افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
على مدى عقدين من الزمن، بدا المهندسون المعماريون البريطانيون مهووسين بالمباني المتدرجة أو ذات المدرجات. كانت هذه هياكل ضخمة ذات ملامح زقورة، وغالبًا ما كانت مستوحاة على ما يبدو من تصورات المهندس المعماري الإيطالي المستقبلي جوزيبي تيراجني الحية وغير المحققة. استمر هذا الجنون منذ منتصف الستينيات وحتى أوائل الثمانينيات تقريبًا، وتجلى في لندن في كل شيء بدءًا من الإسكان الاجتماعي وحتى المباني العامة الكبرى مثل المكتبة البريطانية في كينغز كروس. لكن آخر ظهور رئيسي لها كان، على نحو غريب، في لشبونة، حيث صمم المهندس المعماري الإنجليزي ليزلي مارتن مركز الفن الحديث (CAM)، وهو متحف صغير يقع في الحرم الجامعي الأخضر المورق لمؤسسة غولبنكيان.
تم تصميم المبنى ليكون متحفًا للفن البرتغالي المعاصر، وكان بالفعل غير عصري بعض الشيء عندما تم افتتاحه في عام 1983، وكان عالقًا بين الحداثة المتأخرة والتكنولوجيا المتقدمة. أدى المظهر الجانبي للمدرجات إلى إنشاء قاعة عرض صناعية تقريبًا، لكن مبنى CAM كان دائمًا يبدو عفا عليه الزمن، لا سيما بالمقارنة مع مبنى Gulbenkian الأنيق الموجود عبر المنتزه.
الآن تم قلب المبنى بشكل كبير ومتعمد، وتم التنقيب عنه وإضافته بواسطة كينغو كوما، المهندس المعماري الياباني لمتحف V&A Dundee للتصميم في اسكتلندا. في حين كان المنزل وأسواره يسدان الطريق إلى CAM، فقد فتحت الآن حديقة ذات مناظر طبيعية جديدة الموقع أمام المدينة، مما أدى إلى توسيع الحديقة العامة بشكل كبير.
هذا كله جيد. ومع ذلك، فإن فوائد الإيماءة المعمارية الأكثر وضوحا هي أقل وضوحا. لقد قام كوما بتبطين الجدار الجانبي الطويل للمتحف بما يشير إليه بـ “engawa“. قد تكون على دراية بالمفهوم، إن لم يكن بالكلمة؛ إنها المساحة المغطاة التي تمتد على طول جوانب المنزل الياباني التقليدي، في الهواء الطلق ولكن لا تزال تحت الأفاريز. إنه مكان يمكنك الجلوس فيه ومشاهدة المطر أو الدردشة مع الضيوف في أمسية دافئة.
عندما تقترب من مدخل المتحف الجديد من الحدائق ذات المناظر الطبيعية بمساراتها المتعرجة، هذا هو engawa أنت تواجه ممرًا بطول 100 متر مغطى بسقف مغطى بالبلاط الأبيض على طراز الباغودا. ولكن هذا ليس المدخل. هذا حول الجانب. بدلا من ذلك، يتم توجيهك إلى جدار أبيض فارغ.
في تجسيدها المألوف، engawa إنه محلي الحجم، مما يخلق مساحة متواضعة تمتد إلى الداخل، ومنطقة عازلة بين الغرفة والحديقة. ومع ذلك، فإن هذه المظلة الشاسعة هنا مبالغ فيها بشكل كبير ولا علاقة لها بالداخل. إنها ليست، كما يسميها كوما، مساحة “بينية” لأنها لا تتوسط بين الداخل والمناظر الطبيعية؛ بل هو هيكل مستقل، أشبه بجناح مخفف.
هذه مشكلة التضخم. كل الهندسة المعمارية لها نطاق، وتضخيم عنصر ليناسب سياقًا أكبر لا يعني أنها ستعمل بنفس الطريقة. هذا، بدلاً من ذلك، ممر مغطى باهظ الثمن إلى حد الجنون والذي يحل مشكلة غير موجودة. لو كان المسار يمتد بشكل مباشر إلى المدخل لكان من الممكن تجنبه.
المدخل الجديد، تحت سقف مزدوج يبدو وكأنه ينسدل فوق أعمدته على شكل حرف V، عبارة عن ردهة عالية مغطاة بالزجاج، جيدة التهوية وتحسن هائل عما كان موجودًا من قبل. إنه يتيح الوصول إلى معرض Leslie Martin الأصلي الذي تم الاحتفاظ به وترميمه بالإضافة إلى معرض كبير جديد تحت الأرض أدناه.
اقترح المهندسون المعماريون الآخرون الذين شاركوا في مسابقة التصميم في عام 2019 إنشاء مبنى معرض جديد يتمتع بإمكانات الضوء الطبيعي. اختار كوما بدلاً من ذلك توسيع الحدائق ودفن المعرض. وقد أدى ذلك إلى منظر طبيعي مظلل ورائع للغاية ومعرض متواضع: صندوق أسود كبير (على الرغم من أنه مطلي باللون الأبيض اللامع) مع القليل من الضوء من الممشى المغطى والشبكة أعلاه.
وإلا فإن المبنى الجديد واضح ومفيد؛ تم تحسين الدورة الدموية، وهناك وفرة من المقاعد العامة والنوافذ عالية المستوى تخلق اتصالاً بالمناظر الطبيعية وهو ما يمثل تحولًا حقيقيًا. في هذه الأثناء، تم ملء المساحة الأصلية لمارتن بشكل رائع من قبل الفنانة ليونور أنتونيس (حتى 17 فبراير 2025) بمجموعة مختارة من الأعمال من المجموعة وبعض أعمالها الخاصة التي تشير إلى شريك مارتن وزوجته سادي سبايت، وهي متعاونة نشطة في الممارسة والتي كانت، في طريق هذه الأشياء، معظمها مكتوب من التاريخ.
لكن المشروع مسكون بالمبنى الموجود على الجانب الآخر من الحديقة. يعد متحف كالوست غولبنكيان، الذي صممه في الستينيات روي جيرفيس داثوغيا وبيدرو سيد وألبرتو بيسوا، من بين المتاحف المفضلة لدي على الإطلاق. مبنى وحشي يقع في حديقة عامة مغرية ومُستخدمة جيدًا، وهو يعد بمثابة تحفة فنية في الدمج بين الهندسة المعمارية والمناظر الطبيعية وفي خلق هدوء هادئ وموقر. يتم إحياء صالات العرض، المظلمة والبسيطة، من خلال لمحات من اللون الأخضر، كما أن التصميمات الداخلية العامة تنفتح باستمرار على الحدائق، والمقصف، والمكتبة، والردهات، وكل منها يشير إلى الاستمرارية. بالنسبة لي، تبدو هندسته المعمارية معاصرة وفاخرة في موادها وسخائها أكثر من أي شيء رأيته من قبل. لكن نطاقها الصغير نسبيًا يخلق أيضًا علاقة حميمة مفقودة تمامًا في تصميمات CAM (كما هو الحال، بصراحة، في معظم العمارة العامة المعاصرة). كل تلك الجدران البيضاء والشبكات البيضاء الموسعة تخلق المكعب الأبيض السريري المحبوب جدًا لدى القيمين، ولكنه أقل من ذلك، على ما أعتقد، لدى الفنانين.
يبدو لي أن المشكلة تكمن في مفهوم معاصر خاص جدًا مفاده أن المتاحف يجب أن تكون مفتوحة ومرحبة، ولكي تفعل ذلك، يجب أن تكون ضخمة ومرئية وتخلق مساحات بينية جديدة واسعة وغامضة ليست تمامًا في الداخل أو الخارج، كما لو كانت سيتم قراءتها من قبل الأشخاص غير المتحفيين الذين يتم طرحهم للعامة على أنها “ترحيبية”. أعتقد أن هذه ليست الطريقة التي تعمل بها الأشياء. وبدلاً من ذلك، انظر إلى الحدائق المحيطة بجولبنكيان القديمة، المليئة دائمًا بالطلاب المتنزهين والعاطلين عن العمل والجدات المتجولات. هناك خوف شديد من الظهور بمظهر النخبوي، وهو ما يدفع المؤسسات والمهندسين المعماريين إلى خلق سمات عامة ضخمة بشكل مهووس وأدائي، ومصورة بشكل كاريكاتوري في حجمها، وكارتونية في وضوحها. إن وجود الغولبنكيان عبر المنتزه يدل بوضوح على أن التقدم في الهندسة المعمارية ليس أمراً مسلماً به.
gulbenkian.pt/cam
