هواة جمع الفن الكوريون الشباب يصلون إلى مرحلة النضج

عندما يحين موعد أسبوع سيول للفن، بما في ذلك معرض فريز سيول (من 4 إلى 7 سبتمبر) ومعرض كياف (من 4 إلى 8 سبتمبر)، تعرف جامع التحف ومصممة الأزياء ماري هونغ ما تريده. تقول: “أعتقد أنني أحتاج حقًا إلى قطعة صغيرة من أعمال يوكو موهري لأضعها في مكتبتي”.

وتقول بفخر إنها قفزت على قائمة الانتظار لموري بمجرد أن رأت تركيب الفنان الياباني للفواكه والأقطاب الكهربائية في بينالي البندقية، وهو عمل هيدروليكي سريالي. وعلى الرغم من أنها سافرت إلى فعاليات فنية دولية منذ عام 2016، إلا أن هونغ لم تكن متحمسة أبدًا لما يحدث محليًا في سيول. وتقول: “لا أطيق الانتظار لفتح مجموعتي المنزلية خلال فترة المعارض”. “المساحة محدودة، لذلك يجب أن تكون كل قطعة لا تُنسى ويجب أن تجلب لي الفرح”.

إنها جزء من سلالة جديدة من جامعي التحف الكوريين، ما يسمى جيل الألفية وجيل زد، الذين يركزون على الأعمال التي تقل قيمتها عن 50 ألف دولار، إما بشرائها بأموال الأسرة أو بأموالهم الخاصة، بما في ذلك في معرضي فريز وكياف القادمين. يقول أحدث تقرير صادر عن خدمة إدارة الفنون في كوريا أن 40 في المائة من كبار المشترين من جيل الألفية اشتروا أعمالاً فنية تزيد قيمتها عن 50 مليون وون (حوالي 37 ألف دولار)؛ وكان الجزء الأكبر من جميع المشترين من جيل الألفية يدفعون أقل من 5 ملايين وون.

هونغ ليس هو الشاب الكوري الوحيد الذي وصل إلى الفن المعاصر من عالم الموضة. وهذا هو الحال أيضًا مع جون سوب شيم، الذي طور منصة تجارة الأزياء Musinsa وهو الآن الرئيس التنفيذي لشركة OPNNG، وهو بار نبيذ يستضيف المعارض. بدأ في جمع الفنانين الكوريين الناشئين الذين عملوا في مجال الفن والموضة ثم وسع مجموعته لتشمل أساتذة Dansaekhwa، حركة الرسم أحادية اللون الكورية من السبعينيات: “الجمع هو حمضي النووي. أجمع الأحذية الرياضية والنظارات والقبعات. كان الفن هو الخطوة التالية الطبيعية”، كما يقول عبر Zoom، مرتديًا قبعة بيسبول نيويورك ونظارات بعدسات خضراء.

على الرغم من أن عملية الشراء الأولى التي أجراها كانت في عام 2018، إلا أن شيم بدأ في تسمية نفسه جامعًا بعد عامين فقط، عندما بدأ في اقتناء أعمال أساتذة كوريين وفنانين شباب بعناية وكثافة.

إن موجة جمع الأعمال الفنية هذه هي تطور حديث. يقول جونج لي، نائب رئيس اللجنة التشغيلية في كياف: “خلال سنوات الوباء، توسعت سوق الفن في كوريا بشكل كبير. بقي الناس في المنزل لفترة أطول، وقضوا وقتًا أطول مع العائلة والأصدقاء، وأصبح الفن جزءًا من أسلوب حياتهم”.

لقد شهد هواة جمع التحف تحولاً جيلياً: فقد تقاعد أو توفي العديد من أباطرة الصناعة الذين جمعوا ثروات خلال النمو الاقتصادي في كوريا في أوائل الثمانينيات. ولكن الزيادة المفاجئة في الاهتمام جاءت في المقام الأول من إمكانات الاستثمار، كما يقول جيمس بي لي من معرض بي بي آند إم في سيول؛ فخلال الوباء، كسب رواد الأعمال الشباب المال عبر الإنترنت، وخاصة من العملات المشفرة والتقنيات الجديدة والترفيه.

يتذكر جاي ميونج نوه، جامع التحف ومؤسس معرض آرت أونو في سيول، كيف كان أصدقاؤه غير مبالين بالفن حتى اندلعت الجائحة. ويقول: “فجأة، جاءني الكثيرون يسألونني: ماذا يجب أن أشتري لتحقيق الربح؟ أجد أنه من المحزن شراء الفن فقط كاستثمار”.

نشأ نوه مع والدته التي كانت تأخذه إلى المعارض الفنية – وهو أمر غير معتاد في كوريا – ولديه نزعة غير تقليدية. يقول: “أنا منجذب إلى الأعمال الغريبة والمختلفة قليلاً. عندما يزور الناس مجموعتي، أريد أن أفاجئهم وأصدمهم قليلاً”. بدأ في جمع المطبوعات والألعاب ذات الإصدار المحدود والفن الحضري في سنوات مراهقته، وانتقل إلى الفن المعاصر أثناء دراسته في الولايات المتحدة. عندما عاد إلى كوريا في عام 2019، بدأ في استكشاف المواهب الناشئة المحلية.

إن النهج المتشدد في جمع الأشياء شائع بين هذا الجيل. وعلى الرغم من أنها تنتمي إلى سلالة من جامعي الأشياء المرموقين، إلا أن ماري هونغ بدأت رحلتها مع لعبة Bearbricks من اليابان. وبينما كانت تتجول في الاستوديو الخاص بها مرتدية قميصًا ورديًا فاتحًا، قامت بتشغيل تركيب ضوئي زمردي من تصميم فيليب بارينو، على شكل مجموعة من المحولات والمقابس والأضواء الليلية: “اشتريته قبل ثلاث سنوات من أول عرض في جاليري جلادستون في سيول، وما زال أحد المفضلات لدي”.

تختلف عادات جمع هونغ بشكل جذري عن عادات والديها. ففي حين يميل الجيل الأكبر سنًا من جامعي التحف الكوريين إلى التحفظ، فإن أفراد عائلة هونغ يحبون الاختلاط بقدر ما يحبون التأثير. تقول هونغ ضاحكة: “لن يحضر والداي افتتاح معرض فني في مليون عام”، فهم يفضلون الخصوصية التي توفرها حفلات العشاء في المعرض. ومثل أقرانها، تغتنم هونغ كل فرصة لعرض مجموعتها، سواء بدعوة الناس لرؤيتها أو من خلال قصصها على إنستغرام.

لقد أدى الخوف من فوات الأوان على وسائل التواصل الاجتماعي، والرغبة الشديدة في اكتشاف الشيء الكبير القادم في كوريا، إلى خلق منافسة بين هواة جمع التحف، وخاصة فيما يتعلق بالأعمال التي تقل قيمتها عن 50 ألف دولار. ويعتقد هونغ أن هذا الإلحاح يدفع هواة جمع التحف الشباب إلى أن يكونوا أكثر اطلاعًا وأكثر حسمًا فيما يتعلق باختياراتهم.

ورغم الإثارة التي سادت السوق العالمية خلال العام الماضي، فقد كان التباطؤ الذي شهدته السوق الكورية مؤثراً أيضاً. وقد دفع هذا بعض صالات العرض التي تعمل بدافع الاستثمار إلى التوقف عن شراء الأعمال الفنية لأنها كانت تواجه صعوبة في إعادة بيعها. كما عانت صالات العرض من ارتفاع أسعار أعمال الفنانين الكوريين الشباب الذين تمثلهم بسبب التدفق الأولي لهواة الجمع الجدد.

يقول نوه: “في البداية، كنت أعتقد أن الجميع تقريبًا سيغادرون بعد انهيار السوق، لكن الكثير منهم ظلوا، وطوروا اهتمامًا حقيقيًا بالفن”.

“اليوم، لا يستطيع هواة الجمع سوى شراء قطعة واحدة من أعمال فنان كوري، بينما كان بوسعهم في الماضي شراء ثلاث قطع”، كما تقول جيهي ليو، وهي من هواة جمع الأعمال الفنية من الجيل إكس، والتي تراقب جيل ما بعد الألفية. “يفقد بعض هواة الجمع اهتمامهم الآن لأن سرعة السوق لا تسمح لهم حتى بالاستمتاع بالأعمال الفنية”. ومع ذلك، لا يزال العديد من أصحاب المعارض الفنية يكتشفون مواهب جديدة ــ وأقل تكلفة ــ ولا يزال هواة الجمع الشباب الذين “يعيشون حياة أكثر ازدهارًا” يحركون السوق.

وتقول: “لا أحد يستطيع أن يتنبأ بما سيخرج به الجيل الجديد في أوقات فوضوية كهذه. ولكن إذا كانت هناك سمة واحدة يتسم بها الكوريون الجنوبيون، فهي أنهم يتعلمون ويتحركون بسرعة”.

فريز.كوم, كياف.أورج