لطالما فتنت اللوحة الزيتية لـ Théodore Géricault لعام 1822 “Portrait of a jleptomaniac” الفنان المولود في إندونيسيا فيونا تان. من خلال نهاية مهنة الرسام ، يُعتقد أن العمل المؤثر هو دراسة سريعة لنزيل سجين لم يكشف عن اسمه في Salpêtrière Asylum في باريس. تم تكليف اللوحة من قبل إين جين جورجيت ، وهي شخصية رائدة في المجال الطبي المزدهر للطب النفسي.
تقول تان ، وهي تجلس على مكتبها في استوديوها المحبوب منذ 20 عامًا ، في جيب هادئ من شرق أمستردام: “هناك شيء ما حول تلك اللوحة التي أجده مؤثرًا عميقًا وملمسًا”. تصطف جدار كامل مع الكتب التي جمعتها على مر السنين ، بينما يتم ترك آخر عارية ، لاختبار توقعات الأفلام. “لا يزال الأمر جديدًا تمامًا ، فهناك شيء ما حول الفوري ، والطريقة التي يبدو أنها قد تم القيام بها دون حكم ، وهو إنسان واحد فقط ينظر إلى شخص آخر.”
تنتمي الصورة إلى سلسلة من 10 لوحات من المرضى الذين يعانون من حالات نفسية مختلفة في Salpêtrière بواسطة Géricault ؛ خمسة فقط لا تزال موجودة اليوم. على عكس الصور الأخرى في السلسلة ، بعنوان “بعنوان” ليه مونومان (“صور من الجنون”) لا يوجد شيء في “صورة من الكليفانياك” التي تشير صراحة إلى جنون الرجل. جذبت مفارقة محاولة تمثيل العقل البصري تان ، التي تضمنت أفلامها السابقة والصور والمنشآت القائمة على الأبحاث منذ التسعينيات رحلة إلى قرية أجداد أسرتها في الصين ، وإعادة تخيل حوت محفوظ معروض في شاحنة في جميع أنحاء أوروبا في الخمسينيات ، وعرض عرض للتقاط صور لجبل فوجي. “لا يمكنك أن ترى في الخارج ما هو الخطأ – محاولة تصوير شيء غير مرئي كان مجالًا مثيرًا للاهتمام بالنسبة لي كفنان.”
عندما اقترب Rijksmuseum من أمستردام من تان بدعوة لترتيب معرض مع مجموعته ، فكر تان مرة أخرى في لوحة Géricault ، التي عقدت في مجموعة متحف الفنون الجميلة في غنت. كانت فكرتها الأولى هي البحث في اللوحات المفقودة وربما “صنع عمل فني يمكن أن يحل محله. لكن عندما بدأت بجدية ، أدركت أن الأسئلة كانت أكثر تعقيدًا من ذلك”.
بدلاً من ذلك ، قررت البحث ، من خلال مجموعة Rijksmuseum ، الأفكار المبكرة حول الطب النفسي في القرن التاسع عشر ، عندما شارك الفنانون والأطباء اهتمامًا باستكشاف كيف يمكن أن يظهر العالم الداخلي للفرد نفسه. “لقد كنت دائمًا مهتمًا بما يجري هناك ، وكيفية عمل الذاكرة وكيف نعالج الصور – والتي جاءت كل شيء مباشرة إلى المقدمة النظر في ولادة الطب النفسي” ، يوضح تان. عنوان معرضها ، المس الأحادي، الذي يفتح الأسبوع المقبل ، يشير إلى حالة محددة في القرن التاسع عشر باعتبارها هوسًا نفسيًا واحدًا.
يقول تان: “كان الأمر رائعًا للغاية ، وأصبحت الآن أنظر إلى الوراء” ، وهي تفكر في كيفية شرعها في المهمة الهائلة المتمثلة في غربلة مجموعة Rijksmuseum التي تضم أكثر من 1 مليون كائن. “أعطاني المخرج أساسًا مفتاح هذا المتحف الضخم وقال” هنا تذهب “. تم منح تان وصول غير مسبوق و 10 غرف (جناح Philips بأكمله من المتحف) لملء معرض. في وقت مبكر ، وضعت قاعدتين: لعرض قطع فقط من مستودع المتحف الذي لم يكن معروضًا من قبل على الإطلاق ، ولتقديم “مجموعة تاريخية من الأشياء الغريبة ، وليس فقط الأعمال الفنية”.
المعرض بعيد النطاق Mines Medial History بقدر تاريخ الفن. إن أول زوار العمل الفنيين هو ، بالطبع ، صورة Géricault. مستوحاة من نظريات جان-إيتيان دومينيك إسكويرول ، الأب المؤسس للطب النفسي في القرن التاسع عشر ، ونظرياته التي تربط بين الجنون والزيادة العاطفية ، شملت تان حفرًا كبيرًا من مجموعة Rijksmuseum التي قام بها تشارلز لو برون ، الذي خلق في عام 1667 دليلًا مؤثرًا للعواطف ، مما أدى إلى تعبيرات الوجه 24.
تهدف التماثيل التي كتبها فرانز Xaver Messerschmidt منذ قرن في وقت لاحق إلى تغطية الطيف الكامل للعواطف الإنسانية – وفقًا لـ Messerschmidt ، هناك 64.
تتشابك أيضًا مع أعمال مجموعة Rijksmuseum هي أعمال رائعة على سبيل الإعارة والتي تثري القصة. يصور مجموعة من أربع صور فوتوغرافية من مجموعة Wellcome المرضى ، ولكل منها تشخيصهم مفصلاً تحت صورتهم. تم نقلهم في سبعينيات القرن التاسع عشر في West Riding Lunatic Asylum ، Wakefield ، ثم مستشفى للأمراض النفسية المتطورة بقيادة عالم النفس الرائد James Crichton-Browne. عززت Crichton-Browne رعاية التعاطف-العلاج المهني بدلاً من القيود-وإعداد استوديو صور هناك. يقول لي تان: “ما فعله كان رائداً”. تم تشخيص ثلاثة مرضى مع أحادي الفخر – “ما نسميه الآن الذهان بأوهام العظمة”.
ينتقل النصف الثاني من العرض إلى أراضي أكثر هدوءًا: التحدي المتمثل في تمثيل ما لا يمكننا رؤيته ، ورسم التجارب التي لا يمكننا الشعور بها. “كيف تشعر أن تتمتع بالهلوسة ، لتكون وهمية؟” يسأل تان. هنا ، فإن الأعمال المعروضة لها استجابة غريزية أكثر سهولة لموضوع المرض العقلي: “اخترت الأشياء التي شعرت بأنها قريبة من تلك الأنواع من التجارب التي يمكنك الحصول عليها”. هناك مطبوعات من Goya و Munch ، ولكن أيضًا كائنات أقل توقعًا ، مثل أقنعة الخشب اليابانية العتيقة ، التي تم إنشاؤها لعروض مسرح Noh. مع أفواههم المثيرة والتعبيرات الملوثة ، فإنها تجسد نوعًا من القلق الوجودي. “أجدهم جميلون حقًا ، لديهم هالة لا تصدق.”
جلبت تان أيضًا مجموعة من فساتين التعميد الرائعة المصنوعة يدوياً. تثير الفساتين الصغيرة القضية المروعة لهنريت كورنير ، وهي خادمة تبلغ من العمر 27 عامًا في باريس قتل بوحشية رضيعًا في عام 1825. لم يكن هناك أي دافع للقتل-أخبر كورنير الشرطة أن الفكرة جاءت إليها للتو. أمضت كورنير ثلاثة أشهر في Salpêtrière ، حيث تم تقييم حالتها العقلية وكشفت قصة حياتها الصعبة. أخبرتني تان أنها أصبحت واحدة من أوائل المرضى الذين يتم تشخيصهم ، من قبل إسكورول ، على أنها “أحادية السودان” ، وفي المحاكمة في عام 1826 ، تم تخفيض أول شخص يعود إلى عقوبتهم بسبب التشخيص النفسي – لقد حكم عليها بالسجن إلى العمل الشاق. على الرغم من أهميتها في تاريخ القانون والطب النفسي ، لا توجد صور معروفة للحور. جزء من مشروع تان هو إعادة هوية دراسات الحالة في القرن التاسع عشر والتي شكلت تطور الطب النفسي ولكن بعد ذلك اختفت عن الأنظار.
يستمر هذا الجانب الإنساني في العملين الأخيرين المدرجين في العرض ، كل من تانز تان: تركيب الفيديو متعدد القنوات “النشالين” (2020-2021) ، الذي صنع خلال إقامة الفنان في معهد جيتي للأبحاث ، لوس أنجلوس ، حيث صادفت ألبومًا لصور النشالين الذين تم اعتقالهم خلال المعرض العالمي 1889 في باريس. يتخيل تان المحطات الخلفية الخيالية لكل منهما ، يتم لعبها كمرافقة صوتية على سماعات الرأس.
الغرفة النهائية عبارة عن تركيب عملاق من ثلاثة شاشة مكونة من ثلاثة شاشة مصنوع خصيصًا لـ Rijksmuseum ، “غرفة جانين”. إنه مستوحى من وصف لمكتب زميل WG Sebald جانين داكينز في روايته عام 1995 حلقات زحل. ينقل الأفلام الفاخرة البطيئة التي مدتها 17 دقيقة المشاهدين إلى دراسة مكدسة عالية مع الكتب. يتم رفع ألواح الأرضية والستائر بواسطة نسيم. تأتي شخصية جانين داخل وخارج الإطار ، مغمورة في عملها ، حتى وقت لاحق ، تبدأ الرمال في التسرب وملء الغرفة ببطء. الفنانة في العمل في استوديوها؟ يقول تان: “جانين هي إلى حد ما لي ، أو جزءًا متخيلًا مني”.
إن العمل يدور حول محاولة “الاقتراب أكثر من كيفية أن تكون الوهمية أو أن يكون لها تحول في الواقع ، حيث يكون عالمك منطقيًا تمامًا ، لكن هذا الواقع لا يتم مشاركته مع الآخرين ، وهذا هو المكان الذي يبدأ فيه المجتمع في الخطأ الشديد”. تشير “غرفة جانين” بمهارة إلى إمكانية أن تكون ممارسة الفنان ، أو دراسة أكاديمية ، أو أي هاجس فريد هو نوع مونانيا.
تان يحب هذه الطريقة الأكثر إنسانية للبحث. ويكشف بحثها عن مقاربات تقدمية للعلاج التي كانت موجودة قبل قرنين. قد تكون المصطلحات قد تغيرت ، لكن الرغبة في فهم أرضنا المشتركة لأن البشر لا تزال ثابتة. “ما هو طبيعي أو غير طبيعي كان مناقشة مستمرة – كان من المفيد للغاية ومثيرة للاهتمام أن نرى أننا لم نحلها أبدًا. من السهل أن ننتقد ما كان يحدث في القرن التاسع عشر ، لكنني أعتقد أن هذا في غير محله. هل نعرف المزيد الآن؟” عجائب تان. “بعد سنوات من البحث عنها ، لم أجد العديد من الإجابات ، ولكن المزيد من الأسئلة.”
4 يوليو من سبتمبر 14 ، rijksmuseum.nl
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagramو بلوزكي و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
