“الوسيط هو الرسالة.” إن مقولة مارشال ماكلوهان المراوغة التي لا تقاوم، والتي صاغها في عام 1964، لا تزال تعود إلى الظهور مرة أخرى. كانت الهندسة المعمارية ذات يوم وسيلة للحياة العامة – الكاتدرائيات مثل الأناجيل الحجرية، والمباني المدنية كتمثيل للهوية الحضرية، والمنازل كتعبير عن الثروة والذوق. لكن الوسيط يتغير. إن بنية الثقافة، التي كانت ذات يوم التعبير الأساسي عن الهوية الإنسانية، تتلاشى تحت وابل من مصابيح LED لتتحول إلى لا مادية للبكسلات. العمارة نفسها، التي كانت ذات يوم الفن المطلق للأبعاد الثلاثة، تم تقليصها إلى اثنين.
الطليعة هنا هي لاس فيغاس، حيث لعبت الهندسة المعمارية دائمًا الدور الثاني بعد العلامات التجارية، وفي هذه العملية، تم إنشاء بعض الصور التي لا تنسى من أيقونات البوب. في أحد المعالم الحديثة، تم تجريد أي تظاهر بالهندسة المعمارية بالكامل ليترك فقط التمثيل. المجال (ليس هناك مقال محدد، هذه علامة تجارية أكثر من مجرد بناء) عبارة عن قبة واسعة من مصابيح LED، بارتفاع 112 مترًا ومغطاة بـ 54000 متر مربع من الأضواء، وقاعة غامرة تتسع لـ 18600 متفرج. وكان من المقرر أن تحصل الكرة اللامعة الضخمة على توأم في ستراتفورد، شرق لندن، ولكن تم سحب المقترحات في وقت سابق من هذا العام بعد اعتراضات من عمدة المدينة صادق خان والسكان المحليين القلقين (وهو أمر مفهوم) بشأن التلوث الضوئي.
هناك شيء مقلق للغاية بشأن Sphere المضاء، على سبيل المثال، مقلة عين ضخمة، كما يحدث غالبًا في عرض قدراتها. ربما يرجع السبب في ذلك إلى أنه عندما نوجه أنظارنا نحو الشاشة، فإنها تراقبنا أيضًا.
كانت هناك بعض المفاجأة مؤخرًا في لندن عندما أعلنت منطقة الجذب “الفنية” الغامرة، Outernet on Charing Cross Road، وهي منطقة جذب مجانية ذات جدران مفتوحة، أنها استقبلت 6.3 مليون زائر على مدار العام، وهي إحصائية مذهلة لجذب جديد نسبيًا ونصف مليون أكثر من المتحف البريطاني الضخم الذي يقع على بعد بضع بنايات، وفقًا لصحيفة الفن. فكيف تم إحصاء هؤلاء الزوار إذن؟ كان ذلك عبر نظام مراقبة يعمل بالذكاء الاصطناعي. لا تنس أبدًا أن هذا النوع من الجذب الغامر هو في الواقع لوحة إعلانية ضخمة وبعضها لا يعرض الإعلانات عليك فحسب، بل قد يلتقط صورتك أو يجمع بياناتك أيضًا.
في سعينا نحو الانغماس، تم تصميم هذه الإبداعات ثنائية الأبعاد لإغواءنا بالاعتقاد بأننا ندرك العمق بدلاً من السطح. تمتلئ وسائل التواصل الاجتماعي بصور اللوحات الإعلانية التي تتميز بمؤثرات بصرية مذهلة. تعرض شاشة مركز التسوق بافيليون في كوالالمبور رسومًا متحركة مبهرة ذات تأثيرات على الجمهور تشبه تقريبًا فيلم الأخوين لوميير عام 1896 عن وصول قطار إلى المحطة، والذي يُقال إنه أخاف الجمهور من مقاعدهم. وقامت شركات أخرى، بما في ذلك اللوحات الإعلانية في تايمز سكوير في نيويورك، ومنطقتي شينجوكو وأوموتساندو في طوكيو، وسيرك بيكاديللي في لندن، بتحويل الشاشات البسيطة إلى “تجارب” غامرة. يمكن القول إن سيول قد حققت تقدمًا أفضل من خلال جدار Nexen UniverCITY Infinity Wall، وهو عبارة عن تركيب في الردهة يصل إلى الشارع مع رسوم متحركة رائعة.
تم توقع هذا التآكل البطيء للهندسة المعمارية من قبل وسائل الإعلام في الستينيات من قبل مصممي البوب المضاربين وفي الثمانينيات من خلال الخيال العلمي. صمم المحرضون البريطانيون أركيجرام “مدينة فورية” في أواخر الستينيات، وهي عبارة عن مجموعة من الأجزاء التي يمكن تجميعها لإنشاء وسائط ضخمة: شاشات ضخمة، ومناطيد، وبالونات، ومظلات، وكلها كانت بمثابة أسطح للعرض. كان لديها القدرة على تحويل القرية إلى تايمز سكوير لبضعة أيام ثم المضي قدمًا. لقد أنذرت بالمدينة الإعلامية وجولة البوب المعاصرة بأدواتها الضخمة المحمولة على الشاحنات، ومشهد البوب المنبثق.
وهذه المشاريع بدورها ألهمت مركز بومبيدو في باريس، والذي كان من المقرر في الأصل أن يتم تغليفه بالشاشات والنصوص المتحركة. على غرار لا جيني هولزر أو شريط أسهم تايمز سكوير.
إن الانفجار في شاشات العرض الرقمية والتقدم في الرسوم المتحركة يؤدي في نفس الوقت إلى الاستغناء عن الهندسة المعمارية الداخلية أيضًا. أصبحت التجارب الرقمية، وأحيانًا الأعمال المتحركة للفنانين (فان جوخ، وديفيد هوكني)، أحداثًا غامرة ورائجة. فهي لا تتطلب سوى الصناديق السوداء ويمكن أن تكون تحت الأرض، أو في المساحات المتبقية أو في مباني المكاتب الفارغة الآن، ثم يتم ترخيصها عالميًا. فنانون مثل Refik Anadol وteamLab يستغلون سوقًا مربحة في الأعمال الفنية التي تحل محل الهندسة المعمارية، ولا تحتاج إلى ضوء طبيعي، ولا إلى جودة المساحة – فقط إلى الشاشات.
يقع Superblue في ميامي في مستودع توزيع أغذية مجهول المصدر. يبدو الأمر وكأنه سقيفة عامة في خلفية أحد الأفلام، لكن السحر المتغير باستمرار يحدث في الداخل، وهو مشهد فني بصري مبهر ومثير للغثيان وإن كان مبهرًا. تم تصميم أول تركيب له من قبل Es Devlin، ملكة المسرح المذهل. في هذه الصناديق السوداء، يتم تعزيز التجريد من المادية والاغتراب من خلال الزوار الذين تكون الشاشة هي الوسيلة الرئيسية لاستهلاكهم واتصالهم، لذلك يتم إضفاء الشرعية على هذه اللا-فضائيات من خلال تسجيلها ومشاهدتها بشكل مباشر، ثم نشرها لمشاهدتها على شاشات أخرى. حياتهم الحقيقية هي في الأساس رقمية. الوسيلة لا تزال هي الرسالة.
قد تجادل بأن النماذج الأولية لهذه المساحات المكتوبة، والكازينوهات، والمتنزهات، والمراكز التجارية الكبرى، وعروض موسيقى الروك المذهلة، ليست جديدة. وهذا صحيح إلى حد ما. لكن الجديد هو أن هذه الأنواع من الهندسة المعمارية كانت مقتصرة في السابق على الأراضي الطرفية، أو المواقع الواقعة على جانبي الطرق السريعة أو في الصحاري، بعيدًا عن عدم القدرة على التنبؤ بالمدينة الفوضوية. والآن يأتون إلى المركز، في حين أن المدينة نفسها، بعلاماتها التجارية العامة، ومناطق تحسين الأعمال الخاضعة لرقابة القطاع الخاص، وPOPS (الأماكن العامة المملوكة للقطاع الخاص)، يتم تسويتها وتسويتها إلى فكرة المدينة. أحد أكبر المعالم الثقافية الجديدة في العالم، متحف M+ في هونغ كونغ، يتم تعريفه من خلال لوحة إعلانية خارجية ضخمة: وسيلة، نعم، ولكنها أيضًا نفي، يمتلك كعكته ويأكلها، ويسرق من الأفق التجاري كما لو كان خائفًا من ذلك. سيتم إدراجها إذا لم تكن منافسة.
لم تكن المدينة الليلية في منتصف القرن العشرين بأضواء النيون الصاخبة مرئية إلا بعد حلول الظلام، مما أدى إلى تحويل الهندسة المعمارية التي يمكن رؤيتها نهارًا إلى شيء آخر. الآن تعمل مصابيح LED فائقة السطوع طوال اليوم أيضًا، بشكل مبهر وساحق. إن الهندسة المعمارية الحضرية معرضة لخطر أن تصبح ركيزة، أو شاشة للعرض بدلاً من كونها وسيلة في حد ذاتها: ليس منظرًا للمدينة نتمتع فيه بحرية التفسير وإنشاء الروايات، ولكنه مشهد نتغذى فيه على قصص الرسوم المتحركة، والمساحات المكتوبة، والإعلانات. والصور المصممة بشكل مغر ليتم تسجيلها ونشرها. نعيش حياتنا بشكل متزايد عبر الإنترنت، وندرجها في الشاشة. يجب أن يُسمح للمدينة بأن تظل معقلًا ضد ذلك، مكانًا فوضويًا وغير مكتوب للإنسانية وثلاثي الأبعاد، وملجأ أخير إلى الواقع.