تمتلك Accademia في البندقية أكثر اللوحات الغامضة والشاعرية لجميع لوحات عصر النهضة ، و Giorgione “The Tempest” ، والرسم الأكثر شهرة في عصر النهضة ، ونادراً ما يتم عرض “رجل Vitruvian” ، وهو صورة نموذجية للإنسانية العقلانية والسعي للمعرفة. هم المراسي ل Corpi Moderni (“الأجسام الحديثة”) ، وهو معرض أصلي رائع يستكشف أولاً كيف احتل الجسم مركز الصدارة في فن النهضة ، ثم كيف شوهدت وفهمها وتقديمها وفقًا للقوى الاجتماعية ، من طقوس الموضة والزواج إلى مُثُل الذكورة وحرية جديدة في تصور العارية.
يتكشف الجزء الأول من خلال أكثر أسماء الأسماء: مايكل أنجلو ، ودورين ، وبييرو ديلا فرانشيسكا ، وكشف “رجل فيتروفيان” شوهد على الهواء مباشرة. من النسخ ، نتذكر مخططًا من النسب والقياسات: تضاعف العارية في المواقف المتراكبة ، وتضاعف الذراعين والساقين ، داخل مربع ودائرة – يرمز إلى الأرض والسماء ، الرجل المركزي في كليهما. هنا يثير كعمل فني: خطوط القلم والحبر النشطة ، واللمسات المائية الناعمة ، والخصائص الفردية للوجه التعبيري ، والنظرة الثابتة ، والتجعيد المتشابك ، والبقاء الهائل لهذه الورقة الفردية التي تمثل بحث ليوناردو عن الكمال.
في الجزء الثاني من المعرض على الرغم من أن الجزء الثاني من الروح العالية ، يتم تعيين بيليني ، تيتيان ، جيورجيون ، كارباشيو ، في البندقية التجارية المزدهرة ، في البندقية في القرن السادس عشر ، ولوحاتها المغطاة بين الأزياء ، والمواد الإباحية ، والشعر ومستحضرات التجميل. يتداخل مع بينالي هندسة البندقية الذكاء. طبيعي. صناعي. جماعي.الموضوع هنا هو واحد ندركه: الهيئات الطبيعية مقابل الهيئات الاجتماعية ، والذات “فعل المنجز” في الفضاء الحضري. في عصر النهضة ، Corpi Moderni يجادل ، “بدأت أسئلة ملحة اليوم لأول مرة في التحريك”.
تحت تمثال أنطونيو ريزو الشاهق والطبيعي بقوة “آدم” ، الذي تم إنشاؤه لـ Palazzo Ducale في عام 1472 ، يفتح المعرض بأعمال صغيرة وعائية على الورق ، بدءًا من استكشاف Piero Della Francesca “الإسقاط للرأس البشري” (C1474) من Piero Della Francesca دي بروسيفا بينديدي، أقدم أطروحة النهضة حول المنظور ، و “الرجل فيتروفيان” (C1490) ، مستوحاة من أطروحة Vitruvius على أوجه التشابه بين الوئام والنظام في الجسم والهندسة المعمارية ، ولكن تم تزويرها من أبحاث ليوناردو الخاصة التي تقيس أجسام الرجال – وكذلك الخيول.
بعد ذلك بفترة وجيزة تأتي أول خيال عاري للفن: فرانك دورر ، “عارية الذاتية” (1509) ، في الفرشاة والحبر على الورق الأخضر ، متوهجة تقريبًا ، علمانية ecce homo لوحظ بدقة ، تباينات الضوء والظلام مع التركيز على نسيج الجلد والخطوط. إن “رجل أفريقي” في دورر (1508) هو الأول الأول ، وهو أقدم صورة سوداء في الفن الأوروبي ، المصنوع في البندقية: الشعر الكثيف ، اللحية البريدية ، المحمل الكريم ، وضع يشير إلى “شاعر قديم” ، كما يقول أكاديميا-الأزياء الذاتية للوصول الجديد إلى المدينة.
هناك فجوة بين الواقعية الألمانية الصعبة والمفهوم المثالي الإيطالي لقرض انقلاب المعرض ، “Sibyl Libyan” من Michelangelo (1510-11) ، وهي دراسة طباشير حمراء لشخصية في كنيسة سيستين. عودة إلى إيطاليا بعد 101 عامًا – اشترى متحف متروبوليتان ، في عملية بيع تفاوض عليها جون سينجر سارجنت ، في عام 1924 – إنه أجمل رسم تشريحي في مايكل أنجلو ، عفوي ، قوي ، بليغ. النموذج ، وهو شاب جالس ، يحولات في Contrapposto لإظهار ظهر عضلي قوي ؛ قام مايكل أنجلو بعد ذلك بتحويل الصورة إلى شخصية أنثوية للركوبرية السيستين. مثل ليوناردو ، سعى إلى الكمال ، وحققه من خلال أخذ أجزاء مختلفة من أجسام مختلفة ، وتجاوز الطبيعة. أشاد المؤلف بيترو أريتينو بـ “Vivacity of Artifice” في شخصيات Michelangelo المخلوطة بين الجنسين.
Androgyny هو كأس في جميع أنحاء العرض: من ليبرالي دا فيرونا اللطيف “سانت سيباستيان” – كان لابد من سانت سيباستيان من كنيسة لأن عبادتها الجنسية المضطربة ، روى فاساري – وجاكوبو كولونا ، من عاشقات “المثيرة” (1530) (1530) ، على أساس روماني من عظيمة هادريان. براغسي، “المؤخرات مثل تلك الخاصة بالرجال” ، التي يرتديها المجاملات ، مقترنة مع calcagnini ، أحذية منصة عالية حولتها إلى عملاق ، وتحدي الاتفاقيات الجنسانية.
إن الاقتران المبهج هو “صورة جيوفاني بيليني” “صورة للإنسانية” ، وربما الشاعر رافاييل زوفوزوني ، المصور مع أقمشة الزهور والتوغا للدلالة على التعلم الكلاسيكي ، وصورة فيتور كارباسيو ، لتصوير شاعر قوي آخر ، كاساندرا فيدري ، للنساء من قبل قانون البندقية ، وهنا شارة من الهوية التعدي. وكتب الإنسانية ماريو إيكوسيولا: “الذكور المؤقتة والإناث الرجولي رشيقون في كل جانب تقريبًا”.
زوار مذهلون لرفاهيتها ومرخصها – 11000 من المشتغلين بالجنس! – كان في البندقية رموز صارمة لتقديم الجسم. رسم دورر صورته الأكثر حسية هنا ، “المرأة البندقية” (1505) ، رداء ديكوليت باهظ الثمن ، المجوهرات والتجعيدات ، الدقة لدرجة أن بيليني سأل عن نوع الفرشاة التي استخدمها. لكنه معلق هنا مع تصوير تيتيان للإثارة المثيرة المنظمة “العشاق” (1510): الرجل ينزلق يده تحت فستان الساتان الأخضر للمرأة لمسة صدرها العاري ، الذي شاهده شاهد من الذكور ، في خطبة رسمية. في أوائل القرن السادس عشر ، فإن لفتة حميمة/عامة لضرب الرابطة القانونية للزوجين.
مجد الشوط الثاني للمعرض هو Giorgione وتيتيان الذي تم إحضاره إلى أجساد أنثى ، واستغلال الطلاء الزيتي لتصوير شعر ناعم ولطيف. لم تمثل العراة الأنثى سوى شخصيات دينية (معظمها حواء) حتى “ولادة فينوس” في بوتيتسيلي في أربعينيات القرن التاسع عشر ، ولكن في “The Tempest” (1508) Giorgione يتصرف مع الأسطورة الكلاسيكية أيضًا. الأم العارية التي ترضع طفلها والشاب الملبس ، والأرقام التي تم خلطها في جو غريب من الضوء الرعد ، على الرغم من أنها تبدو منفصلة ومكفية ، إلا أنها لا تزال مستحيلة بشكل ساخر كرواية ، ولكن كاحتفال بالجسم الأنثوي ذاتي الحكم في الطبيعة.
كانت اللوحة العارية التي تم تصويرها من الخلف ، التي تم سحقها بشكل استفزازي ، التي تم سحقها على عشيقها وهو يغادر لرحلة صيد قاتلة ، كانت شائعة لدرجة أن الفنان وورشته أنتجت 30 نسخة. “لا يوجد رجل حاد للغاية من البصر والتمييز لدرجة أنه لا يؤمن عندما يراها أنها على قيد الحياة ؛ لا أحد يبرد في العمر أو صعبًا جدًا في مكياجه لدرجة أنه لا يشعر بأنه ينمو دافئًا وعطاءًا ، وكل دمه يحرك في عروقه” ، كتب الناقد البندقية لودوفيكو دولسي.
من الخلفاء البندقية في تيتيان ، يبرز “ذا عارية” (1540) من برناردينو ليكينيو (1540): حديثًا غريبًا بأسلوبه المبسط ، ورفض التلميحات الرمزية ، والامرأة المعاصرة الأهمية ، عارية بفخر.
يختتم هذا المعرض التعاطف مع الجثث الجرحى والقديمة: مجموعة الأسلحة التعويضية المعدنية ، بأيد ميكانيكية ، مثل ثلاثة من القنابل المطلوبة في عام 1498 بعد أن قاتلت من أجل لا سيرينيسيما ، والاحتفال بها على الشعر “المرأة العجوز” (1506) ، ومسلولة ، واضحة ، واضحة. وهي تمسك بعلاقة مدرجة “مع مرور الوقت” ، وهي تشير إلى نفسها ، لكنها في الحقيقة تشير إلى المستقبل لنا جميعًا في هذه الواقعية غير المسبقة ، وهي طبيعية وفورية لدرجة أنك تخرج من أكاديميا وترىها لا تزال بين “Cordi Moderni” التي تحفز المدينة اليوم.
إلى 27 يوليو ، GallerieAccademia.it
