افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
أتساءل هل هناك أي شيء أسوأ يمكن أن تقوله لفنان جاد من أنك اشتريت لوحته الجديدة لأنها تناسب أريكتك بشكل جيد؟
كان مشروع الفن الحديث برمته، بطريقة ما، هو الهروب من حدود جدران الردهة. من مارسيل دوشامب إلى جاكسون بولوك، كان الفنانون يشقون طريقهم خارج الإطار، ويطيحون بالفن من قاعدته. استولت منحوتات دادا السخيفة والمخصصة على أشياء يومية عادية. لن تتناسب اللوحات الواسعة للفنانين التعبيريين التجريديين مع المدفأة ويظل الفن المفاهيمي بمثابة رد فعل لسهولة التسويق والتسليع.
ولكن حتى الأعمال الأكبر والأكثر إثارة للصدمة والأكثر غباء والأكثر مقاومة على ما يبدو تصبح في نهاية المطاف مدرجة في عالم الديكور الداخلي حيث تتلاشى قيمتها الصادمة وتندمج في شريعة المقبول والمقبول.
المزادات لا تزال تتظاهر بخلاف ذلك. هناك مزادات فنية وهناك مزادات فنية زخرفية. نحن نعرف ما هو الفن. ربما. لكن الفن الزخرفي هو فئة غريبة ومراوغة تشمل الأثاث والتصميم والحرف وما إلى ذلك، وهي سلسلة لا نهاية لها تقريبًا من الأشياء المرغوبة التي ليست فنًا تمامًا، الأشياء التي تم صنعها لأسباب تجارية وليست ثقافية. لقد بدأ المصطلح يتلاشى قليلاً الآن – حيث يُستخدم مصطلح “التصميم” على نطاق أوسع – ولكنه يحمل في داخله هذا التنازل؛ فكرة أن الزخرفة تمنع فن. بمعنى آخر، الفن فوق كل ذلك.
ولكن هل هو كذلك؟ عندما نفكر في شراء عمل فني، ألا ندرك دائمًا، على الأقل بشكل طفيف، سياقه؟ الداخلي؟ عندما نقتني لوحة ما، فإننا بالتأكيد نتساءل: “أين يمكنني أن أضع هذه اللوحة؟ أين سيكون مناسبا؟ ما لم نكتسب الفن كأصل يتم تخزينه في منشأة تخزين معفاة من الضرائب يتم التحكم فيها بالرطوبة في ميناء حر (وهو جزء كبير من قمة السوق)، فهل لا نفكر في التأثير الذي قد يحدثه في منازلنا؟
قد يكون من المؤلم بالنسبة للفنانين أن يسمعوا ذلك (وأقل من ذلك بالنسبة لمعارضهم، المتواطئة في النفاق)، لكن معظم الأعمال الفنية التي يتم شراؤها في أي مكان في العالم هي لأغراض الديكور. سواء تم الحصول عليها لإحياء التفاهة المعولمة والمبالغ فيها لردهة الشركات أو لتعليقها على جدران أحد المطاعم، أو لملء فجوة في جدار مطلي حديثًا أو لخلق تأثير فترة تاريخية – أو لمجرد التباهي – الفن هو في الغالب زخرفة.
لقد أصبحت مفتونًا مؤخرًا بالديكورات الداخلية التي قررت خوارزمية Instagram أن تعجبني. يعرض لي صورًا لغرف أنيقة، تقع في مكان ما بين الحداثة الهادئة والتصميمات الداخلية التاريخية الكبرى المطلية بظلال من اللون الرمادي والأخضر الداكن، حيث تمتلئ الجدران بالأعمال الفنية، على الطراز الأكاديمي. في بعض الأحيان يتم تعليق اللوحات على أرفف الكتب. بعضها جديد، وبعضها قديم ومهترئ بشكل واضح، مثل غرف المثقفين القدامى، وبعضها يبدو أنه تم إنشاؤه بواسطة الذكاء الاصطناعي. سيكون هناك مزيج: بعض المطبوعات، وبعض الرسومات المعمارية، ومنظر طبيعي أو اثنين، وبعض الملخصات.
الأعمال انتقائية إلى أقصى الحدود. لدرجة أنه يقودني إلى الاعتقاد بأنه إما تم تجميعها من قبل مصمم ديكور داخلي (“للحصول على المظهر”) أو من قبل مشتري أكثر اهتمامًا بما يمكن أن نسميه التصميم الداخلي الخلاب أكثر من الصور. من الصعب تمييز ذوق جامع الأعمال الفنية من خلال هذه الأعمال كما هو الحال مع تفضيل ذوق لمنزل مستأجر لقضاء العطلات مكتظ بمشاهد مرسومة على الطراز الصيني لنيويورك تحت المطر وشعارات ملهمة تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي.
الفكرة في كلتا الحالتين هي خلق تأثير. في الأخير، الهدف هو غرس الشعور بالألفة المنزلية من خلال شكل ما من أشكال الديكور العام (والذي، ومن المفارقات بالنسبة لوجهة السفر، يجعل كل مكان يبدو متماثلًا). في السابق، يشير ذلك إلى الذوق والقصة الخلفية للاكتساب المكرر. صور جامع الأعمال الفنية موجودة لتقترح تراكمًا مدى الحياة، وأعمالًا موروثة، وأعمالًا تحمل قصصًا وراءها، ودلالات على رأس المال الثقافي.
بعض الفنانين، بالطبع، يتقدمون على اللعبة. قام داميان هيرست، الذي بدأ كطفل رضيع رهيب، ببناء مصنع للفنون الزخرفية والفن كخلفية ذات علامات تجارية: البقع والفراشات والزهور. ولكن حتى صراخ فرانسيس بيكون ورعب جسده المرتعش تم استيعابه حتى أصبح في بيته كما في المتحف. لقد اعتدنا على الصدمة، وتكيف الفنانون مع المطالب الجديدة، ورضعوا عن طيب خاطر (على الرغم من الخطاب) لتسليع أنفسهم.
لقد لعب المهندس المعماري بيتر مارينو دورًا فعالًا في الترويج لمزيج الأعمال الحديثة مع الأعمال البرونزية القديمة والأساتذة القدامى، مما أدى إلى إنشاء تصميمات داخلية لعملائه تبدو وكأنها توضح تذوقًا غير مبالٍ يرى الجودة فقط، وليس الأسلوب. التقاط الصور لمجلات الديكور الداخلي يخلق قيمة للجماليات، التي تصبح الأعمال منغمسة فيها، مما يؤدي إلى تراكم القيمة والرغبة.
بالنسبة للفنانين، هناك غطرسة في افتراض أن عملهم ضروري للغاية من الناحية الوجودية؛ أنه لا يمكن تقديره إلا في سياق محدد الغرض، مستنفد من الحياة المنزلية. لقد أصبح الفن، مهما كان مذهلا أو لامعا، لوحة مزاجية. العمل غير مهم، المهم أنه يترك انطباعًا. حتى أفضل الفنون الآن هي الديكور.
إدوين هيثكوت هو الناقد المعماري والتصميمي في صحيفة فاينانشيال تايمز
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @FTProperty على X أو @ft_houseandhome على الانستقرام
