ابحث عن أصول الفن المعاصر للسكان الأصليين في أستراليا وستجد الإجابة محددة بشكل مدهش: مدينة بابونيا في الإقليم الشمالي، عام 1971، مع تصوير لحكاية أسلاف “عسل النمل يحلم” في لوحة جدارية واسعة النطاق. كان هذا بمثابة ولادة “الرسم بالنقاط”، وهو استنساخ الأساليب التقليدية للرمل وفن طقوس الجسد على الورق أو القماش، وقد جلب شهرة عالمية لفنانين مثل كليفورد بوسوم تجابالتجاري وكابا تجامبيتجينبا.
في أذهان الكثيرين خارج أستراليا، يرتبط فن السكان الأصليين، القديم والجديد، بالمناطق النائية من البلاد. ومع ذلك، كان لفن السكان الأصليين المعاصر دائمًا جانب حضري، ولا سيما في مدارس الفنون في كوينزلاند في الثمانينيات، حيث كان من بين الطلاب تريسي موفات، التي أصبحت أول فنان من السكان الأصليين يمثل أستراليا في عرض فردي في بينالي البندقية، والرائع جوردون بينيت. ، الذي شوه التاريخ الاستعماري من خلال الاستيلاء على أجزاء كبيرة من الفن الغربي.
في حين أن الفن المصنوع في الريف كان يدور إلى حد كبير حول علاقة الفنان بذلك المكان، بالمعنى العملي والروحي، فقد وجد الفنانون الحضريون الشباب طرقًا بارعة لتحويل حوادث التاريخ الوحشي والتمييز المعاصر إلى فن. فيها في السماء سلسلة صور فوتوغرافية، استحضر موفات عصر الأجيال المسروقة، حيث تم أخذ أطفال السكان الأصليين من عائلاتهم ووضعهم في مهمات مسيحية، مع لغز الغزو الفضائي في المناطق النائية.
هذا العام، يلعب توني ألبرت، أحد ورثة موفات وبينيت الفنيين، دورًا رئيسيًا في بينالي سيدني (حتى 10 يونيو). مستحق عشرة آلاف شمسيؤكد المهرجان على التمرد البهيج بدلاً من سياسة الهلاك. وبدعم من مؤسسة كارتييه ومقرها باريس وبهدف تسليط الضوء على فهم الأمم الأولى للكون، قامت المؤسسة بتعيين ألبرت كزميلها القيمي الافتتاحي للأمم الأولى.
قام ألبرت بتكليف 14 فنانًا من السكان الأصليين من جميع أنحاء العالم وعمل معهم لتحقيق مشاريعهم. ومن بينهم ديلان موني، وهو رجل من سكان يووي ومضيق توريس وجزر بحر الجنوب، والذي تحتفل جداريته التي يبلغ طولها 13 مترًا في محطة كهرباء وايت باي بالراحل، والراقص الكويري، والناشط من الأمم الأولى مالكولم كول. في عام 1988، وسط “الاحتفالات” المثيرة للجدل بتأسيس المستعمرة الجزائية، كان كول، الذي كان يرتدي زي الكابتن كوك، هو أبرز ما في أول عوامة للسكان الأصليين الأستراليين في سيدني ماردي غرا.
إلى جانب عمله التنظيمي، يعد ألبرت فنانًا غزير الإنتاج، اشتهر بقطعه التي غالبًا ما تعتمد بشكل فكاهي على مجموعة من الأعمال الفنية الهابطة للسكان الأصليين التي كان يجمعها منذ سنوات. منافض السجائر تكثر في المجموعة و الحديقة (تم عرضه في معرض سوليفان + سترومبف في سيدني مع افتتاح البينالي)، قام بمزج النباتات ذات العلامة التجارية لمارغريت بريستون، صاحبة الحداثة المبكرة المحبوبة للغاية، مع السجائر المدخنة المضمنة في قطع من الراتنج وخرائط أستراليا. عمل رئيسي آخر هو “الإخوة” (2013)، وهو عبارة عن سلسلة من الصور الفوتوغرافية التي يظهر فيها شباب سود يتباهون برموز الهدف على صدورهم، والتي تم التقاطها ردًا على إطلاق الشرطة النار عام 2012 على مراهقين سود في كينغز كروس بسيدني.
في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، انضم ألبرت إلى ريتشارد بيل (الذي قام مؤخرًا بجولة في تركيبه “Pay the Rent” إلى Tate Modern في لندن وDocumenta 15 في كاسل بألمانيا)، وفيرنون آه كي، وجوردون هوكي، وجنيفر هيرد وآخرين في متحف بريسبان. ProppaNow الجماعية. كان هدف المجموعة هو مواجهة ما اعتبروه اختفاء الفنانين السود في المناطق الحضرية وفكرة أن الفن “الأصيل” للسكان الأصليين لم يحدث إلا في المناطق النائية.
وبعد مرور عشرين عامًا، ومع استكشاف المزيد من الفنانين المقيمين في المدينة لجذورهم، تضيق الفجوة بين فرعي فن السكان الأصليين المعاصر. إن العمل المثير للإعجاب الذي قام به داريل سيبوسادو، وكيلين ويسكي، وميغان كوب – وهم ثلاثة فنانين آخرين في مشروع ألبرت – هو مثال واضح على ذلك.
في معارض جامعة نيو ساوث ويلز، تتعمق كوب في تراثها في كوانداموكا. في الإصدار الأخير من سلسلة “الخرائط” الزرقاء الساحرة، تعيد تصور ساحل كوينزلاند إذا ارتفعت مستويات سطح البحر بما يتماشى مع توقعات الاحتباس الحراري الحالية. وبالعودة إلى وايت باي، يقدم ويسكي، أحد فناني يانكونيتجاتجارا، “Kayne TV”، وهو “جهاز تلفزيون” مقصورة تتناغم فيه الأيقونية النقطية للمناطق الصحراوية الوسطى بسعادة مع الثقافة الشعبية الغربية. على خشبة المسرح، يختلط أبطالها الخارقون السود مع قصاصات بالحجم الطبيعي لدوللي بارتون وشير، بينما ينظر ديفيد باوي من الحائط. تكمن وراء هذه الأعمال سيرة ذاتية فردية معقدة، لا تضيف إليها التسميات الحضرية أو الريفية سوى القليل.
الأمر نفسه ينطبق على داريل سيبوسادو، رجل بارد/نونغار، الذي يستخدم أنابيب النيون البيضاء ليروي قصة أحد أسلاف العشيرة الذي قُتل على يد شعبه. عندما كان صبيًا، تعلم سيبوسادو كيفية النحت على أصداف عرق اللؤلؤ. كان يعمل في إدارة الفنون في سيدني، وبعد أن عاد إلى جذوره في شبه جزيرة دامبيير في الأربعينيات من عمره، بدأ في إنتاج أعماله الرائدة. يقول: “كنت أحاول إيجاد طرق لتقليد التقزح اللوني لعرق اللؤلؤ”. “نيون هو الأقرب لدي.”
وبعد مرور عقدين من الزمن، فازت ProppaNow بجائزة جين لومبارد للفن والعدالة الاجتماعية التي تبلغ قيمتها 25 ألف دولار أمريكي، والتي نقلتهم في أكتوبر الماضي إلى نيويورك لإقامة ومعرض ومنتدى في المدرسة الجديدة. الجائزة “تعيد إشعال النار من أجلنا”، على حد تعبير ألبرت: لقد ساهموا في تنمية المجموعة وكان لهم دور فعال في إقناع مجموعة الفنانين والناشطين الإندونيسيين تارينج بادي بعرض أعمالهم في متحف جامعة جريفيث للفنون في بريسبان.
“الفنان من السكان الأصليين الحضريين” هي تسمية مثيرة للجدل، وهي تسمية رفضها جوردون بينيت تمامًا. وكما أعلن ريتشارد بيل في عام 2002، فإن “فن السكان الأصليين هو شيء أبيض”. ليس هناك مفر من حقيقة أن السلطة والمال في عالم الفن يكمن في الأيدي البيضاء. ومع ذلك، بغض النظر عن وصفهم، فقد هز الفنانون السود الحضريون المؤسسات الثقافية وحققوا تمثيلًا أوسع لأعمالهم.
ولكن خارج عالم الفن، لا تزال الحياة قاتمة بالنسبة للعديد من السكان الأصليين الأستراليين. ولا تزال الوفيات في الحجز مستمرة، وبعد فشل الاستفتاء الصوتي، الذي سعى إلى الاعتراف دستورياً بالسكان الأصليين في البلاد، فإن التوقعات لا تبدو جيدة. وباعتبارنا ناشطين فنانين جددوا نشاطهم حديثًا، لا يزال أمام ProppaNow الكثير للقيام به.
إلى 10 يونيو، biennaleofsydney.art