عندما زرت ويندي ريد ستار في الاستوديو الخاص بها في جنوب شرق بورتلاند، وصفت عملها بأنه عمل “صاحب رؤية” وليس عمل فنان. وقالت: “لا أعتقد أنني فنانة، على الأقل ليس بالمعنى الغربي”. “لم أقم أبدًا بتصميم أشيائي لتناسب عالم الفن.”
كانت منتجات رؤيتها منتشرة في كل مكان حولنا، مضاءة بشمس الصباح المتأخر: المنحوتات والمنشآت متعددة الوسائط والعديد والعديد من الصور الفوتوغرافية للأمريكيين الأصليين. كانت بعض هذه الصور عبارة عن صور أرشيفية لأسلاف ماتوا منذ زمن طويل، وقد قامت بتعليقها وتزيينها بالقلم الأحمر، والبعض الآخر عبارة عن صور ذاتية سريالية يبدو أنها تصور الفنانة على أنها نجمة ميلودراما تكنيكولور تسخر من المناظر البيضاء لحياة الأمريكيين الأصليين في القرنين التاسع عشر والعشرين. قرون. في “الخريف”، على سبيل المثال، من سلسلة صورها الذاتية لعام 2006 أربعة مواسم، يجلس النجم الأحمر بجانب غزال قابل للنفخ أمام خلفية مرسومة، يرتدي الزي المزخرف لشعب الغراب، وهي قبيلة أصلية تسكن السهول الشمالية لأمريكا. في كل مكان حولها زهور وأوراق بلاستيكية تستحضر مصطنعة الحياة الأصلية كما تجسدها ديوراما متحف التاريخ الطبيعي.
أخبرني ريد ستار، البالغ من العمر 43 عامًا، أن الأعمال المبكرة مثل أربعة مواسم كانت تتعلق جزئيًا بالتصارع مع المفاهيم الخاطئة المحيطة بالهوية الأصلية. نشأت في محمية كرو في ريف مونتانا، حيث كان والدها يعمل مربي الماشية وكانت والدتها ممرضة. أخبرتني أن وجود كل من Apsáalooke (Crow) والدم الأيرلندي جعلها غريبة بعض الشيء ومنطوية على المحمية. لكنها استلهمت إلهامها من عائلة مبدعة، كان من بينها عمها الرسام كيفن ريد ستار. التحقت بمدرسة الفنون في جامعة ولاية مونتانا، ثم حصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة في النحت من جامعة كاليفورنيا، حيث ظلت غريبة بسبب هويتها الأصلية ونفورها من التعليم الفني الذي شعرت أنه يركز “على أنواع الفنون”. المعارض والإقامات اللازمة لبناء مسيرة مهنية في عالم الفن”.
بعد حصولها على درجة الماجستير في الفنون الجميلة في عام 2006، انتقلت ريد ستار إلى بورتلاند وتجنبت هذا النوع من الحياة المهنية والتواصل لتنغمس في الدراسة بشكل أعمق، أولاً من خلال حضور دورات الدراسات الأصلية في إحدى الجامعات المحلية، ثم من خلال استكشاف مجموعة الفن الأمريكي الأصلي في متحف بورتلاند للفنون. أخبرتني أن وصف أحد أمناء المتحف للملابس الرسمية والفخارية والخرزية بأنها “أشياء فنية”، وليست أدوات وملابس، جعلها تعيد النظر في العلاقة بين ما درسته في الجامعة والخياطة والخرز التي كانت تتقنها. لقد تعلمت الجدة أن تفعل ذلك كعضو عادي في مجتمع كرو.
قال ريد ستار: “لن يفكر المجتمع بها أبدًا كفنانة في سياق عالم الفن الذي كان المتحف يحاول وضع هذه الأشياء فيه”. “لكنني كنت أقول: أوه، أعتقد أن جدتي فنانة.”
على الرغم من مقاومتها لمطاردة النجاح السائد، فقد وجدت أعمال ريد ستار طريقها إلى بعض المؤسسات المرموقة في عالم الفن. وتشمل هذه متحف نيويورك للفن الحديث، حيث عرضت أعمالها، والذي يضم أعمالها إلى مجموعته الدائمة، إلى جانب متحف ويتني للفن الأمريكي، ومتحف متروبوليتان للفنون، والمتحف البريطاني في لندن. ويتم عرض أعمال Red Star حاليًا في معرض جنوب لندن كجزء من أعمال المقاومة: التصوير الفوتوغرافي، النسوية وفن الاحتجاجوالذي يستكشف دور التصوير الفوتوغرافي كوسيلة لمحاربة الظلم حول العالم.
يرتدي الجينز الأسود، والأحذية السوداء وسترة صوفية سوداء، وشعرها الداكن الطويل مربوط إلى الخلف على شكل ذيل حصان، قادتني ريد ستار إلى طاولة عمل كبيرة في وسط الاستوديو الفولاذي والأسمنتي المترامي الأطراف الخاص بها. كانت هناك على الطاولة العديد من اللوحات التي تعد جزءًا من سلسلة مستمرة، يصل عددها الآن إلى المئات، وتظهر تصورات صادقة لـ بارفليش، وهو نوع من الحقائب المصنوعة من جلود الحيوانات والأصباغ الزخرفية. تم إنتاجها من قبل القبائل الأصلية في منطقة السهول الأمريكية لتخزين ونقل الملابس والأغذية المجففة وغيرها من الأشياء المتنوعة. “إنها في الأساس حقائب من الجلد الخام تصنعها النساء في أغلب الأحيان،” قالت ريد ستار وهي تسير نحو صف كبير من الخزائن لاستعادة حقيبة. بارفليش التي اشترتها من دار مزادات: لوح يشبه المظروف من الجلد الخام الكريمي اللون بنفس طول وعرض جذعها تقريبًا، ونصف سُمك الكتاب المقدس، مزين بنمط ماسي متكرر باللون الأزرق والأحمر، أخضر وأصفر.
ريد ستار يدعوها بارفليش لوحات “دراسات”. قالت لي: “أحاول في الواقع أن أتعلم منهم”. عند زيارة المتاحف فهي تلتقط الصور بقلق شديد بارفليش، والتي تتعقبها أيضًا من خلال قضاء ساعات في البحث في كتالوجات دور المزادات وموقع eBay. “لقد أخذت على عاتقي محاولة العثور على أكبر عدد ممكن بارفليش كما أستطيع أن أجد”، كما قالت، وقد جمعت حتى الآن 336 نموذجًا في سلسلة من المجلدات الكبيرة. في بعض الأحيان، ينتج عن بحثها رؤى لم تكن موجودة سابقًا لدى القيمين وجامعي القطع الأثرية الذين يمتلكون هذه المصنوعات اليدوية. “عندما تم صنعها في الأصل، كانت تُصنع في أزواج”، وتُعلق على السروج، على الرغم من أنه من النادر العثور عليها معروضة بهذه الطريقة في المجموعات والمتاحف. “لقد تم فصلهما كثيرًا من الوقت، لذلك كانت هناك حالات وجدت فيها واحدًا، كما هو الحال في متحف شيكاغو فيلد، ثم الآخر في متحف دنفر للفنون. وهذا دائمًا أمر مثير للغاية، للعثور على الأزواج. وهي تصورهم في لوحاتها جنبًا إلى جنب، متحدين في مجموعاتهم.
هذا الحماس للبحث هو سمة من سمات عمل ريد ستار، والذي غالبًا ما يتعلق بالاكتشاف والتوثيق بقدر ما يتعلق بتحقيق فكرة معينة. إلى جانب اهتمامها بالتصميمات الهندسية على أكياس تبغ كرو، أو الخرزات المتقنة التي تظهر على الملحقات النفعية، يبدو أن ريد ستار أكثر اهتمامًا بالأشخاص الذين ابتكروا مثل هذه المصنوعات اليدوية واستخدموها وتركوها وراءهم. وقالت: “في عملية جمع هذه الأشياء، لم يسجل أحد صانعيها حقًا، لذلك من النادر حقًا العثور على صانعها”. لإحياء ذكرى هذا التجريد من الإنسانية، سعت ريد ستار للحصول على سجلات التعداد السكاني من عام 1885 إلى عام 1940 حتى تتمكن من إعطاء كل منها بارفليش يدرس اسمًا، وليس اسمًا يعتمد على صانعه الفعلي، ولكن على امرأة هندية حقيقية من السهول من المحتمل أن تكون قد استخدمته أو صنعته بنفسها.
أظهرت سجلات التعداد السكاني لمجتمع ريد ستار في مونتانا أعمالاً أخرى، بما في ذلك “أحلامها حقيقية (جوليا باد بوي)”، والتي تُظهر صورة بالأبيض والأسود لجدتها الكبرى مستنسخة على كل حافة من المطبوعة مقابل خلفية ملونة مستوحاة من أنماط لحاف الغراب. يشير عنوانها إلى فساد اصطلاحات تسمية السكان الأصليين من قبل القائمين على التعداد: كان لشعب الغراب اسم واحد فقط، وتم فرض فكرة الأسماء والألقاب عليهم عندما أعطتهم حكومة الولايات المتحدة أسماء مسيحية.
مجتمع الغراب، مثل مجتمع أسلافي من ألاسكا، التلينجيت، هو مجتمع أمومي. لكن الدولة فرضت أيضًا العرف الأبوي المتمثل في تحديد النساء من خلال اللقب المسيحي الممنوح لرؤساء أسرهن الذكور في عائلات كرو. الجدة الكبرى لـ Red Star، والتي يُترجم اسمها Crow على أنها “أحلامها حقيقية”، حصلت على اسم جوليا واللقب الذي خصصته الحكومة لوالدها. “إذن اسمها المسيحي هو جوليا باد بوي.”
يتطلب تحويل علم الأنساب إلى فن درجة من الهوس. وزعت ريد ستار نسخًا من دفاتر التعداد المكتوبة بخط اليد عبر الطاولة وبدأت في الإشارة إلى الأسماء المسيحية التي تحاكي بشكل فظ الجودة الوصفية لأسماء الغراب التي حلت محلها وتكون بمثابة تذكير بالاستيعاب القسري، ولكنها مع ذلك تسعدها. كانت جوليا باد بوي حاضرة أيضًا، مما دفع ريد ستار إلى أن تريني قطعة أخرى تظهر جدتها الكبرى، وهي معروضة الآن في معرض جنوب لندن. بالنسبة للتركيب المسمى “Amnía (Echo)”، أعادت إنشاء صورة جوليا باد بوي مرتين، مرة كصورة ذاتية، ومرة كصورة بالأبيض والأسود لابنتها بياتريس. تظهر المواضيع الثلاثة جنبًا إلى جنب، ويتكون كل منها من 10 طبقات مطبوعة تزداد حجمًا تدريجيًا، مما يجعل الأمر يبدو وكأن ريد ستار وابنتها وجوليا باد بوي يشعون إلى الخارج كأصداء لأنفسهم ولبعضهم البعض. توجد على الحائط خلف الصور قائمة طويلة بأسماء كرو المترجمة التي تم الحصول عليها من قوائم التعداد السكاني الهندي.
بمجرد أن جلسنا على الأثاث المريح في الجزء الخلفي من الاستوديو، تحول حديثنا نحو موقف سوق الفن تجاه الهوية الأصلية، كما لو كان هذا موضوعًا مزعجًا للغاية بحيث لا يمكن مناقشة الوقوف عليه.
قال ريد ستار: “الفنانون المحليون مشهورون الآن”. “لكن إذا دخلت في تلك الديناميكية التي يرتقي بها عالم الفن، وإذا انغمست في تلك الأشياء، فسيكون ذلك معذبًا للغاية بالنسبة لي.” وقالت إن هناك شدًا وجذبًا مألوفًا لدى أي فنان محلي، بين الحاجة إلى إثبات الذات والشك في أنه يُطلب من المرء أن يلعب دورًا. قالت لي إن العديد من الفنانين الأصليين من جيلها جاءوا من خلال المعارض المتخصصة في الفن الأمريكي الأصلي، “ومعظم هؤلاء القيمين هم علماء أنثروبولوجيا”. “ليس لديهم خلفية في تاريخ الفن.”
وتجد أن مفاهيم السكان الأصليين غالبًا ما تُفقد في الترجمة، لذا يميل الجمهور الأبيض إلى الخلط بين إدارة الأراضي والطوباوية، والتقاليد الأمومية مع الحركة النسوية الغربية. قالت ريد ستار: “إنهم مثل: الغربان مناصرة لحقوق المرأة”. «وهو مثل: لا. في الواقع، كان لدينا نظام رئيسي، ويمكن أن يكون أبويًا جدًا في المحمية. لهذا السبب، شعرت أنه من المهم اتباع نهج دقيق عندما دعاها معرض جنوب لندن للظهور في المعرض أعمال المقاومة معرض. “استحضار أسماء النساء والفتيات اللاتي فقدن” و”العثور على هذه الصورة لجدتي الكبرى ثم القيام بأعمال فنية مع ابنتي” جعل الأمر يبدو كما لو أن أسلافها من الإناث “يتردد صداها عبر الزمن”.
أخبرتها أن أكثر ما أذهلني هو كيف أصبحت هذه الأصداء ممكنة بفضل بيروقراطية الاستعمار الاستيطاني. “من ناحية، إنه أمر فظيع، ومن ناحية أخرى، أحب حقًا سجل التعداد لمجرد حقيقة أنني أستطيع العثور على جميع أفراد عائلتي ويمكنني أن أفهم بشكل أفضل سبب وجودنا في الوضع الذي نحن فيه”. قال النجم الأحمر. “الأمر الغريب بالنسبة لي هو أنهم حاولوا القضاء علينا، لكنهم اعتقدوا أيضًا أننا مثيرون للاهتمام بدرجة كافية لجمع كل مقتنياتنا الثقافية والحفاظ عليها.” في نهاية المطاف، قالت لي إن استخدام “أدوات” الاستعمار لخلق فن محلي ليس خيارًا كبيرًا، لأنه “كل ما تبقى لنا”.
“أعمال المقاومة: التصوير الفوتوغرافي والنسوية وفن الاحتجاج” في معرض جنوب لندن حتى 9 يونيو. معرض جماعي تم تنظيمه مع معرض جنوب لندن ومشروع المرأة في التصوير الفوتوغرافي التابع لمؤسسة فيكتوريا وألبرت باراسول.
يتبع @FTMag للتعرف على أحدث قصصنا أولاً والاشتراك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع
