رائحة السمك تملأ أنفي. الملح يطحن تحت قدمي. الموز يتدلى فوق رأسي. أنا محاط بالعشرات من صور السيدة العذراء والطفل، وصفحات الكتالوج المثبتة على جدران هيكل يشبه الدفيئة. سرعان ما تصبح الرائحة النفاذة خانقة – عندما نظرت إلى الأسفل، أدركت أن فسيفساء بلاط الجرانيت الموضوعة على الأرض هي في الواقع عبارة عن فسيفساء من قطع سمك القد المُعالج، ولا تزال الزعانف الصغيرة مرئية.
هذا التركيب اللاذع هو تكرار جديد لعمل ناري وارد “Super Stud”، وهو عمل قام به الفنان لأول مرة في عام 1994 والذي أعاد إنشائه كجزء من استراحة أرضية، وهو معرض استعادي هرقلي في Pirelli HangarBicocca في ميلانو، وهو عبارة عن عبء حسي زائد يتعامل ببراعة مع الطبيعة المتقلبة لممارسة وارد لمدة 30 عامًا.
تأتي تماثيل السيدة العذراء والأطفال التي تزين جدران “سوبر ستد” من كتالوج المجموعة الفنية الضخمة لروبرت ليمان – والتي تركها المصرفي الاستثماري بالكامل لمتحف متروبوليتان للفنون في عام 1969 بشرط عرضها بشكل دائم. هذه القطعة تجعلني أفكر في الخط الواهي بين الحفظ والتباهي. المعرفة، عندما تُفرض علينا، تكون قمعية. ومع ذلك فإن رائحة سمك القد هي التي تبقى معي.
وارد ، حسب روايته الخاصة ، “تم إنتاجه بواسطة نموذج هارلم النموذجي في التسعينيات”. ولد في جامايكا، وانتقل إلى الحي في الثمانينيات وما زال يقيم هناك. بعض من أشهر أعماله – التي يُعرض معظمها حتى الآن في الولايات المتحدة – عبارة عن تركيبات صنعها في التسعينيات من العناصر المهملة من أرصفة هارلم، وهي كتل متنافرة تعكس حيوية الحي وأزماته، وتحول القمامة اليومية إلى الكنز الليتورجي.
من بين أغانيه الناجحة في التسعينيات عرض “Carpet Angel” (1992)، وهو تجسيد مجيد للسجاد الملفوف (المتروك في الاستوديو الذي كان يؤجره من الباطن في ذلك الوقت) المربوط بأكياس بلاستيكية ومعلق ليشبه أجنحة روح سماوية. تحت هذا الشكل العائم توجد كومة من الزجاجات البلاستيكية الذائبة، والمسامير، والحبال – وهي مخلفات يومية يحميها الآن هذا الحارس.
تنشأ استعارات التحول والتجديد مباشرة من طريقة عمل وارد، حيث ينتزع الأشياء من تدفق الحياة ويجمدها في الزمان والمكان. نقطة الدخول المذهلة لهذا المعرض هي «مهد الجوع» (1996/2024). يحتوي العمل المنسوج على أجزاء تم جمعها من مبنى تاريخي في هارلم، وهو وثيقة مجردة لاستخداماته المختلفة على مر العقود، والتي تم بناؤها في عام 1916 وكانت بمثابة محطة إطفاء، ثم شركة لنقل البيانو، وبعد ذلك خدمة ليموزين.
أثناء السفر تحت شبكة معلقة رائعة، مصنوعة من خيوط ملونة متشابكة بشكل معقد (أوتار كانت تستخدم في تحريك البيانو)، نشهد على بقايا حياة المبنى: علب بدويايزر المكسرة، وأجزاء من المنازل، والإطارات، وأجزاء البيانو المكسورة. هناك أيضًا إضافات جديدة خاصة بالموقع – مجسم قديم من أعمال وارد، وكتل نسيم مستعارة من عمل فني لآن فيرونيكا يانسنس. هذه الآثار محفوظة، كما يوحي العنوان، في هذه الشرنقة المريحة، لكنها أيضًا متشابكة في عنف النزعة الاستهلاكية الذي لا يشبع ولا يمكن إيقافه.
عند خروجه من هذا الوحش، يصبح العمل أكثر ضخامة ومذهلًا في الحجم – وأقل على الأنف. المساحة الصناعية الهائلة، التي كانت تستخدم في السابق لتصنيع القطارات والطائرات، أصبحت بلا نوافذ وإضاءة خافتة. أعمال وارد، التي تستخدم علب الصفيح والزجاجات والزجاج الزجاجي والسكر بالكراميل، تتلألأ وتتلألأ ويبدو أنها تنبعث من ضوءها الخاص. يطفو العديد منها معلقًا في الهواء، ويدعوك إلى النظر إلى الأعلى والخروج. يهتز الفضاء بأكمله، وتتداخل الأصوات مع بعضها البعض من التركيبات وقطع الفيديو. يبدو الأمر كما لو كنت في الفضاء الخارجي أو في أعماق المحيط (يعد كل من الكون والماء من العناصر المهمة لـ Ward). ومن المؤكد أن الشعور يتجاوز الزمان والمكان.
في حين سلطت الدراسات الاستقصائية السابقة في الولايات المتحدة الضوء على علاقات وارد بمنطقة البحر الكاريبي وهارلم، فإن هذا المعرض الاستعادي يلفت الانتباه أيضًا إلى علاقته الطويلة مع الحداثة الإيطالية. يتأثر شكل الزجاجات جزئيًا بدراسات الحياة الساكنة التي أجراها جورجيو موراندي. يشير “Home Smiles” إلى “Artist's Shit” لبييرو مانزوني (1961)، على الرغم من أن عرض وارد للابتسامات المعلبة له طابع أكثر إيجابية. ينسجم الكثير من أسلوب وارد مع آرتي بوفيرا في بحثه عن تعبيرات مادية خام وفورية باستخدام مواد شديدة التحمل ومتوفرة بسهولة.
وتمثل رؤية وارد رؤية “الحداثة السائلة” ــ فكرة الفيلسوف البولندي زيجمونت بومان التي تقول إن “التغيير هو الدوام الوحيد، وعدم اليقين هو اليقين الوحيد”. لا تزال منشآت وارد الغامرة تنمو وتتطور، وتبتلع الحياة المعاصرة وتفسدها – حتى تتسرب إلى الخارج، مجيدة وغامضة ولم يتم حلها.
في وقت لاحق، يتجمع حشد من الناس حول تركيب أرضي جديد، بعنوان أيضًا “Ground Break”، وهو عبارة عن بناء بمساحة 18 مترًا × 18 مترًا مكونًا من 4000 طوبة (مأخوذة مرة أخرى من معرض جانسينز). تم وضع صفائح من النحاس على الطوب، وهي مادة عاد إليها وارد لسنوات عديدة – وهي شخصية بديلة للفنان، وهي مادة مرنة يمكن أن تكون قناة أو تستخدم للشفاء. على النحاس، قام وارد برش تركيبة من الأشكال الحلزونية، باستخدام مسبحة الصلاة والطوب كقوالب استنسل. تستحضر طبقة الأحبار الأرجوانية والزرقاء الموجودة على السطح الواسع صورًا تلسكوبية للمجرات، حيث تخلق الأنماط الدوامة نوعًا خاصًا بها من الكون. تظهر أيضًا آثار الأقدام التي خلفتها أحذية Ward's Timberland وAir Jordans أثناء صنع العمل – وهو أثر نادر لجسد الفنان في الكون الذي خلقه.
“هناك شيء بداخلي، يبدو أنني لا أستطيع تفسيره”، يغني رجل بنبرة جميلة وحزينة وهو يمشي ببطء حول أغنية “Ground Break”، وهو يقرع دلوًا من الصفيح. يصبح التركيب مسرحًا للموسيقيين، الذين يتلاعبون بالآلات، ويرتجلون، ويستحضرون، ويستخرجون الأصوات التي تثير قطرات الماء المنتفخة في أمواج متلاطمة. وسط الحشد، ينظر وارد، الذي كان يرتدي قبعة بيسبول سوداء ونظارات ملونة. يعد عرض “أرواح الماء”، بقيادة الفنان جوستين راندولف طومسون المقيم في فلورنسا، جزءًا من برنامج سيتم عقده ردًا على الأعمال، مما يزيد من تجربة الحواس المتعددة. في كل مكان، تتلألأ أعمال وارد الضخمة وتتألق. يذكرني فيلم “Ground Break” بفنان آخر – ليوناردو – من خلال تسخير ضخامة الرموز والرموز السرية التي تشكل وتشكل وجودنا الدنيوي.
وبأبسط العبارات، يقدم لنا وارد استعارات عن الإمكانية والتغيير: لا شيء لدى شخص ما يمكن أن يصبح كل شيء لدى شخص آخر. ولكن هناك مستويات عديدة لطموحات وارد. استراحة أرضية يقدم وارد كواحد من أفضل رواة القصص المادية في عصرنا.
إلى 28 يوليو pirellihangarbicocca.org
