يقول هنري ستاينر: “الشيء المهم في الفن هو أنك تستخدمه لحل مشاكلك. أما التصميم الجرافيكي، فيستخدم لحل مشاكل الآخرين”.
يبدو الأمر وكأنه سطر استخدمه مرات عديدة من قبل. ولكنه أيضًا تعريف موجز إلى حد ما للمهنة التي كانت تُعرف على نطاق واسع باسم “الفن التجاري”.
يتحدث شتاينر معي في هونج كونج، حيث استوعب ثقافتها البصرية وأعاد تشكيلها إلى الحد الذي يجعلك تشعر وكأنك في المدينة غارق تمامًا في أعماله، على الرغم من أنك قد لا تدرك ذلك. نحن نتحدث عن هنري شتاينر: فن الاتصال الجرافيكي، معرض استعادي في متحف M+ الضخم في المدينة، وهو معرض جذاب ومفاجئ في كثير من الأحيان وغني بصريًا للأعمال التي تم جمعها من مسيرة طويلة.
وُلِد شتاينر في فيينا عام 1934، لكن الحياة البرجوازية التي عاشتها الأسرة اليهودية انتهت فجأة بسبب ضم النمسا إلى ألمانيا عام 1938، عندما ضم هتلر النمسا، الأمر الذي أجبرهم على الهجرة إلى الولايات المتحدة. وقد غيّر أحد ضباط الهجرة اسم هانز الصغير إلى هنري، وظل اسمه على حاله هناك.
لا يروي هنري سوى حكاية واحدة من أيامه النمساوية: “ذكريات عن ركوب دراجتي ثلاثية العجلات، عندما كنت في الثالثة أو الرابعة من عمري، ورأيت شاحنة صغيرة بها مقطورة تعلن عن مسحوق صابون، OMO، وكانت تعزف الموسيقى. لقد أذهلني ذلك تمامًا. لقد جذبني كثيرًا حتى أنني تركت دراجتي ثلاثية العجلات في الشارع لأذهب وألقي نظرة”. يبدو أن الفن التجاري قد حل محل الآيس كريم في ذهن هنري الشاب.
في الولايات المتحدة، حلت الخيال العلمي محل مسحوق الصابون. ويقول إنه كان “معجبًا كبيرًا” بهذه القصص أثناء طفولته في بروكلين. ويضيف: “كان ذلك في أواخر الأربعينيات، العصر الذهبي لرسوم الخيال العلمي. حاولت الكتابة قليلاً، لكنني سرعان ما تغلبت على ذلك”.
ثم وجد شتاينر نفسه في جامعة ييل، مع طاقمها المتميز من المعلمين والفنانين المهاجرين من أوروبا الوسطى. [design department] كان رئيسنا هو جوزيف ألبرز، وتعلمت فن الطباعة على يد جابور بيتردي. بول راند [whose logos for UPS, ABC and IBM remain familiar] كنت هناك أيضًا. ذات يوم، قال لي بيتردي إنني يجب أن آتي لدراسة التصميم الجرافيكي. فقلت: “بالتأكيد، ما هو؟”
وسرعان ما أدرك شتاينر أهمية هذا الأمر. ففي عام 1961، أثناء عمله في مجلة آسيا، أتيحت له الفرصة للسفر إلى هونج كونج لمدة عام أو نحو ذلك ـ كما كان يعتقد في ذلك الوقت. ولم يغادرها قط. ويقول: “لطالما كنت مفتوناً بالفن الآسيوي. وكنت أجمع المطبوعات اليابانية ـ حسناً، ربما ينبغي لي أن أقول إنني كنت أجمعها. ولقد أذهلني أن يكون بوسعك أن تمتلك هذه الأشياء مقابل بضعة دولارات”.
أعتقد أن هونج كونج كانت مكانًا مثيرًا للرسومات في تلك الأيام، مع لافتاتها النيون ومزيجها من الصينية والإنجليزية. “كانت الثقافة البصرية هنا مزدحمة للغاية. كانت هناك ملصقات أفلام رائعة ومشاهد حركة مرسومة يدويًا ظلت معلقة لبضعة أسابيع.”
بدأ أسلوب شتاينر في التطور، فمزج بين أسلوب ماديسون أفينيو الحديث والزخارف الصينية. فهل كان ليقول إنه أسلوب حديث، أو ربما كان هجينًا؟ أجاب: “نعم، كنت حداثيًا. ولكن هل كان أسلوبًا هجينًا؟ ربما كان أسلوبًا مشوهًا أفضل. أو “تصميم عبر الثقافات” ـ كان هذا هو عنوان تصميمي”. [1995] كتاب.”
لقد واصل شتاينر ابتكار هويات بصرية للعديد من الشركات حتى أصبح المصمم الفعلي للهوية الناشئة للجزيرة. كان هناك هونغ كونغ لاند، وهونغ كونغ وفنادق شنغهاي، وهونغ كونغ إير إنترناشيونال، والأكثر رسوخًا، مؤسسة هونغ كونغ وشنغهاي المصرفية (HSBC)، التي أصبح شعارها الهندسي الأحمر مألوفًا للغاية الآن.
“نظرت إلى أعلام هونجز“يقول، في إشارة إلى بيوت الأعمال والتجار في عصر الاستعمار في القرن التاسع عشر على الجزيرة، “كان علم بنك هونج كونج عبارة عن حرف “X” [derived from the Scottish saltire] “مع مثلثات حمراء على كلا الجانبين. كان الأمر بسيطًا للغاية لدرجة أن الأمر تطلب شخصًا مثلي يجرؤ على القيام بذلك.”
ويظل شتاينر فخوراً أيضاً بشعار مجموعة تجارة التجزئة Dairy Farm، والذي استخدم بشكل غير معتاد النص الإنجليزي والصيني بالتبادل. ومن بين العبوات التي صممها شتاينر علب السكر Taikoo، وهي واحدة من أولى تكليفاته في الستينيات، ولكن أيضاً التصميمات ذات الطابع الشعبي لمطاعم Peak Tower، على سبيل المثال، باستخدام تذكرة ترام مكبرة. وتتضمن ورقة الخطاب الخاصة بشركته الخاصة بعام الكلب (أو “الشخص الكلبي”، كما يطلق عليها) بسكويت كلب مضغوط، كما صنع أغلفة كتب ورقية رائعة: كلها مبتكرة ومذهلة ولا تنسى تماماً.
ولكن الأكثر إثارة للدهشة هو تقارير الشركة. فقد تحولت هذه المنشورات الكئيبة إلى ضربات فنية بصرية رائعة في يد شتاينر. وتضم الأغلفة صوراً حية: عناوين مرسومة على السبورة، ومبنى بنك إتش إس بي سي القديم على طراز آرت ديكو أعيد بناؤه من الورق المقوى المموج أو البلاستيسين، وتفاحة تتحول إلى محمل كروي، وتمثال الحرية يجاور ممثل أوبرا بمكياج كامل. وفي مقابلة مع القائمين على معرض إم+، قال شتاينر إن هذه “ليست صورة لشيء ما بل هي مجرد صورة. وكثير من الناس لا يعرفون الفرق”.
وفي وقت لاحق من حياته المهنية، ابتكر شتاينر سلسلة من الملصقات اللافتة للنظر باستخدام الصور الآسيوية ببراعة، وكثيراً ما كان يمزجها بذكاء مع ابتكارات البوب. وهناك الأوراق النقدية، التي صممها بنك ستاندرد تشارترد منذ عام 1978 في سلسلة استمرت لأربعة عقود، ولا يزال بعضها متداولاً حتى اليوم (يقول: “كلما وجدت واحدة في نقودي، أضعها جانباً”). ويقول: “كانت الأوراق النقدية القديمة كلها تحمل صور الأساطير الكلاسيكية والحوريات والآلهة اليونانية، لأن هذا كان ما يعتبر “أنيقاً” وأوروبياً”. “لقد كان لي دور في اكتشاف هذا المظهر الجديد لآسيا وديناميكيتها”.
وقد استوحى الفنان أفكاره من الهندسة المعمارية للجزيرة، والأسود أمام المؤسسات، والمناظر الطبيعية، والحياة البرية، والحيوانات الأسطورية الصينية. كما ضمَّن رسوماته صوراً للميناء العطري في القرن التاسع عشر، والمدينة الحديثة بناطحات السحاب. وأصبحت الأوراق النقدية بمثابة علامة تجارية لهونج كونج، تلخص قصة معقدة عن الاستعمار والتجارة والأساطير والتكنولوجيا، ربما كانت المدينة مترددة في سردها لنفسها.
لقد عاش شتاينر حياته، على حد تعبيره، “بين ثقافات مختلفة”. ويقول: “ليس لدي أي رسالة أريد أن أقولها أو أنقلها. لا ينبغي للمصممين أن يكون لهم أسلوبهم الخاص – بل ينبغي أن يكون كل ذلك من أجل العميل. إنه مختلف تمامًا عن الفن”. ومع ذلك، كان عمل شتاينر محوريًا في تطوير مظهر ثقافة معينة – ثقافة موطنه المتبنى، هونج كونج.
إلى 10 نوفمبر، mplus.org.hk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً تابع FT Weekend على انستجرام و إكسواشترك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع
