فتح Digest محرر مجانًا
تختار رولا خالاف ، محررة FT ، قصصها المفضلة في هذه النشرة الإخبارية الأسبوعية.
توفي لويس كان في مرحاض في محطة ولاية بنسلفانيا في نيويورك في عام 1974. كان يعود من الهند ولكن العنوان في جواز سفره قد خدش في ظروف غامضة وظل جثته مجهول الهوية لمدة ثلاثة أيام. لقد كانت نهاية مخالفة بالنسبة للرجل الذي أطلق عليه صحيفة نيويورك تايمز “المهندس المعماري المعيشة في أمريكا”.
في الوقت الذي كان يعمل فيه على تصميمات لمركز ييل للفن البريطاني ، الذي افتتح للجمهور بعد ثلاث سنوات من وفاته وأصبح مبنى المتحف النهائي. يقف متحفه الأول على الطريق مباشرة في نيو هافن ، معرض جامعة ييل لعام 1953. عندما فتحه تسبب فضيحة. كان يُنظر إلى جدار الطوب المختزال بشدة على أنه إهانة للديكور الغني للمبنى المتقن الذي امتد (يرجع تاريخه بشكل مدهش من 25 عامًا فقط حتى تاريخية كاملة).
بحلول الوقت الذي افتتح فيه مركز Yale للجمهور في عام 1977 ، كان Kahn قد خرج قليلاً عن الموضة ، ويبدو أن عمله الضخم يبحث عن باريس ، على سبيل المثال ، بومبدو الزجاجية والصلب الملتهبة ، الذي افتتح قبل شهرين في باريس. ولكن الآن ، بعد نصف قرن تقريبًا ، يتعين على Pompidou الخضوع لتجديد كبير على حساب مئات الملايين من اليورو. في هذه الأثناء ، تم تحديث المصابيح والقنور الخاصة بـ YCBA بمبلغ 16.5 مليون دولار.
أنا أسهل ، بالطبع. كما هو الحال دائمًا مع الحفاظ على الهياكل الحديثة ، هناك الكثير من التعقيد والعمالة غير المرئية بالإضافة إلى عملية ترميم سابقة في عام 2016 قامت بعمل قدر كبير من الرفع الثقيل ، ولكن مع ذلك يبدو أن بناء متحف Kahn ، وأود أن أزعم ، مثل أي شيء قد تكون قادرًا على بناءه اليوم. يبدو أن التجول حوله وتدوين الملاحظات يشبه مراجعة مبنى جديد تمامًا ، وإن كان ذلك مألوفًا بشكل غريب.
واحدة من جوانبها الأكثر إثارة للدهشة هي النقيض بين الثراء المغطى بالبلوط البيضاء في الداخل والرمادي الرمادي ، وبرودة وجهها الخارجي. يرتدون ألواح من الفولاذ المقاوم للصدأ وتدفق بالكامل تقريبًا مع الزجاج والواجهات المتاجر ، وهي قطعة من التحضر المعاصرة التي تتنكر ثمينة الأعمال في الداخل ، وأرقى مجموعة من الفن البريطاني خارج المملكة المتحدة ، التي تراكمتها المحسب الخيري الأمريكي بول ميلون. كما أنه من غير عادي للغاية. معظم المتاحف تتكاثر في مكانتها الخاصة في الشارع ، حيث تتجول لتكون عامل الجذب الرئيسي. ولكن هنا كان ييل يفعل شيئًا جديدًا ؛ مع هذا المبنى عبروا على شارع تشابل ، والحدود التاريخية بين الجامعة والمدينة. ونتيجة لذلك ، حاول خان دمج هذا المبنى الجديد في منظر المدينة ، ليس فقط كنصب نصب تذكاري ولكن كجزء من الشارع التجاري.
تم استعادة واجهة المتجر والفم ، مثل التصميمات الداخلية ، بشكل جميل من قبل المهندس المعماري جورج نايت ، دون أي ضجة وخلاف كامل تقريبًا. تم استبدال جميع المناور الـ 224 الأكريليك في المبنى بمقاببين أكثر قوة من البولي ويبدو أن الضوء قد تغير ؛ أنظف ، أكثر برودة. يبرز ذلك من خلال تحديث تركيبات إضاءة المتحف ، وأشكال وحاويات تم الاحتفاظ بها في الغالب ، مع استبدال مصابيح الهالوجين القديمة بمصابيح LED ، مما يخلق ضوءًا أكثر حيادية ، وإن كان أكثر برودة (وزيادة 60 في المائة في كفاءة الطاقة).
الطابق العلوي ، كما كان دائمًا ، مضيء. قمع الخرسانة الضخمة في الخرسانة ، ولكن كل مستوى يتخلله الضوء الطبيعي بفضل قرار خان غير المعتاد بتصميم المعارض حول زوج من الأذين. هذا يعني أن الخواص الخفيفة بدلاً من الفيضانات ، ولكنها تخلق أيضًا وعيًا مكانيًا نادرًا في المتاحف ، مع إدراك الزائر دائمًا لموقفه فيما يتعلق بتلك المساحات. من السهل للغاية التنقل وجعل الأمر أكثر من ذلك من خلال الوجود الذي يلوح في الأفق لسلبية الدرج الخرساني الجذاب ، وهو برج قلعة أسطوانة يقف كوجود نحت في أحد الأذين.
إذا كان المبنى قد تغير بالكاد على الإطلاق ، فقد تحول الفن بمهارة. يفتح المتحف مع زوج من العروض التي تصطدم بشكل غريب في Margate: Tracey Emin (الذي نشأ في المدينة الساحلية) و JMW Turner (الذي قضى معظم طفولته هناك). بالنسبة إلى Emin ، هذا ، بشكل ملحوظ ، عرضها الأول في الولايات المتحدة وهو بالضبط ما قد تتوقعه: شخصيًا عميقًا ، يكشف ، شحنة بالجنس والمرض والعاطفة ، أعمال رسومية رائعة معروضة على تأثيرها الكامل. بالنسبة لـ Turner ، يجب دائمًا أن تكون هناك مشكلة في الاختيار من بين ما يقرب من 3000 عمل في المجموعة ، لكن القيمين يعملون بشكل جيد ، حيث يعتنقون كل شيء من Seascapes المبكرة والمحيطات الملحمية إلى الخطوط المنقوشة الجميلة من النقوش والمطبوعات التي جعلت عمله شائعًا للغاية. يوفر كتاب رسم صغير معروض انفجارًا مذهلاً من الضوء واللون. مثل خان ، كان تيرنر فنانًا منشغلاً بالضوء والمربعين في توازن مثالي.
جهد لموازنة صورة القوة الإمبراطورية وتصوير النخبة تصل إلى شكل أعمال من قبل Cecily Brown و Yinka Shonibare ، إلى جانب الأعمال الحالية والمستعادة من المجموعة التي ترمي ضوءًا جديدًا على الفنانين من الفنانين (خاصة ماري بيل ، 1633-1699) واللوحات المضيئة من الجوانب الاستعمارية البريطانية من شاي شاي ، من صراخ السكر ، المناظر الطبيعية كخرائط للغزو والحضور.
مبنى كان جيد جدًا لدرجة أنه أصبح صنمًا صغيرًا. تشعر أن القيمين يشعرون بالإحباط تقريبًا من الفن الذي يتم تجاهله من قبل أولئك الذين يكررون الإعداد. لكنه موقف فضولي حيث تكون الهندسة المعمارية ناجحة للغاية على وجه التحديد لأنها تتيح لك الإعجاب بالفن ، وكذلك لرؤيته في سياق أوسع. كان خان أول مهندس معماري أمريكي رئيسي يرفض موضوعية الحداثة والصلابة المعيارية لصالح شيء أكثر نموذجيًا وسخرية ، وهي بنية كانت معاصرة شديدة ، والتي خلقت مساحات كانت إنسانية وغالبًا ما تكون مألوفة.
هنا استخدم قصر النهضة كنموذج ، في إشارة إلى الأذين المدخل باعتباره “cortile”. تم تنظيفها الآن وحرية الأشياء ، تصبح هذه الأفكار أكثر وضوحًا. كما هو الحال في قصر إيطالي ، هذا مبنى على مستوى الشارع ، مع عدم وجود أي من خطوات متحف الفن التقليدي ولكن بدلاً من ذلك ، يتعارض مع الرصيف. حرة للدخول والفتح للجميع ، هذا هو حقا قصر عام. وإذا كان هناك أي شك في طبيعة المبنى الذي يبدو أنه يذوب في الشارع مع واجهات المتاجر الخاصة به ومدخله المتواضع المتواضع ، فقد تم تناوله الآن من خلال ارتكاب عمل نيون صفراء من قبل Tracey Emin: “لقد أحببتك حتى الصباح” ، في نصيب مألوف تم نقله إلى الضوء. يتلألأ إلى شارع تشابل ، مثير للاهتمام وجذاب. يبدو أن الحب ليصبح نورًا استعارة رائعة لواحد من أكثر المتاحف في العصر الحديث.
britishart.yale.edu
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagram و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
