“ذهبت إلى حديقة الحب ، ورأيت ما لم أره من قبل.” وهكذا يبدأ قصيدة وليام بليك البالغة من العمر 230 عامًا “حديقة الحب”. وما هو إزهار ألهمه في شكل الإحساس الموسيقي الوقوع في الحب، في فريدريشستادت بالاست في برلين.
يوضح الكاتب والمخرج أوليفر هوبمان: “أتذكر فقط كيف كانت المرة الأولى التي أقرأ فيها الخطين الأولين”. “ذهبت إلى حديقة الحب ورأيت ما لم أره من قبل. وكان ذلك عادلًا ، واو ، هذا أدهشني ، لأن هناك كل شيء إلى حد كبير لعرض. هناك إشارة إلى الطبيعة ، وأعني ، ماذا تحتاج؟”
حسنًا ، اتضح أن ما تحتاجه هو فريق داعم مكون من 60 فنانًا و 50 موسيقيًا وعدد لا يحصى من الكواليس وموظفي المكاتب. أوه ، والجمهور ، الذي يرقى الآن بشكل جماعي إلى نصف مليون متفرج. بعضهم ، إلى حد كبير من الفزع الأولي ، صفق على طول كثير إلى حد ما.
الصمم والعزلة
يركز المعرض على شخصية شابة ، مبتكرة ولكن ضائعة إلى حد ما تسمى “أنت” ، شاعر صماء يتركهم عجزهم في التوافق معهم حتى يتم الانغماس في حديقة الحب المفقودة في فتح عالم من الاحتمالات. مكان سحري حيث قد يجدون أخيرًا كلمات ، وصوت يسمع.
أنه مشهد لا شك فيه. من البداية ، تقع في الحب مع الضوء ، مع اللون وعامل واو لا يختفي أبدًا. عيناك تسلك اليسار ، يمينًا ، لأعلى ، من خلال ، إلى ما وراءها ، وفي كل نوبة ، يوجد لون جديد ، وعمق جديد ، ورفوف غيتار آخر. وعلى الرغم من أنك في مهب بسبب الحجم الهائل لهذا الكرنفال البصري ، فإن الجزء المتبقي من حواسك لن يفاجأ لاكتشاف أن كل شيء برعاية مصمم الأزياء الفرنسي جان بول غولتير.
“لقد أصبحنا وجان بول ، أنا ، نعرف بعضنا البعض لبعض الوقت … لقد أصبح صديقًا لمنزلنا لأنه يحب العروض في فريدريكسترا بالاست ،” يواصل هوبمان. “يسافر هنا على انفراد لرؤية العروض. لذلك كنا على اتصال منتظم. وعندما وصلنا إلى هذه الفكرة من هذا العرض الجديد ، تلك القصيدة ، تلك الحديقة من الحب ، حسنًا ، من يمكن أن يكون ذلك الشخص الذي يجلب تلك الشرارة في طريقهم إلى ذلك؟”
هناك بالطبع إجابة واحدة فقط. أدخل جان بول غولتييه.
“لقد كان من دواعي سروري وامتياز تصميم العديد من الأزياء للوقوع في الحب ، لكنني عملت أيضًا مع مصممين آخرين: Matières Fécales و Sasha Frolova. كان التحدي هو اختيار المتعاونين العظماء الذين كانوا يشاركونني تقريبًا في رؤية أوليفر للشروط. ثقافة يورونوز.
يمنحك تصميم الإنتاج الطبقات وحجم هذا التصميم إحساسًا ملموسًا بنسبة 360 درجة. الأزياء مذهلة حقًا مع أصداء ملابس Gaultier الأيقونية في العنصر الخامس ولكن أيضا ألعاب الجوع والتي ، على الرغم من أنها صممت من قبل جوديانا ماكوفسكي ، خانت تأثير جولت في الأماكن.
يقول: “لدي بعض الرموز التي تشكل جزءًا من أسلوبي ومفردات الموضة الخاصة بي”. “يعد المشد وحمالة الصدر المخروطية واحدة منهم. أريد دائمًا إنشاء شيء جديد ولكن في نفس الوقت أستخدم رموز الموضة الخاصة بي كمفردات.”
سوف يهزونك
مسرحيات تشترك في بعض العناصر مع سنهزمك الموسيقية التي استمرت لمدة 12 عامًا في لندن ، وليس فقط جدار القيثارات. إن طبيعة البانتوميم الصارخة التي تنتشر في الكثير من التفاعل هي نتيجة ثانوية شائعة لكتابةها بشكل كبير. وهذا كبير كما يحصل المسرح الداخلي. من رقم انطلاق Diamond City ، من الواضح أن العرض سيكون مشهدًا.
وأنت بحاجة إلى مثل هذا الشيء عندما يكون الجمهور بأكمله ليس ثنائي اللغة وبالتالي فإن النكات تسقط في بعض الأحيان. وقد تضمنت الجماهير العديد من الجنسيات ولكن الخمسة الأوائل هم فرنسا وسويسرا والولايات المتحدة والنمسا والدنمارك.
هناك دغدغة صفيق (الخدين السفليين لتكون دقيقة) و PECS الفائقة المعروضة في الاحتفال بالبراعة الرياضية والجمال.
يجتمع تصميم الرقصات والعناصر التقنية لتشكيل شيء جميل حقًا ؛ راقصة تبلل في تساقط الشلال السحر العقل بينما رقصة نافورة ذاتية رائعة هي متعة حلوى. وجميع المعسكر ، و kitsch ، والحيوية متعددة الألوان تجد في بعض الأحيان طريقها إلى الجمهور. لا يوجد جدار رابع هنا. يُسمح لنا بالدخول إلى فيديو البوب ، الحلم ، الرحلة. شخصية ليون التي تصل إلى الجيتار هي مضيف عرض جزئي ، جزء من ستار تريك.
أتساءل عما إذا كان كل هذا اللون قد ترك التوصيف كفكرة ثانية. لا تسكن الألوان حقًا أنواع الأحرف التي تمثلها بأي طريقة مادية أو صوتية تجعلنا نضطر إلى محاولة تذكرها. يعترف Gaultier نفسه بأكبر قدر من التحدي في هذا الإنتاج “كان العازفون المنفردون وأفضل طريقة للتعبير عن طبيعتهم ومشاعرهم من خلال الأزياء”.
اهتزازات جيدة
هناك شيء قبلي حول الألوان هنا. لدينا ثلاثة معسكرات: الأحمر والأخضر والأزرق ، كل ذلك بطرق مختلفة تقدم أنماط التعبير للشاعر لتلوين عالمهم. يتم تغليف موضوع الصمم والعزلة بواسطة شخصية “أنت” ، مما يجلب مستوى عميقًا من المعنى للكرنفال.
تقول جوستينا وولوش ، التي تلعب دور الصم “أنت”: “أحاول التركيز على الرؤية ، على اللمس ، على الاهتزازات”. “هناك ، مبني على المسرح ، لوحة اهتزاز في منتصف السداسي التي تم صنعها عن قصد للأشخاص الذين يعانون من مشاكل في السمع ليكونوا قادرين على الشعور عندما يكونون حقًا على الموسيقى وعدم الإيقاع.”
ولوتش ليست صماء ولكنها تولى من أداء الصم هيرنز سيبودو عندما توليت دور “أنت”.
“تساعدني اللوحة أيضًا لأنني ، بالطبع ، أسمع الموسيقى وبدأت على الفور في التحرك ، لكن عليّ أن أحاول حقًا التوقف عن سماعها ، وهو أمر صعب حقًا. وفي كثير من الأحيان أثناء العرض ، أنا أتطرق إلى لوحة الاهتزاز وأحاول حقًا حظر كل الصوت.”
لتوضيح نشأة هذا العنصر من العرض ، يخبرني Hoppmann عن بطولة شعر صماء حضرها قبل 10 سنوات حيث فهم فجأة إحباط أولئك الذين يعانون من ضعف السمع.
“أنا مدير السمع في غرفة من غير السواقين الذين لديهم فناني الأداء على خشبة المسرح الذين يستخدمون لغة الإشارة فقط ، لغة الإشارة الألمانية ، لتلاوة قصائدهم. ولم يكن لدي أدنى فكرة عما كانوا يقولون.
يقول: “كانت هناك ترجمة شفهية للأشخاص الذين كانوا يسمعون ولم يتمكنوا من فهم لغة الإشارة”. “لكن ، كما تعلمون ، يريد المخرج دائمًا أن يكون في وقت مبكر ، أليس كذلك؟ تريد أن تعرف ما الذي يحدث بعد ذلك ، وماذا يحدث بعد ذلك. ولم أستطع ذلك لأنني كان علي دائمًا الانتظار حتى أحصل على الترجمة. شعرت بها حقًا. أنا آخر شخص في الغرفة يفهم.”
إنه أمر مثير للإعجاب بلا شك أن موضوعات الصمم والعزلة هي جزء من شيء شاسع للغاية ، بصوت عالٍ (باللون والصوت) وشامل ، ويلعب Palast نفسه دورًا أساسيًا في الإجراءات. مع مساحة مرحلة لا تضاهى تبلغ مساحتها 2854 مترًا مربعًا ، وخطوط رؤية شبه مثالية للجمهور بأكمله ، بالإضافة إلى نظام تكييف هواء Trailblazing عبر المقاعد الفعلية ، يمكن ملاحظة الأطعمة البصرية بشكل غير عادي في الراحة.
يلعب دور ما هو السياق الجغرافي الأوسع. مدينة لا تنف برلين.
“أنا أحب برلين” ، يعترف غولتير. “لقد قادم بانتظام لسنوات. كان لا يزال هناك الجدار الذي يقسم المدينة في المرة الأولى التي زرتها. وهذا العرض ممكن فقط في برلين مع تاريخه الفريد وشعوره الفريد.”
منصات الكتف الديسكو للكتف ، وخوذات الدراجات ، وسلاسل G Glitter مع شعر مستعار ريجنسي يركض على المسرح الهائل. كل رقم هو مقطع فيديو رائعًا لمقطع موسيقى البوب يترك مساحة صغيرة للشعور ولكنه الكثير من الوقود للترفيه. Gaultier هو حازم على ما هو مهم.
يقول: “إنه عرض ، عرض كبير ، وأعتقد أنه من المهم أن يتمتع الجمهور بأنفسهم ، وأن يستمتعوا بالقصة أو الموسيقى أو الرقص والمؤثرات الخاصة أو الأزياء. سواء كان ذلك التمتع من خلال الشكل أو المادة ليست حاسمة بالنسبة لي” ، كما يقول.
شيء آخر لن يهرب من الجماهير هو العدد الاستثنائي من البلورات في التصميم. هذا بفضل صفقة شراكة مع Swarovski الذي قدم 100 مليون بلورة مذهلة في جميع التخفيضات والألوان ، والتي أكدت أنها سجل عالمي جديد في الترفيه المباشر. لست مقتنعًا بأنه كان هناك رقما قياسيا في العالم القديم للتغلب عليه ، لكنه بالتأكيد يناسب اختصاص “السماء” الحد الأقصى “.
قد يكون من الصعب اكتشاف العمق بين بحر من البلورات ولكن هناك مواضيع مهمة في العمل بين اللمعان.
هناك رد اتصال أنثروبولوجي إلى ليفي شتراوس في تسليم الكلمة المكتوبة للمسرح من شخصية “أنا” ثم إلى شخصية “أنت”. يتم كسر الجدران التي تم إنشاؤها عن طريق العزلة ، والتي تأخذ استحضارها العاطفي بعد حبس الوباء العالمي.
يسقط الفنانون البهلوانيون المذهلون (الجماهير التي تصرخ بصدق مع الكفر في المآثر البدنية) من النوافذ على trampettes و Ping مرة أخرى فقط لرمي أنفسهم مرة أخرى هو استعارة لطيفة للسلوك الرومانسي البشري. الأشكال السخيفة التي نثنيها من أجل الحب والرؤية.
وعلى الملاحظة الفلسفية ، عند الاختبار حول اتجاهات الموضة القادمة ، يستجيب Gaultier بشيء ربما يجب أن يكون على ملصق.
“أنا لا أنظر إلى الموضة بقدر ما اعتدت عليه. والاتجاهات هي مجرد اتجاهات ولكن الأسلوب شيء يبقى. إذا كنت عصريًا جدًا ، فأنت بسرعة كبيرة تصبح غير عصرية. كما يقول الفرنسيون la mode se démode“
الوقوع في الحب هو الحجز حتى 5 يوليو 2025.
