إن الفنانة جورج هوبتون مغرمة بورق الجدران. فكل شبر من منزلها في لندن ـ وهو منزل أنيق على الطراز الجورجي في بلومزبري ـ مزخرف بنقوش مختلفة. كما تجتذبها المنسوجات. كما تفعل الأشياء المتنوعة المصنوعة يدوياً والتي اشترتها على مر السنين من محلات الخردة والتحف: زوج من مصابيح الحائط المصنوعة من النحاس على شكل ثعبان؛ ومجموعة متنامية من الأطباق المصنوعة من الخزف الماجوليكا والمخصصة لجان دارك (“أحدث هوسي؛ لقد وضعت تنبيهات عن الخزف الماجوليكا على موقع إي باي”)؛ أو أباريق خزفية تشبه الحبال الملفوفة (“أعتقد أنها تعود إلى الخمسينيات؛ لدي ثلاثة منها”).
تقول بابتسامة: “في حياة أخرى، كنت سأصبح راعية وجامعًا. أحب حقًا المشاركة في ما يصنعه الناس. للاسترخاء، أتصفح الإنترنت وألقي نظرة على الأقمشة وورق الحائط والسيراميك. أتصفح وأقوم بتنويم نفسي”.
تتحدد النغمة الزخرفية لمنزلها عند الباب الأمامي، حيث تتميز عتبة الدرجة العليا بأرضية من الرخام والفسيفساء صممتها بنفسها. وتستوحي الألوان الحمراء والصفراء الزاهية من نسيج يعود إلى القرن الثامن عشر، في حين أن الزخرفة المركزية المكونة من لوحتين فنيتين متشابكتين هي رمز لهوبتون وزوجها الفنان غاري هيوم.
اشترى الزوجان -اللذان التقيا في عام 1993، وكلاهما لديه معارض فردية في نفس الوقت في معرض ليندسي إنغرام في لندن- المنزل معًا منذ 15 عامًا. كان تجسيده السابق عبارة عن مكاتب لمجلة The Spectator. تتذكر هوبتون: “كان المنزل أشبه بالماغنوليا تمامًا؛ مليئًا بصناديق الكريمة والأسلاك؛ وكانت الحديقة مشهورة بالحفلات”. “كان هناك الكثير من التفاصيل الفيكتورية فوق الطراز الجورجي؛ لقد تخلصنا من كل ذلك”.
ولدت هوبتون في هاروغيت، شمال يوركشاير، عام 1967، وانتقلت إلى لندن في ثمانينيات القرن العشرين لدراسة الفنون الجميلة في سنترال سانت مارتينز. وتمتد ممارستها المتعددة الوسائط إلى فن الكولاج والطباعة والتصوير الفوتوغرافي والنحت، وقد استحوذت مؤسسات مثل تيت ومجموعة الفن الحكومية على أعمالها – بما في ذلك “ابق على نيران المنزل مشتعلة” (2005)، وهو تركيب من بلاط الأرضيات الفسيفسائية والمنحوتات البرونزية المثبتة في الجدران، ويقع بين المباني في وزارة الداخلية في لندن.
على نحو متزايد، تشمل أعمالها أيضًا المنسوجات وورق الحائط. إنه نهج يتردد صداه مع فلسفة ويليام موريس في الفنون والحرف اليدوية، عمل فني متكامل “إنها أعمال فنية متكاملة” من Wiener Werkstätte، والإعلانات الزخرفية لورشة عمل Omega التابعة لمجموعة Bloomsbury. تشير هوبتون إلى هذا العنصر من إنتاجها باسم “المنتجات – مثل بائع الخضار”. تشير لغتها إلى كيفية إنشاء أنماط التكرار الخاصة بها غالبًا: باستخدام الخضروات المقطعة.
في المعرض الثاني الذي افتتحته ليندسي إنغرام مؤخرًا ــ وهو إسطبل سابق يعود إلى القرن التاسع عشر على بعد بابين من مكانها الأصلي في شارع بوردون ــ تُعلَّق المطبوعات المؤطرة الأصلية لهوبتون إلى جانب ورق الحائط المطبوع رقميًا وفوقه: وهي مطبوعة على شكل كتل وجريئة وألوان زاهية. وهناك أيضًا أقمشة، معروضة على شكل ستائر ووسائد وتنجيد ــ بما في ذلك على مقعد مدمج بالإضافة إلى مقاعد وكراسي معروضة للبيع.
تقول: “عندما تم تركيب العمل لأول مرة، قلت لغاري: “إنه ليس كثيرًا، أليس كذلك؟”، فأجاب: “حسنًا، إنه كثير جدًا…” لكنه لا يناسبني. سيكون هناك المزيد إذا كان الأمر بيدي”.
في المنزل، هناك بالتأكيد المزيد. عمل فني متكاملتتميز هذه المجموعة بطبيعة الحال بتصميماتها الخاصة لورق الحائط، والتي تصطف على طول الردهة وغرفة المطبخ وغرفة الطعام. ولكن هناك أيضًا ورق من تصميم شركات أخرى: ويليام موريس في المرحاض (بالإضافة إلى مرحاض توماس كرابر ذي الغطاء المصنوع من خشب البلوط)؛ وروبرت كيم في غرفة النوم؛ وطبعتان مختلفتان من تصميم دي جورناي في غرف المعيشة المترابطة في الطابق الأرضي.
“هذه هي قصيدتي للفنون والحرف اليدوية”، تقول، وهي تأخذني في جولة حول المساحة الأكبر من المساحتين. “نطلق عليها غرفة الموسيقى – لأنها تحتوي على مشغل الأسطوانات”. إلى جانب ورق الحائط الباذنجاني والوردي الداكن، توجد مجموعة من الكراسي، تم الحصول عليها من تاجر متخصص في نورفولك، ولكن لم يتم تصنيعها بواسطة أي من الأسماء الرئيسية في الحركة. تقول هوبتون: “أعتقد أنها كلها تقريبًا وليست تمامًا”. “بعضها [the furniture] لقد ذهبت إلى محلات الخردة لأن الكثير من الناس لم يكونوا يحبون الأثاث البني في ذلك الوقت.
على أحد الجدران توجد سلسلة من صورها محصول الصور الفوتوغرافية، التي تجمع بين لقطات قريبة من جسدها مع مجموعة متنوعة من الفواكه والخضروات – كلها زرعتها هوبتون في مزرعة الدجاج السابقة التي اشترتها هي وهيوم في شمال ولاية نيويورك، المحاطة بجبال كاتسكيل، في عام 2002، والتي باعوها في نوفمبر/تشرين الثاني الماضي.
“لقد ذهبنا إلى هناك خصيصًا للعمل لساعات أطول دون كل هذا الهراء الاجتماعي، لكنني أصبحت مكرسة للغاية للحديقة لدرجة أنني كنت أعمل أقل وأقل وأقل”، تتذكر. “فكرت بطريقة ما، يجب أن تتحد الحياة والفن. لذلك أخذت حرفيًا عربة يدوية مليئة بالخضروات إلى الاستوديو. لقد شعرت حقًا بتناغم بيني وبينها”.
واستمرت العلاقة بينهما في مجال المطبوعات. تقول: “لقد فكرت، 'حسنًا، ماذا عن طباعة البطاطس؟' وكان الأمر مُحررًا ومبهجًا للغاية”. ويمكن رؤية النتائج في جميع أنحاء منزلها، ليس فقط كخلفية، ولكن أيضًا كمطبوعات، وقماش على أريكة، ومنحوتة من البطاطس المطبوعة المصنوعة من البرونز.
هناك بالطبع أعمال لهيوم أيضًا – بالإضافة إلى لوحاته المميزة المرسومة بطلاء لامع منزلي، هناك منحوتة من الحجر الجيري بطول الرأس (وعلى شكل قضيب ذكري إلى حد ما) وجدارية من الرخام والرصاص في الحديقة – واحة حضرية مزروعة بأشجار البندق والزعفران. يقول هوبتون: “تبدو الحديقة رائعة، وكل ذلك بفضل جاري”.
في عام 1988، كان هيوم من بين الفنانين المميزين في المعرض الرائد تجميد معرض نظمه داميان هيرست. ومثل هيوم، الذي يُطلق عليه “الفنانون البريطانيون الشباب”، بريطانيا في بينالي البندقية عام 1999، وبعد مرور 25 عامًا، لديه حاليًا ثلاثة معارض فردية مفتوحة في نفس الوقت في لندن: مطبوعات (من 1994 إلى 2022) في ليندسي إنغرام؛ وعمل جديد في سبروث ماجرز؛ ولوحات من التسعينيات في هازليت هولاند هيبرت.
ومن غير المستغرب أن تتضمن مجموعة الزوجين الخاصة من “الفن الجميل من الأصدقاء” بعض الأسماء البارزة، بما في ذلك سارة لوكاس، وجيك ودينوس تشابمان، وريبيكا وارين، وسيسيلي براون، ودون براون – كلهم متجمعون معًا في المطبخ. في القاعة، أرنب/حمل هجين محنط ومغطى بغطاء زجاجي هو عمل الفنان الألماني توماس جرونفيلد. قطعة من الجمشت، معروضة على طاولة، هي بقايا تركيب فني من تصميم أنيا جالاتشيو – التي ستفتتح معرضًا فرديًا في معرض تورنر المعاصر، مارغيت، في وقت لاحق من هذا الشهر. كانت فرشاة الرسم الوحيدة مملوكة ذات يوم للوسيان فرويد.
عندما يتعلق الأمر بالتصميم الداخلي للمنزل، كانت هوبتون هي القوة الدافعة. تقول: “ليس هذا مجالي، لكنه شغفي. كانت صديقتي العزيزة ميريل سكوت، التي توفيت مؤخرًا، مصممة ديكور داخلي. كانت تأخذني أحيانًا إلى ميناء تشيلسي لإلقاء نظرة على الأقمشة، وكان المكان رائعًا”. وكانت نتيجة إحدى الرحلات حريرًا مزخرفًا وهندسيًا من صنع صانع فرنسي تاريخي يدعى بريل، استخدمته هوبتون لتنجيد كرسيين بإطار برتقالي زاوي.
سافرت إلى مدينة لوكا الإيطالية للبحث عن بلاط مستصلح للبلاط الخلفي للمطبخ، واشترت ثلاث سجادات في المغرب. تتذكر قائلة: “قبل أن ننتقل إلى المنزل، كنت أفكر، “ما الذي يحدث مع هؤلاء السيدات في منتصف العمر اللواتي يعشقن كل شيء يتعلق بالسجاد؟”. “لكن بعد ذلك ذهبنا إلى المغرب وفهمت تمامًا هراء السجاد، لأنه بالطبع كل شيء يشبه اللوحات”.
وفي أغلب الأيام، تستقل دراجتها من منزلها إلى الاستوديو الخاص بها في شرق لندن، وهي الآن في طور الانتقال إلى مساحة جديدة أكبر. وتقول: “لا أظل في المنزل لأنني أعلم أن كل ما سأفعله هو إجراء التعديلات. أنا بالتأكيد فنانة فخار”.
وتخطط لاستبدال عدد من خيارات ورق الحائط الأصلية بتصميماتها الخاصة، لكنها تحجم عن فكرة إجراء إصلاح شامل. وتقول: “لن أستطيع أن أفعل ذلك مرة أخرى. لا أعتقد أنني أنجزت أي عمل فني لشهور وشهور. أتذكر أن شخصًا كان لديه منزل جورجي ضخم قال لي: “منزلك مذهل، هل يمكنك أن تفعلي لي شيئًا؟”، فقلت له: “لا بد أنك تمزح”.
“إنتاج. تكرار.” موجود في ليندسي انغرام حتى 8 نوفمبر
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @ft_houseandhome على الانستجرام