افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
يمكن القول إن النحات ومصمم الأثاث بيتر شاير يضمن إقامة معرض استعادي مؤسسي في متحف التصميم أو V&A. أحد الأعضاء المؤسسين لمجموعة ممفيس من فناني ما بعد الحداثة في إيطاليا في الثمانينيات، جلب مواطن لوس أنجلوس خطوطًا وهندسة مرحة ذات ألوان زاهية إلى لغة السيراميك المعاصرة. آخر عرض رئيسي له للعمل الجديد – غرفة رامبوس – كان في Jeffrey Deitch في هوليوود، في عام 2023، وتضمن نسخة جديدة من كرسي Bel Air ذو المظهر الدائر باللون الوردي المرقط مع لمسات ليمونية وزرقاء وبرتقالية؛ مجموعة متنوعة من السيراميك. وشاحنة بيك أب فورد حمراء مخصصة من عام 1956، والتي قادها شاير إلى المعرض من أجل الإطلاق.
لكن أحد أهم العروض التي يشارك فيها شاير هذا العام هو الأصغر في حياته المهنية. نعم! هو معرض جماعي سيتم افتتاحه الشهر المقبل في معرض M Goldstein، وهو معرض صغير الحجم مساحته 136 قدمًا مربعًا في شورديتش بلندن. إنه أمر مهم لأنه يسلط الضوء على إبريق شاي واحد من تصميم شاير، وهو الشيء الذي يقع في قلب عمله. تشرح أمينة المتحف بيبا بروكس، “أحب أن شيئًا عاديًا مثل إبريق الشاي، والأكواب التي تصنعها شاير كجزء من علامته التجارية Echo Park Pottery، يمكن أن تجلب مثل هذه السعادة”.
“فكرة ل نعم! يقول بروكس: “لقد جاء ذلك عندما كنت في معرض جودي شيكاغو الأخير في معرض سيربنتاين”. “لقد دفعني ذلك إلى البكاء، لكنه كان مثيرًا أيضًا – حيث يصور الجمال في كفاح شيكاغو المستمر كفنانة. كان الأمر يتعلق بكونك إيجابيًا وشجاعًا. أدركت أنني أردت أن أبني العرض على شيء من أعمال بيتر، لأن عمله، بالنسبة لي، يدور حول التفاؤل، وأخذ شيء عادي وجعله سحريًا؛ استكشاف الإمكانيات النحتية لشيء نفعي. العالم قاتم جدًا الآن. أريد أن أقدم شيئًا بهيجًا وملهمًا.”
يسكن سيراميك شاير في عالمين في نفس الكون. هناك أعماله الفنية الفريدة والإصدارات، وما يقرب من 6000 كوب ومزهرية وحامل شموع ينتجها الاستوديو الخاص به كل عام تحت علامة Echo Park Pottery. كلها مصنوعة يدويا. الأكواب، بمقابضها الممدودة المميزة والزجاج المتناثر، متاحة للشراء مقابل 95 جنيهًا إسترلينيًا من المتاجر بما في ذلك Third Drawer Down عبر الإنترنت. أباريق الشاي أكثر ندرة، وفي السوق المستعملة، يمكن أن تكلف من حوالي 900 جنيه إسترليني إلى ما يقرب من 10000 جنيه إسترليني للقطعة التي تعود إلى عام 1982 من التجار في فيرست ديبس.
والأهم من ذلك، أن كل شيء مناسب للغرض، وليس الفن البحت. يقول لي شاير من الاستوديو الخاص به في كاليفورنيا: “كل إبريق شاي أصنعه مزجج بالكامل من الداخل”. “إذا كنت تستطيع أن تصب الشاي من واحد كل يوم، والمضي قدما. كل شكل قمنا به هو عملي، بغض النظر عن مظهره الاستثنائي. وفي الواقع، فإن استخدام القطع هو “التفاعل مع خيال كل شيء”.
بالنسبة لشاير، تعتبر ثقافة الشاي دقيقة، وترتبط ارتباطًا وثيقًا بـ “الاقتصاد الاجتماعي والاقتصاد العالمي”، كما يقول. وهو مهتم بشكل خاص بمدى “توافق شرب الشاي مع الطبقات الوسطى”. يستشهد بجورج برنارد شو بجماليون، حيث يتم استخدام طقوس الشاي كاختبار حاسم لمعرفة ما إذا كنت قادرًا على الارتقاء في المجتمع. وفي هذا السياق، يتمتع إبريق الشاي باعتباره فنًا بمرح مثير بشكل خاص.
“كانت إحدى المحادثات الكبيرة في السنوات الأخيرة تدور حول ما يعنيه أن تكون من الطبقة المتوسطة الآن. كانوا يقولون إن مفتاح كونك من الطبقة المتوسطة هو امتلاك منزلك الخاص، لكن الطبقة الآن تتعلق بالحالة العاطفية والاقتصادية. أخبرتني ابنة أخي مؤخرًا أنني لست من الطبقة المتوسطة لأن الإنترنت يقول إن ثروتي تبلغ 3 ملايين دولار، ولكن في مكان إقامتي، في إيكو بارك، تبلغ تكلفة الكوخ مليون دولار. وهو حي تقليدي للطبقة العاملة. لقد ولدت هنا.”
شاير مفتونة بخيال Merchant Ivory الخاص بشاي إنجليزي متقن بعد الظهر، بالإضافة إلى فكرة الاحتفاظ بالأشياء المنزلية “للأفضل”، مما يعني عدم استخدامها أبدًا. لكنه يعتقد أن كل شيء في المنزل هو “مجرد أثاث” ويجعل سيراميك الشاي الخاص به متقنًا بصريًا قدر الإمكان لجعله ممتعًا للاستخدام.
لكن صناعة الخزف لا تقلب الطقوس المنزلية فحسب. “لقد بدأت باستخدام مسدسات رش الطلاء بعد أن ألقيت نكتة مفادها أننا يمكن أن نأخذ شيئًا موجودًا في كل مكان مثل الكوب ونصنع أعمالًا فنية تبدو وكأنها لوحات بقيمة 10 ملايين دولار رسمها سام فرانسيس، الفنان التعبيري التجريدي، مقابل 10 دولارات. والآن أصبح هذا النمط من الطلاء المتناثر جزءًا من حمضنا النووي.
إبريق الشاي عند نعم! – تم تصنيعه في عام 2024، ومعروض للبيع مقابل 1650 جنيهًا إسترلينيًا – وهو عبارة عن شاير خالصة. إنه ضخم، يبلغ ارتفاعه 31 سم وعرضه 35 سم، وله صنبور يشبه العارضة نصفه أبيض ونصفه برتقالي، مع مجموعة من الخطوط على الوعاء الرئيسي المرادفة للمصمم – وصولاً إلى القمصان التي يرتديها دائمًا – وجرم سماوي أحمر على قرص أزرق يعمل كغطاء. تبدو وكأنها لعبة. إنه شيء بسيط وسعيد للغاية.
تشعر بروكس بسعادة غامرة لعرضها إلى جانب أعمال أخرى تعتقد أنها تبث التفاؤل، بما في ذلك مقطوعات لماثيو ستون وزوي بيدو وجون مايبيري ولويز جراي. “أنا أحب ذلك [teapots] تمثل الطقوس والراحة ولكن أيضًا المعسكر. وأباريق شاي بيتر مألوفة وشائنة في آن واحد. إنهم يسعدون. هناك نقص شديد في لذيذ في العالم الآن.”
“نعم!”، في إم جولدشتاين، 67 طريق هاكني، لندن E2 8ET؛ 6-27 فبراير، من الخميس إلى الأحد
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @ft_houseandhome على انستغرام
