بمناسبة الذكرى المئوية للسريالية، تحدثت يورونيوز للثقافة مع الفنان الإيطالي جيوفاني غويدا، الذي يعتبره البعض وريث رائد الحركة، ماكس إرنست.
بينما يحتفل عالم الفن بالذكرى المئوية السريالية في عام 2024، أحدث فنان إيطالي ضجة مؤخرًا بسبب أسلوبه الفريد في الرسم الذي يشيد بالتقاليد، مرددًا صدى التقنيات الرائدة في الرسم. ماكس ارنست والرسام السريالي الإسباني ريميديوس فارو.
جيوفاني جويدا، المولود عام 1992 في أسيرا بالقرب من نابولي، هو أصغر فنان يتم إدراجه في الموسوعات الكبرى لاستخدامه تقنية “الخدش”، وهي طريقة لخدش لوحة لا تزال مبللة للكشف عن الطبقات الأساسية. يوضح غويدا: “الهدف هو إزالة الصبغة اللونية لجعل اللون البدائي الموجود أسفل السطح يعاود الظهور”.
تسمح هذه الطريقة، التي طورها إرنست لأول مرة، لـGuida بالتعمق في العقل الباطن، والكشف عن المشاعر والذكريات المخفية. اكتشف غويدا هذه الطريقة لأول مرة في عام 2005 عندما كان يدرس الرسم في أكاديمية الفنون الجميلة في نابولي. علمته معلمته مارياروساريا كاستيلانو كيفية استخدام أظافره، مثل المخالب تقريبًا، لتمزيق “جلد” اللوحة، والوصول إلى “أحشاءها”.
ابتكر غويدا استخدام إرنست للفرش والملاعق للكشط باستخدام أدوات جديدة وأشياء يومية، مثل المباضع والشفرات والفرش السلكية والخناجر والإسفنج، إلى جانب يديه.
100 عام من السريالية
نشأت السريالية من رحم الحركة الدادائية السابقة، وتأسست رسميًا في عام 1924 في باريس على يد أندريه بريتون، الذي صاغ البيان السريالي في ذلك العام. ومع ذلك، فإن مصطلح “السريالي” استخدم لأول مرة في عام 1903 من قبل غيوم أبولينير في مقدمة مسرحيته. ليه ماميل دي تيريسياس (ثدي تيريسياس).
كانت حركة دادا التي ظهرت خلال الحرب العالمية الأولى، حركة فنية وأدبية طليعية ومناهضة للمؤسسة، رفضت المعايير الجمالية التقليدية واحتضنت الفوضى واللاعقلانية والسخافة. لقد كان شكلاً من أشكال الاحتجاج على الأعراف المجتمعية والثقافية التي يعتقد الفنانون أنها أدت إلى الحرب.
وقد أضاف السرياليون إلى ذلك نظريات سيجموند فرويد عن الأحلام واللاوعي التي تهدف إلى تحرير الإبداع من قيود المنطق والأعراف المجتمعية. لقد جربوا الكتابة والرسم التلقائي للاستفادة من العقل الباطن.
كان ماكس إرنست، وهو دادائي ألماني، حاسما في ظهور السريالية. انتقل إرنست إلى باريس عام 1922، وأحضر معه أعماله المجمعة المبتكرة التي غذت خيال بريتون. تقنيات إرنست، بما في ذلك frottage و grattag، تنطوي على استخدام الأسطح المزخرفة لإنشاء فن عفوي. لوحته عام 1927 الغابة والحمامة تجسد هذه الأساليب.
على الرغم من تضاؤلها كحركة منظمة، إلا أن تأثير السريالية على الرسم والنحت والأدب والتصوير الفوتوغرافي والسينما استمر، مما أثر على عدد لا يحصى من الفنانين والحركات التي تلت ذلك.
إرنست وغيدا
تأثير إرنست على عمل جويدا عميق. يقول: “كان إرنست أساسيًا في دراستي لتحرير القوى الإبداعية الغنية بالاقتراحات والاستحضارات، وأقل نظرية وأكثر اللاوعي والعفوية”. إن مفهومه للفن كمنتج للعقل اللاواعي له صدى عميق لدى غويدا، التي أعجبت أيضًا بريميديوس فارو لأسلوبها الفريد وموضوعاتها المتعلقة بالهروب والتمرد. يمكن رؤية هذه الإلهامات في المناظر الطبيعية السريالية والموضوعات الغامضة في لوحات غويدا.
كما أثرت العلاقة الفنية بين إرنست والرسامة السريالية ليونورا كارينغتون بشكل عميق على استخدام غويدا للخربشة والخرق. ويوضح قائلاً: “إن دوافعهم الحيوية القوية تترجم إلى “تسامي فني” من خلال الإيماءات التصويرية”، حيث يرى أن عملهم بمثابة ارتفاع غامض ينير عمليته الإبداعية.
يقول غويدا إنه يدعو المشاهدين إلى استكشاف مستويات متعددة من المعنى، من الواقع إلى اللاوعي والمقدس؛ “الأحلام والواقع، التعالي والوجود، العقلانية والخيال في لوحاتي مترابطة دائمًا”.
وبينما يحتفل العالم بالذكرى المئوية للسريالية، يرى غيدا أن أعماله جزء من هذا الإرث الفني الأوسع. ويقول: “الخيال، واللاوعي، والكتابة التلقائية هي كلمات يجب أن نفكر فيها في عام 2024”. ويأمل أن يؤدي هذا إلى تعميق فهم التقنيات السريالية وأهميتها اليوم.
تمزيق الحجاب
نشأ جيوفاني جويدا وهو معجب باللوحات الجدارية واللوحات الفنية في كنائس نابولي وأعمال كارافاجيو وماساتشيو، وهو رسام عصر النهضة الإيطالي المشهور بـ الصلبيمثل إيمان غويدا أيضًا شكله الفني، مما أثر على استخدامه للأيقونات المسيحية في عمله.
ويشير إلى أن نهجه الملموس والرمزي يلمح إلى تمزيق حجاب الهيكل في أورشليم عندما مات يسوع، “استعارة لكشف المقدس”، كما يوضح، ورمز للفصل بين الإنسانية والله.
بعض أشهر مقطوعات غويدا تشمل ديونيسوس (2017) تأليه (2015) وستشفى من كل الأمراض… وسأعتني بك، (2020) تم إنشاؤها خلال جائحة كوفيد-19. تم تأليف كتاب “تأليه دانتي أليغييري في فلورنسا: الحب الذي يحرك الشمس والنجوم الأخرى” بمناسبة الذكرى السبعمائة لوفاة الشاعر الفلورنسي.
تم التأكيد أيضًا على المقدس في استخدامه لللازورد الأزرق، وهو لون أزرق بيزنطي “سماوي”، “يحمل قوة إلهية تتجاوز الإنسان”، كما يوضح الرسام. لم يكن الفنان أول من استخدم اللازورد، فقد كان الصباغ هو كما استخدمها مايكل أنجلو لطلاء سقف كنيسة سيستينا.
كما تأثر أسلوب غويدا في الثرثرة بفلسفات شوبنهاور وهايدجر، التي تسعى إلى كشف النقاب عن جوهر الأشياء. يقول: “يسقط الحجاب إلى الأبد ويتيح لك رؤية ما هو مخفي”، مستحضرًا مفهوم هايدجر عن أليثيا، أو الحقيقة بأنها “غير مخفية”.
يعتقد غيدا أن فنه يربط بين التقليد والابتكار، ويلقى صدى لدى الجماهير المعاصرة والتقليدية. ويوضح قائلاً: “تتزاوج المراجع الثقافية والتقاليد والابتكار بفضل العقل القادر على “التفكير عالميًا”، مشددًا على سيولة المعرفة والفن في “مجتمعنا السائل”.
الموسوعات العالمية
يعد إدراجه في الموسوعات العالمية لاستخدامه للسخرية علامة فارقة بالنسبة لجيدا، لأنه يعزز أهميته في المشهد الفني المعاصر. عن ذكره الأخير في Deutsche Biographies، وهو قاموس للسيرة الذاتية باللغة الألمانية، يقول إنه “يسمح لي بتنشيط نشاط ما وراء المعرفة خلال فترة إرنست في ألمانيا”، ورسم أوجه التشابه بين تجارب إرنست ورحلته الفنية.
بالإضافة إلى السيرة الذاتية الألمانية، يظهر اسم غويدا في الموسوعات، مثل المفردات المنظمة للفن والفنانين (قائمة اتحاد المفردات لأسماء الفنانين) لمعهد جيتي للحفظ في لوس أنجلوس، والموسوعة الإيطالية للعلوم والآداب والفنون (لا تريكاني)، وموسوعة Sapere (De Agostini)، وموسوعة PWN البولندية، وNationalencyklopedin، الموسوعة المعاصرة الأكثر شمولاً باللغة السويدية. كما أنه يظهر في سجلات المكتبات الوطنية الكبرى مثل مكتبة الكونجرس في واشنطن والمكتبة الوطنية في باريس.
أبعد من الرضا
تقوم Guida أيضًا بتجربة تقنيات أخرى مثل التبخير، والديكالكومانيا، وفن الهباء الجوي. ويعتقد أن هذه الأساليب تقلل من دور الفنان إلى دور المتفرج، مما يعزز هلوسة العقل ويسمح للعمل الفني بالظهور بشكل عضوي.
في حين أن غويدا لديه معارض قادمة، فإنه يؤكد على أهمية تجربة فنه خارج اللوحة. يقول: “أود أن يتذكر الناس ألا يلتزموا بالحاضر بالضرورة، بل أن ينفتحوا ويعيشوا “المسافة”، داعيا المشاهدين إلى تجاوز وجهات النظر التقليدية واحتضان التجربة الكاملة.
وبالنظر إلى المستقبل، يطمح غويدا إلى تجاوز الحدود التقليدية لعالم الفن: “لا تدخل إلى عالم وأنظمة الفن، ولكن إلى حقيقة سر الفن”، كما يقول. إنه يتصور فنًا يتجاوز الشكل، ويجدد نفسه في العلاقات والسياقات الاجتماعية.