تخيل امرأة في الأربعينيات من عمرها، أم لطفلين، تجلس على طاولة المطبخ في برونكس، تطرد الأرواح الشريرة من رعبها عن طريق تجميع قصاصات القماش والورق الممزق والخيوط معًا في مجموعات أنيقة حتى لا يراها أحد.
هانيلور بارون، فنانة تغلب عليها القلق والمعاناة العقلية لدرجة أنها نادراً ما تغادر المنزل، أغلقت أبواب أمريكا في القرن العشرين حيث اندلعت الاحتجاجات، وتصادمت الثقافات وامتدت سفك الدماء في فيتنام. ومع ذلك، حتى وهي مختبئة في مخبأها، فقد تناضحت بطريقة ما الجماليات المتطورة ومجموعة وافرة من التأثيرات. لقد نجح عملها في تنسيق الحالة النفسية غير المستقرة مع ذلك الوقت المضطرب.
لقد جعلت الفن بمثابة صرخة احتجاج هادئة – “الطريقة التي يسير بها الآخرون إلى واشنطن، أو يشعلون النار في أنفسهم، أو يكتبون رسائل احتجاج، أو يذهبون لاغتيال شخص ما”، أوضحت لابنها، بمزيج من الغضب والاستسلام. . “ومن المحتمل أن يكون له نفس التأثير، وهو ما لا يعني شيئا على الإطلاق.”
صنعت بارون هذه الملصقات الحميمية من أجل رضاها الخاص، ولم يتم تداولها على نطاق واسع خلال العقود التي تلت وفاتها في عام 1987. ومع ذلك، ظهر محصول كبير أخيرًا – 56 قطعة في المجموع – في معرض مايكل روزنفيلد في نيويورك، مما يقدم لقاء نادر مع مجموعة عمل راقية وصادقة وقوية. صغيرة وكثيفة ومشتعلة وليست متفجرة، تطلب هذه الصناديق والملصقات من المشاهدين بعضًا من الصبر المنهجي الذي غذى عملها. إنهم يكافئون الدراسة المتأنية ويحبطون النظرة السريعة.
ولدت بارون لعائلة يهودية في ألمانيا عام 1926، ورأت والدها مجبرًا على إغلاق متجر الأقمشة الخاص به وطرق الأبواب لبيع بضاعته بدلاً من ذلك. كانت تبلغ من العمر 12 عامًا في ليلة الكريستال، عندما نهب حشد من الغوغاء منزل العائلة وضربوا والدها بوحشية لدرجة أنه ترك بصمة يد ملطخة بالدماء على جدار غرفة المعيشة، وهي الصورة التي ظلت في ذهنها دائمًا. تم القبض عليه وإرساله إلى داخاو، ثم أطلق سراحه بأعجوبة. تمكنت العائلة في نهاية المطاف من الفرار، ووصلت إلى نيويورك في عام 1941.
لقد أوضحت فترة قضاها في طابق المبيعات في أحد المتاجر الكبرى في مانهاتن الضرر الدائم لتلك السنوات؛ بدأت تعاني من نوبات حادة من رهاب الأماكن المغلقة. وصف لها عمها الطبيب المهدئات ونصحها بالحفاظ على مرضها العقلي طي الكتمان. تتوسل التجمعات إلى أن يُنظر إليها على أنها أسرار تتوق إلى الاندلاع. تبدو في الوقت نفسه، متشابكة وفوضوية، ومتخثرة ومتقطعة، وكأنها تذوب وتتجمع في نفس الوقت.
مفردات من الزخارف المبهمة تتبلور في بناء جملة مرقع. تتناثر النجوم والأقنعة والزهور والأشكال الخام على الأسطح مثل الصور التوضيحية على جدار الكهف. في مرحلة ما، بدأ بارون في قطع الرؤوس والطيور والأطراف مفتوحة الفم من صفائح رقيقة من النحاس، ثم أحبرها وألصق المطبوعات الناتجة على السطح. لقد غطت هذا الرمز الحيوي ولكن الخاص بخربشات وخربشات غير قابلة للفك، ورسائل عاجلة إلى مستلمين وهميين.
قالت ذات مرة إن الكتابة غير المقروءة “تمثل كل الكلمات التي تمت كتابتها لإخبار ما لا يمكن تصوره وشرح ما لا يمكن تفسيره”. تعمل الأحرف الرونية كلغة تواصل أقل من كونها حجابًا، أو ما أسماه بارون “فن الإخفاء والحماية”.
لقد كانت هشة وعلمت نفسها بنفسها، لكنها لم تكن منغلقة تمامًا أو ساذجة. لقد غامرت خارج برونكس إلى متاحف نيويورك، وفي بعض الأحيان غمست إصبع قدمها في المشهد الفني المسكر في المدينة. كان زوجها هيرمان بائع كتب، وكان شقيقه أوسكار يدير مطبعة صغيرة تنشر كتابًا طليعيين مثل مايا ديرين ووليام كارلوس ويليامز.
تعكس الأعمال المجمعة الإلمام بفن الكهف الذي يعود إلى عصور ما قبل التاريخ، والنقوش الصخرية الأمريكية الأصلية، والسريالية، وبول كلي، والمعاصر المحلي للبارون، روبرت روشنبرج. من المؤكد أنها كانت على دراية جيدة بتجمعات كيرت شويترز الدادائية.
بعض المنحوتات الصندوقية، المرصوفة ببعضها البعض من الأخشاب الطافية والخردة والأسلاك، تذكرنا بالخلطات الملحمية التي صنعتها لويز نيفيلسون من نفايات حيها – فقط في صورة مصغرة. مثل نيفيلسون، أخفت بارون أصول قطعها وبوبها. جزء من الوثن، وجزء من وعاء الذخائر المقدسة، كل عمل يعلن عن تحفظ صانعه وحاجتها للمشاركة. تلك الأضداد المتنافسة تنتج همهمة مغناطيسية.
من المغري أن نجمع تصميماتها الدقيقة لطاولة المطبخ مع الصناديق التي بناها جوزيف كورنيل في نفس الوقت تقريبًا في كوينز. لكنهما مختلفان تمامًا: كورنيل يمزج افتراءاته بجرعات من النزوة والحنين. من ناحية أخرى، تتأرجح أعمال بارون على حافة العدمية. إنها شظايا مدعومة على أنقاض حياتها الماضية.
تأثير Rauschenberg أكثر مباشرة. لقد جاب أيضًا الشوارع بحثًا عن القمامة المثيرة للذكريات لإعادتها إلى الاستوديو الخاص به وتناثر الطلاء. لا بد أن بارون شعر بتقارب مع هذا الفنان الذي وازن بين الرغبة المتمردة في إخراج التصريحات العامة من القمامة والحاجة التعويضية لإخفاء حياته الجنسية. وربما رأت حتى “Scatole Personali” (الصناديق الشخصية) التي بناها راوشينبيرج أثناء سفره في إيطاليا وشمال إفريقيا مع عشيقته سي تومبلي في 1952-1953، كل منها عبارة عن خزانة صغيرة من نوع ما، مليئة بالعظام والأشواك والطلسمات الأخرى.
تبدأ أعمال كولاج بارون، مثل لوحات روشنبرج، مشحونة بالفعل بالخبرة. إنهم ظل بشرتها العجوزة، وهو السطح الذي تضع عليه ندوب الذاكرة. وأوضحت قائلة: “السبب الذي يجعلني أستخدم القماش القديم هو أن المواد الجديدة تفتقر إلى طابع القديم”. لقد دمج الفن الذي صنعته بين الحفريات والطرس، مما أدى إلى تثبيت الماضي وإخفائه أيضًا في صور غير متسلسلة، وأجزاء من الصور ورذاذ من الثرثرة.
بطريقة ما، كان أسلوبها الخاص المكثف يردد الإيقاعات العامة للمدينة التي تبنتها كمدينتها الخاصة. تعمل نيويورك باستمرار على تجاوز ماضيها، وفي الوقت نفسه، تكشف عن بقايا منسية من نفسها، كما يحدث عندما تكشف عملية الهدم عن إعلان باهت تم رسمه على جانب المبنى ثم تم تغطيته لعقود من الزمن. تذكرنا مجموعاتها – وهذا العرض – بأن ليس كل ما نحزن عليه قد انتهى حقًا.
إلى 23 مارس michaelrosenfeldart.com