أشعل الجيل الأول من الانطباعيين الفرنسيين -المعتقدات التقليدية المبتكرة والمتحدية- إحباطات كامنة لدى فناني البلدان الأخرى، الذين أخذوا أمثلةهم إلى وطنهم، مما خلق لهيبًا من الانطباعية. قد لا تجلب هذه الفروع الأسعار المرتفعة للسادة المؤسسين، لكن كل منها يعكس جوانب من إلهامهم: الرسم في الهواء الطلق، باستخدام فرش مربعة، والانبهار بالضوء، والانجذاب إلى المشاهد العرضية للحياة المعاصرة. سيتم تمثيل العديد من الانطباعيين البريطانيين في أسبوع الفن في لندن (LAW) ومعرض بيت الكنز الأسبوع المقبل، بعد مرور 150 عامًا على تأسيس الحركة.
تقول كارين تايلور من كارين تايلور للفنون الجميلة، وهي متخصصة في الفنانات البريطانيات: “كانت العديد من الفنانات في أواخر القرن التاسع عشر يرسمن مساراتهن الخاصة، ولكن بمجرد أن يذهب الناس إلى باريس، لا يمكنك الهروب من التأثير الانطباعي. ” خلال معرض القانون، ستعرض، من بين الأعمال الورقية من عام 1750 إلى عام 1950، لوحة مائية بعنوان “منظر لمدينة هايدلبرغ، ألمانيا” (1869)، مملوءة بالضوء، لسارة صوفيا بيل. في عام 1872، تلقى بيل دروسًا في باريس في استوديو تشارلز جوشوا شابلن (حيث درست الانطباعية الأمريكية ماري كاسات)؛ وعندما عادت إلى إنجلترا أنشأت مدرسة للفنون لنشر هذه الأفكار الفرنسية الحديثة.
ومع ذلك، لم تكن بحاجة إلى الدراسة في باريس لتتأثر بالجمالية الجديدة، كما تظهر الألوان المائية الريشية الحميمة للأم والطفل (1899)، وربما صور شخصية لماري غاو. بدعم من عائلتها الفنية، درست غاو في مدرسة هيذرلي في لندن، وهي أول مدرسة فنية بريطانية تقبل النساء في غرفة الحياة بنفس طريقة الرجال. تعكس هذه الصور التركيز على التجربة الأنثوية التي ابتكرتها كاسات وزميلتها الانطباعية بيرث موريسوت.
ستعرض Ben Elwes Fine Art مناظر طبيعية ملحمية في القطب الشمالي رسمتها الفنانة السويدية آنا بوبيرج في الموقع. علمت نفسها بنفسها في الغالب، واعتبرت نفسها تعبيرية وليست انطباعية، لكن أسلوبها اختلف استجابة لموضوعها، حيث كان جريئًا وقويًا وحساسًا وحساسًا، سعيًا وراء اللون والجو. تأمل المؤسس المشارك للمعرض راشيل لايتون إلويس في إقامة المعرض رسم صيف القطب الشمالي سوف يلفت انتباهًا جديدًا إلى استحضاراتها العاطفية لبيئة الشمال.
وإلى جانب أعمال ديغا ورينوار، ستعرض شركة هاينز للفنون الجميلة لوحات للبلجيكي فرناند توسان، الذي رسم بالأسلوبين الانطباعي وما بعد الانطباعي. يقول توني هاينز إن توسان “شمل موضوعات من الأعمال التصويرية الجميلة إلى الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية”.
لقد خصص هاينز الانطباعيين البريطانيين في مدارس ستيثس ونيولين وسانت آيفز، والذين يعرض بعضهم أيضًا. ويقول: “لقد تم تشجيع هؤلاء الفنانين البريطانيين على الخروج إلى باريس، والجلوس في المقاهي، والالتحاق بالمدارس”. ذهب البعض إلى بونت آفين في بريتاني، حيث عقد غوغان المحكمة. بمجرد عودتهم، بحثوا عن مواقع جوية على سواحل يوركشاير وكورنيش. وبدلاً من كونهم ثوريين، شعروا بأنفسهم، على حد تعبير الشخصية الرائدة ستانهوب فوربس، كجزء من «إحدى موجات المشاعر المتميزة التي تحدث أحيانًا في الفن». كما أنها ليست باهظة الثمن أيضًا، كما يقول هاينز: “معرضنا يدور حول إظهار الانطباعيين الذين يسهل الوصول إليهم”.
يُعجب هاينز بشكل خاص باللوحات الحية لدوروثيا شارب التي تدربت في لندن وباريس، والتي تلتقط الضوء الساطع المتغير باستمرار لساحل كورنوال: “الرسم خلال حربين عالميتين، وقت رهيب للتواجد في أي مكان، قدمت موضوعات سعيدة”. حظيت بتقدير كبير في حياتها، ويمكن اليوم الحصول على عملها بسعر يبدأ من 12000 جنيه إسترليني.
كجزء من LAW، يحتفل David Messum Fine Art بمرور 50 عامًا على عرض الفنانين الانطباعيين البريطانيين. في عام 1985، نشر المعرض أول مسح شامل للانطباعية البريطانية، بعنوان “حديقة الصور الساطعة”. لقد كانت محاولة للفت الانتباه إلى مجال من الرسم البريطاني غالبًا ما يتم تجاهله لصالح الحداثيين المتأثرين بما بعد الانطباعية، مثل بول ناش، وستانلي سبنسر، وبن نيكلسون. ويشير ميسوم إلى أنه «كانت هناك انطباعية في إنجلترا قبل الانطباعية الفرنسية – كونستابل، وجينزبورو، وتيرنر. لقد ذهب التأثير في الاتجاهين”.
دافع المعرض عن فناني التلوين الاسكتلنديين – صامويل جون بيبلو، وفرانسيس كامبل بوالو كاديل، وجي إل هانتر، وجون دنكان فيرجسون – الذين تدربوا في فرنسا وتابعوا عن كثب التطورات الفنية هناك. يقول ميسوم: “لقد استفاد سوقهم بشكل كبير من اهتمامنا – ووجدنا سوقًا للانطباعية السويدية أيضًا”.
هذا العام، تعد مدرسة نيولين هي التركيز الأساسي لميسوم، بما في ذلك الصور المكتسبة حديثًا لمواضيع محلية مع فرشاة جديدة وألوان زاهية لهارولد هارفي، الذي درس في أكاديمية جوليان في باريس، وزوجته جيرترود هارفي.
في معرض Treasure House Fair، ستعرض ماكونال ماسون أعمال هارولد هارفي (حوالي 150 ألف جنيه إسترليني)، بالإضافة إلى وجهة نظر فرنسية للمحب الإنجليزي لوسيان بيسارو (“الذي نعتقد أنه بريطاني”). وستعرض لوحة «غروب الشمس على نهر التايمز» (1917)، التي رسمها الرسام البلجيكي إميل كلوز من على ضفاف النهر، والذي تأثر كثيرًا بمونيه وقضى سنوات الحرب العالمية الأولى في لندن. يقول ديفيد ماسون: “نحن نحب بشكل خاص مناظره اللندنية، ولكن أيضًا مناظره الطبيعية التي تقترب من الواقعية الاجتماعية”.
باعتباره من أنصار النسخة البلجيكية من الانطباعية، المعروفة باسم اللمعان، سيعرض كلاوس لوحة باستيل في المعرض مع شركة لايتون للفنون الجميلة. ويشير نيك لايتون إلى أن “سوق هذه الأسماء الأقل شهرة هو الأكثر إثارة للاهتمام. لا يزال من الممكن الوصول إليهم بسهولة.”
يمثل هذا الصيف فرصة جيدة لهؤلاء الانطباعيين البريطانيين لإعادة تقييم صفاتهم الخاصة. ونظراً لتنوع المدارس المختلفة، فمن المؤكد أن أفضلها تستحق، بعد مرور 150 عاماً، أن تضع هويتها جانباً باعتبارها مدرسة ثانوية أو انطباعية، وأن يتم الاعتراف بها في حد ذاتها.