لقد كانت الأعوام المئة الماضية ثورية في عالم الموسيقى، لكن هل ما زالت التكنولوجيا تُحدِث تغييرًا إيجابيًا في هذه الصناعة؟
لقد تطورت صناعة الموسيقى بشكل كبير خلال القرن الماضي. عندما ننظر إلى الوراء إلى التكنولوجيا التي ظهرت في ذلك الوقت – القيثارات الكهربائية، والسينثس، والتضخيم، والتسجيلات، والأشرطة، والأقراص المدمجة، وملفات mp3 – فقد كان كل ذلك للخير على المدى الطويل.
حتى التقنيات التي لم تتواجد بعد – القرص الصغير، أنا أنظر إليك – لم يكن لها تأثير سلبي على الصناعة.
لكن هل المستقبل إيجابي إلى هذه الدرجة؟
يبدو من غير المحتمل أننا سنرى اختراعًا لشيء مبتكر ومادي مثل الجيتار الكهربائي. إن التقدم التكنولوجي اليوم يعتمد بشكل أكبر على البرمجيات.
تحدثت يورونيوز للثقافة مع نيال دورلي، مؤسس منتدى الموسيقى المستقبلية في برشلونة، لمناقشة ما إذا كان التقاطع بين التكنولوجيا والموسيقى سيظل بمثابة يد العون للفنانين.
ما هي التطورات التقنية الأكثر إثارة في صناعة الموسيقى في الوقت الحالي؟
نيال دورلي: إنه الوقت المناسب جدًا للتواجد في الصناعة الآن فيما يتعلق بالتكنولوجيا المضافة والمدمرة.
لقد ذكرت كلمة التكنولوجيا ويقفز الناس إليها تلقائيًا منظمة العفو الدولية. يعد إنتاج الذكاء الاصطناعي أداة عظيمة هذه الأيام. أعتقد أنه تم تأطيرها بشكل خاطئ أو أن السرد خاطئ في وسائل الإعلام – فهي تحمل هذا الدلالة السلبية لها، تقريبًا مثل أداة تخريبية، وهي كذلك بالفعل، لكنني أراها أكثر كأداة إضافية لما يفعله الفنانون. يمكنك أن تكون منتجًا موسيقيًا وتستخدم الذكاء الاصطناعي وهو ما أعتقد أن الجميع سيفعلونه في المستقبل، وإلا فلن تفعلوا ذلك وسوف تتخلفون عن الركب.
يعد الصوت المكاني والتقاط الصوت أمرًا كبيرًا في الصناعة في الوقت الحالي أيضًا. [With] يمكن لمنتجي Dolby Atmos الوصول إلى مستوى من إنتاج الصوت لم يتمكنوا من تحقيقه من قبل. وهذا يقفز أيضًا إلى مساحة للصحة العقلية حيث يكون للموسيقى تأثير كبير هذه الأيام.
هل هناك أي ابتكارات تقنية تعرض صناعة الموسيقى للخطر؟
نايل دورلي: “تزييف عميق” هي كلمة البنغو في الوقت الحالي عندما يتعلق الأمر بما نراه وما إذا كان حقيقيًا. هذا النوع ينزلق إلى عالم الحقوق و من الذي يتقاضى أجرا مقابل هذه الأشياء؟
هناك أيضًا تقنية رائعة تسمى الآن Bandapp والتي تذهب بالفعل إلى هناك وتجدها الاحتيال المتدفق، وهو أمر كبير. لقد رأيت مؤخرًا إحصائية تشير إلى أن حوالي 15% من الموسيقى على منصات البث تكون احتيالية، وهو رقم ضخم إذا كنت تفكر في عدد عمليات البث يوميًا.
تحية لشركة عظيمة مقرها برشلونة تدعى Unison والتي وجدت الكثير من الإيرادات المفقودة لها [artists] خلال تكنولوجيا البلوكشين. يحتاج الفنانون الآن إلى إدارة حقوقهم بشكل صحيح نظرًا لوجود العديد من المنصات.
هل منصات البث مثل Spotify جيدة أم سيئة لصناعة الموسيقى؟
نايل دورلي: البث هو أداة. إنه جزء آخر من أداتك[box]، استخدمه بهذه الطريقة.
إذا عدت بالذاكرة إلى منتصف العقد الأول من القرن العشرين، عندما كانت Napster وLimeWire وكل هذه الأشياء موجودة، فستجد أن القرصنة كانت متفشية. [Spotify] جاء، من الواضح أنه سيكون هناك تحسينات عليه ولكن تذكر سبوتيفي تم إصداره في عام 2008 – ولا يزال في سنوات المراهقة نوعًا ما. [There’s] هناك الكثير من الأشياء التي يجب تحسينها ولكنك ترى المزيد من المنصات اللامركزية مثل Audius والتي تعد بمثابة منصة لا مركزية حيث يحصل الفنانون على أموال أكثر
يقوم SoundCloud الآن بتنفيذ حقوق مدعومة من المعجبين أيضًا حيث يحصل المزيد من الموسيقيين على رواتبهم بشكل صحيح من روح Spotify القديمة حيث يكون الأمر أكثر من مجرد دفع إنتاجي وجماعي.
قبل بضع سنوات كان الجميع (لفترة وجيزة) يتحدثون عن NFTS. ما هو مستقبل توليد الإيرادات الإضافية للفنانين؟
نايل دورلي: إذن هناك الكثير من مصادر الإيرادات المختلفة للفنانين الآن، والحفلات الحية هي رقم واحد، حيث ستجني أموالك. ولكن أيضًا على الجانب الآخر من ذلك، هناك ما يقرب من ثمانية المهرجانات الضخمة في المملكة المتحدة هذا الصيف والتي تم إلغاؤها بسبب الطلب والعرض والتكاليف. لذلك فهو نوع من المستنقع في الوقت الحالي.
هناك في الواقع ضخمة ولادة جديدة للفينيل المادي. يمكن للفرق أن تجني المال من ذلك لأنه مجرد ولادة جديدة ضخمة بسبب الحنين إلى الماضي.
لقد حصلت على المزامنة [licensing] – يوجد الآن الكثير من المحتوى الذي يحتاج إلى الموسيقى، لذا فإن مزامنة الموسيقى الخاصة بك وترخيصها بشكل صحيح يعد أمرًا ضخمًا. (يتم ترخيص المزامنة عندما يتم استخدام أغنية أو نسخة موسيقية في التلفزيون أو الفيلم أو الإعلان. ويعد ترخيص أغنية لاستخدامها في إعلان مصدرًا كبيرًا للدخل للفنانين بشكل خاص.)
ولكن كل شيء سوف يأتي إلى ذلك عالم الفاندوم. يجب أن ينظر الفنانون إلى القاعدة الجماهيرية وينشئون معجبين مميزين، وينشئون قبيلتك. لأنني أعتقد أن عصر النجوم قد انتهى على الأرجح. هناك نسبة صغيرة جدًا في عالم الموسيقى يمكنها ذلك [sell out stadiums] لذلك أعتقد أن الفنانين يمكنهم الآن العثور على قبيلتهم ويمكنهم الاستفادة من جميع الأدوات المتوفرة لديهم عبر الإنترنت الآن لإنشاء قاعدة جماهيرية. وإذا كان لديك 200 أو 300 معجب مميز وأنت كذلك الافراج عن البضائع، أنت تطلق الموسيقى، يمكنها أن تدعمك على مستوى صغير.
ما هو الفنانون الصاعدون في إسبانيا الذين يجب أن نبحث عنهم ونستمع إليهم؟
نايل دورلي: هناك مرتع حقيقي للمواهب هنا. وتعد إسبانيا بمثابة نقطة انطلاق للكثير من دول أمريكا اللاتينية للدخول إلى أوروبا. لديّ وكلاء الحجز الذين يجوبون الأندية دائمًا في الشوارع بحثًا عن المواهب القادمة.
هناك فرقتان سأصرخ بهما الآن. ربما لا يكونون معروفين على نطاق واسع، لكنهم يتمايلون تحت السطح وتحبهم المجموعات الموهوبة للغاية لاجونا جونز الذين يقع مقرهم في ملقة، سيلا لوا والذي يقيم خارج مدريد الآن، مارينا توسيت هو فنان كتالوني محلي فاز للتو بجائزة جرامي اللاتينية في نوفمبر الماضي، لورين تسعة هو فنان آخر يقوم بأشياء جيدة حقًا وبدأ في تحقيق هذه القفزة على المستوى الدولي وفنان عظيم آخر يُدعى هنا سيسي من فنزويلا التي أحبها.
منتدى موسيقى المستقبل في برشلونة هو حدث سنوي تأسس منذ 14 عامًا، ويجمع ألمع العقول في صناعة الموسيقى للحديث عن كيفية تشكيل التكنولوجيا لمستقبلها.