في المتحف أو نخفيها”. “إنهم متكاملون حقًا. لا يوجد حاجز. الطلاب يرونهم كل يوم.”
العديد من الجامعات لديها مجموعاتها الفنية الخاصة. وهناك الآن عدد أصغر بكثير ولكنه متزايد من كليات إدارة الأعمال تفعل ذلك أيضًا. ولكن هناك مجموعة واسعة من الأساليب لاختيار الأعمال، والطرق التي يتم بها تمويلها وعرضها (عادة ما تكون سيئة عبر الإنترنت)، ومدى نسجها في حياة الطلاب وأعضاء هيئة التدريس.
يتذكر جيرالد شوارتز، مؤسس شركة أونيكس، وهي شركة كندية لإدارة الاستثمار، كيف كان والداه يحبان الفن ويجمعانه، مما ألهمه أن يفعل الشيء نفسه. لكنه صُدم أثناء دراسته في كلية هارفارد للأعمال، التي تخرج منها عام 1970، بعدم وجود أعمال فنية تقريبًا. ويقول: “من المهم أن يطور الأشخاص اهتمامات مختلفة عما يحدث عندما يذهبون إلى العمل”.
في عام 1995، بدأ شوارتز في إنشاء مجموعة لجامعته الأم، ومنذ ذلك الحين نظم رحلات سنوية إلى صالات العرض والاستوديوهات للفنانين الشباب و”المثيرين للفكر”. توافق مجموعة من الطلاب والموظفين بجامعة هارفارد على الاختيار ويستخدمون تبرعه لشراء سلع – عادةً بأقل من 5000 دولار لكل منها. ويقول: “لكل شخص رأي، وربما يحصل الجميع على حق النقض”، قبل أن يضيف: “من العدل أن أقول إنني أستمع عن كثب”.
وفي أماكن أخرى، غالبًا ما يتم تحفيز عمليات الاستحواذ الفنية من خلال المباني الجديدة. ففي جامعة ميشيغان، على سبيل المثال، قدم ستيفن روس، المطور العقاري وجامع الأعمال الفنية الذي أعطى اسمه لكلية إدارة الأعمال في الجامعة، دعمه. وبتمويل إضافي من مانحين آخرين، اشترت كاثلين دولان – الخبيرة الفنية وزوجة العميد آنذاك روبرت – معظم الأعمال الفنية البالغ عددها 250 في مجموعة روس.
“كان هناك بعض الأعمال الفنية الممتازة، و [other works] تقول ويندي ماكجاو، التي تساعد في إدارة المجموعة: “بما في ذلك بعض الأعمال التي تم تكليفها من فنانين شباب”. “كان هناك بالتأكيد تركيز على جلب الفن الذي من شأنه أن يتحدى الناس.”
في نفس الوقت تقريبًا، استفادت مدينة بوكوني في ميلانو من المباني الجديدة لاستضافة “معرض”، والعمل مع الفنانين لإعارة أعمالهم الفنية والتبرع بها أحيانًا، مما أدى إلى إنشاء مركز ثقافي للمدينة. تقول البروفيسور أنطونيلا كارو: “نأمل أن يصبح طلابنا مديرين ورجال أعمال ناجحين، لكنهم بحاجة إلى ثقافة واسعة”. “الفكرة هي خلق بيئة جميلة لتطوير تفكيرهم النقدي.”
وفي كلية بوث لإدارة الأعمال في شيكاغو، بدأت العملية أيضاً في أوائل هذا القرن، بمبناها الجديد، بدعم من منحة قدرها خمسة ملايين دولار مخصصة للفنون من قبل ديفيد بوث، رجل الأعمال الذي أعطى اسمه أيضاً للمؤسسة. واليوم، تمتلك مجموعة تضم زوجته السابقة، سوزان ديل بوث، ميزانية سنوية قدرها 250 ألف دولار لإنفاقها، لتوسيع مجموعة الفن المعاصر التي يبلغ عددها بالفعل ما يقرب من 1000 قطعة.
يقول كانيس بريندرغاست، أستاذ الاقتصاد الذي يشرف على عمليات الاستحواذ، إنه لا يزال هناك مجال لمشتريات جديدة، لكنه يشعر بالقلق بشأن إبقاء لجنة الاختيار نشطة. ويقول: “أحد التحديات هو عدم الانغلاق على منظور معين”. “ما أخاف منه هو [that] سيقول شخص ما، في مرحلة ما، إن هذه المجموعة كانت من أوائل القرن الحادي والعشرين.
قامت المدارس، بما في ذلك بوث وروس، بتطوير دورات تدريبية حول تقدير الفن، وفي بعض الأحيان، حول سوق الفن والإدارة الثقافية. والأقل شيوعًا هي المبادرات الرامية إلى جلب الإبداع الفني والابتكار إلى مناهج الإدارة الأساسية. ربما تكون كلية ستوكهولم للاقتصاد قد ذهبت إلى أبعد من ذلك على مدى العقد الماضي في دمج الفنون في استراتيجيتها. لقد قامت بجمع الأموال لتكليف الفنانين بإنتاج أعمال خاصة بالموقع داخل فصولها الدراسية.
يقول لارس سترانيجارد، عميد الكلية: “إن التعليم يدور حول فتح الأبواب وزيادة الإمكانيات”. “يصبح الفن مهمًا للغاية لفتح رؤيتك للعالم ويكون بمثابة قوة فكرية مثيرة للاهتمام. إن فصولنا الدراسية هي أعمال فنية في حد ذاتها.”
يرحب بيير جيليه دي مونثوكس، الذي يقوم بالتدريس في المدرسة، بالتناقض بين مجموعته اليوم والصور التي تم تكليفها بالعمداء السابقين، والتي أشارت إلى حدود تعاملها مع الفن في العقود الماضية. ويقول: “هناك الكثير من التوافق في كليات إدارة الأعمال، وعندما يصبح الفن زينة، يتلاشى الاهتمام، وتختفي المشاركة، ويختفي الاستفزاز”.
لكنه يأسف على الحقبة الأكثر تطرفا في السبعينيات، التي وصفها في كتابه رعاية الرأسمالية: كيف يؤثر الفن على الأعمال والإدارة والاقتصاد، عندما عمل الفنانون في بعض الشركات واستولوا عليها. اليوم، مع ارتفاع أسعار الأعمال التي يتم شراؤها غالبًا كاستثمارات مضاربة ونادرًا ما يتم عرضها علنًا، استحوذت الأعمال التجارية على الفن أكثر من أي وقت مضى.